El pintor Rafael Ángel Fernández Piedra, fallecido en 2018, es considerado uno de los artistas más representativos de Costa Rica, cuya obra ha tenido también una proyección internacional considerable, al formar parte de la Colección del Museo José Luis Cuevas en Ciudad de México, así como de la Colección del Museo Rally de Arte Contemporáneo, en Punta del Este, Uruguay, entre otros. Obtuvo el premio Aquileo J. Echeverría en Artes Plásticas en 1968, 1972 y 1975, así como el premio (...) Nacional de Cultura Magón en 2002, el más importante galardón que otorga el Estado costarricense en reconocimiento a una vida dedicada a la cultura. Como homenaje póstumo a este insigne creador, en esta edición la Revista Ístmica convierte su sección de Artes Visuales en una galería virtual dedicada a la exposición de parte de su obra, comentada sentidamente por su hija, la curadora y también artista, Alma Fernández. (shrink)

Esta reseña artística, escrita especialmente por Carlos Arturo Fernández Uribe, está dedicada a un artista que tiene una innegable importancia en el espíritu de la marginalidad tipográfica. Fernández Uribe comenta los