Los siglos del gótico final de la Edad Media fueron, en el género pictórico en concreto, una época de continuidad de presupuestos en el terreno del arte y de incorporación de elementos naturalistas, pero también reflejaron la importancia del influjo del pensamiento en boga, por ejemplo, el del hermetismo. The artist-craftsman and microcosm in late Middle Age The centuries of the final Gothic of the Middles Ages were, particularly in the pictorial genre, a time of continuity of presuppositions in the (...) realm of arts as well as incorporation of naturalistic elements. However, they also reflected the significant influence of ways of thinking in vogue, such as hermeticism, for instance. (shrink)

¿Cómo ha sido el humor popular en tiempos de crisis? Esa parece ser la invitación que nos hace el autor del texto al revisar los episodios más notables del teatro cómico y del humor revisteril chileno durante los años más duros de la Gran Depresión. El espacio físico, los artistas, incluso los títulos de las obras hacen referencia a una vida nocturna que ha desaparecido de Santiago. A través de la prensa, Maximiliano Salinas nos hace testigos de las disputas entre (...) los representantes de la cultura de elite y los defensores del humor criollo, representado en la figura del personaje Juan Verdejo. Como en un carnaval, comprendemos que la dureza y el sufrimiento de la vida se convierten, por medio de estos artesanos del gesto y la palabra ingeniosa, en una explosión de creación artística y combate de la depresión económica y también sicológica. (shrink)

RESUMENEl tratamiento que el arte más vanguardista ha dado a la relación con lo cotidiano, rompiendo las fronteras entre arte y vida, ha tenido una influencia palpable en nuestros comportamientos actuales a la luz de los medios, especialmente televisión e internet. Hoy, nuestra relación con lo cotidiano en gran medida se teje en el mundo internet, que constituye un espacio de socialización y configuración de la identidad. Los valores presentes en la forma de relacionarnos con lo cotidiano han ido experimentando (...) cambios que hoy se dirían ambivalentes: gesto vital-artístico y parte del dispositivo neoliberal de la transparencia. El recorrido por esta relación, poniendo en un mismo escenario voces de procedencias diversas, nos conduce hasta el planteamiento no exento de controversias de nuestra identidad y nuestra vida como una creación artística.PALABRAS CLAVESOCIALIZACIÓN, MEDIOS, ARTISTAS DE LA VIDA, AUTODETERMINACIÓN, BÚSQUEDA-CONTROLABSTRACTThe way in which the most vanguardist art has approached the relation with everyday life, breaking the barriers between art and life, has had a tangible influence on our current behaviour in lights of Mass Media, especially television and Internet. Nowadays, our relationship with day-to-day life develops, to a great extent, in the Internet world, which constitutes a space for socialization and profiling our identity. The values that accompany the way in which we establish the link with everyday life have been undergoing changes that nowadays could be considered as ambivalent: vital artistic gesture and a part of neoliberal mechanism of transparency. The overview of this relation, including voices from various sources, leads us to a conclusion, not at all devoid of controversies, regarding our identity and our life as an artistic creationKEYWORDSSOCIALIZATION, MEDIA, ARTISTS OF LIFE, SELF-DETERNINATION, A SEARCH-CONTROL. (shrink)

"¿Podemos pensar la docencia como una práctica artesanal? Observar otros trabajos y los modos en que se transmiten los saberes, ¿puede ser fuente de inspiración para formar en la enseñanza? Dada su especificidad, ¿puede la docencia analogarse a otros trabajos? Andrea Alliaud nos ofrece una obra pedagógica singular, expresión de una trama en la que intervienen aportes teóricos y saberes prácticos actuales y sustantivos. Singular, también, porque transparenta su implicación vivencial como formadora. Convoca y desafía a maestros, profesores, formadores -los (...) "artesanos de la enseñanza" del título- a enseñar y a seguir enseñando, más allá de los tiempos y circunstancias, y a hacerlo cada vez mejor: "Llegar a convertirnos en artesanos de nuestro propio trabajo, comprometidos con lo que hacemos, nos acerca a aquellos con quienes trabajamos y, a la vez, nos proyecta hacia la humanidad que contribuimos a eternizar, porque elegimos hacerlo", afirma la autora. Alliaud ofrece para lograr su cometido una serie de "instrucciones expresivas" para desplegar en los ámbitos de formación docente (sean institutos, universidades o escuelas) que conduce a maneras poco reconocidas y practicadas, aunque muy potentes, de transmitir "los saberes del oficio". Así nos encontramos con docentes contadores de historias, con obras de enseñanza, material fílmico o literario, que intentan generar prácticas formativas propicias para formar docentes que sepan y puedan crear, experimentar e innovar y, así, enseñar en las escuelas de hoy." --Contratapa. (shrink)

A tono con esta afortunada relevancia de las mujeres (hay un gran estallido en todo el mundo del arte y la literatura de magníficas calidades, hechos por mujeres), vienen aquí cinco artistas argentinas: Carla Rey, Silvana Blasbalg, Romina Linder, Gabriela Juárez y Ana Lía Werthein, de entre muchas otras artistas plásticas que pertenecen al colectivo Instantes Gráficos, presidido y fundado en la ciudadbonaerense desde 1999 por la también artista Carla Rey.

Trata-se de uma tradução do texto Künstler und Psychoanalyse de Hermann Hesse, incluso no Almanach der Psychoanalyse, que foi publicado pela Internationaler Psychoanalytischer Verlag de Wien em 1926.

A resenha discute o novo livro de Félix García Moriyón La educación moral, una obra de arte (Moral education, a work of art).

A principios de los años noventa, muchas pensadoras y artistas feministas vieron en las nuevas tecnologías de la comunicación una especie de territorio virgen plagado de promesas para las mujeres, una euforia tecnofílica que se ha ido diluyendo en gran medida con los años. En este artículo presentamos una lectura menos triunfalista de la revolución digital: como han puesto de manifiesto algunas creadoras feministas contemporáneas, lejos de llevar aparejada esa alianza subversiva entre mujeres y máquinas que auguraban algunas teóricas, la (...) expansión del capitalismo informacional ha supuesto una clara degradación de las condiciones del trabajo femenino a nivel global. (shrink)

Tendo em vista a postura crítica de Platão relativamente à arte “mimética”, pode causar surpresa que quase todos os diálogos dele se apresentem, não obstante a riqueza e a variedade do seu conteúdo doutrinal, também como criações literárias de caráter eminentemente artístico, ou seja, como produtos poeticamente bem organizados, e, enquanto tais, pertencentes exatamente àquela arte “mimética” que ele, Platão, considera tão nociva e perigosa que até recomenda proibir e bani-la da cidade. O que pode explicar essa aparente contradição é (...) o fato de a crítica platônica visar não simplesmente qualquer forma de produção artística, mas, em primeiro lugar, o ofício duvidoso daquele tipo de artista que, por não ter acesso à esfera da verdade, trabalha como ilusionista e criador de meros fantasmas e, praticando esta “arte”, pretende fazer se passar por sábio e educador competente do povo. Para quem conseguiu, no entanto, diferentemente de tal “imitador de sombras”, deixar para trás o mundo da ilusão e encontrar, ou, como o filósofo, construir o caminho para o verdadeiro saber, a arte mimética representa um recurso absolutamente legítimo, já que ela, neste caso, não se realiza mais em forma de uma “imitação” enganadora de determinados objetos, mas como reprodução dos mesmos de forma mais “correta” e mais fiel possível, constituindo, assim, um importante recurso para preparar e familiarizar o leitor com um modo particular de pensamento filosófico, o que significa em Platão: demonstrar que, para ele, um dos motivos mais importantes consistiu em mostrar que Filosofia não se reduz ao mero conhecimento de certas doutrinas filosóficas, mas significa, em primeiro lugar, aprender filosofar. (shrink)

A whiteboard has been used during a philosophy lesson and afterwards deserted in the classroom. On the whiteboard the teacher has sketched a sort of brief history of philosophy of art, trying to answer the classical questions “What is an artwork?” and “How to distinguish an artwork from an ordinary object?”. The artist Mimmo Paladino found the whiteboard and decided to transform it in an artwork. How? By fastening on it his Giotto’s head. The whiteboard has hence changed its metaphysical (...) status: now it is a different kind of object from what it was before. (shrink)

It is a commonplace in the historiography of medieval philosophy that theology represents philosophy's culmination in the later Middle Ages, and specifically, that it is in the work of theologians and theologically-trained Arts Masters that we find philosophy in its purest and most advanced form. By comparison, the philosophy produced by thinkers who worked exclusively or primarily in the Faculty of Arts is seen as inferior -- by which is usually meant that it is shallow, unsophisticated, immature, and driven by (...) disparate curricular and pedagogical concerns rather than by the more single-minded commitment to rationally articulate that sacred doctrine which, as Aquinas says, "extends [by virtue of its oneness] to things which belong to different philosophical sciences.". (shrink)

Este estudio analiza los resultados obtenidos tras el diseño e implementación de una unidad didáctica sobre las vanguardias artísticas en la asignatura de Historia del Arte de 2.o de Bachillerato basada en el pensamiento histórico, los contenidos actitudinales y la visibilidad de las mujeres artistas. Posteriormente, se analizó la información recogida antes y después de la aplicación de la unidad didáctica de innovación. Los resultados obtenidos nos indican que el alumnado ha desarrollado una visión más completa de las vanguardias artísticas, (...) su contexto y la finalidad de las obras, facilitando su comprensión. Además, esta metodología innovadora ha permitido que el alumnado conozca otra historia del arte, donde las mujeres artistas tienen su papel, además de trabajar contenidos procedimentales y actitudinales, participar más en las clases y adquirir conceptos de segundo orden. (shrink)

A whiteboard has been used during a philosophy lesson and afterwards deserted in the classroom. On the whiteboard the teacher has sketched a sort of brief history of philosophy of art, trying to answer the classical questions “What is an artwork?” and “How to distinguish an artwork from an ordinary object?”. The artist Mimmo Paladino found the whiteboard and decided to transform it in an artwork. How? By fastening on it his Giotto’s head. The whiteboard has hence changed its metaphysical (...) status: now it is a different kind of object from what it was before. (shrink)

Taller, estudio, laboratorio, fábrica… el espacio de trabajo del artista ha ido tomando diversos nombres, asumiendo diferentes formas y configuraciones. Pero en esencia se trata de un espacio funcional donde cada artista crea y produce su obra. Es un contexto altamente simbólico, activo y performativo, un lugar ideal para la ejecución de acciones y procesos en los que explorar la fenomenología del medio como un espacio educacional.“Espacio de artista” es un proyecto artístico-pedagógico que toma el estudio o (...) taller en tanto que mediador de la experiencia artística dentro del XXII Salón del libro Infantil e Xuvenil de Pontevedra. (shrink)

Traducción de A. A., Door de schaduwen bestormd. Reflecties op de controverse rond de oorlogsjaren van Lucebert (Atormentado por las sombras. Reflexiones respecto al debate sobre los años de guerra de Lucebert). Yi Fong Au y Tommy van Avermaete, red. Zaandam, 2019, Uitgeverij Oevers.

Millán-Puelles and Maritain suitably delimited the fields of ethics and art, doing what justice; self-determination of art and dignity of man demanded. Nevertheless, our reverence for the autonomy of art and dignity of man should neither lead us to declare the latter innocent nor to free it from all responsibility. This is what George Steiner strongly states. The followers of absolute freedom seem not to realize the deep impact the work of art exercises upon the reader. Censorship is far more (...) complex and intricate than champions of absolute freedom believe. At any rate, such a responsibility is no concern of the State but rather of the social community, specially the family and what has been called "the tribe". The art critic must assume his responsibility not only on what refers to aesthetic aspects; he must do so on what refers to the concept of man that springs from the work of art he analizes. (shrink)

Crusat, Cristian. La huida biográfica. (Nuevas formas de la biografía, nuevas representaciones del artista). Valencia: Pre-Textos, 2020.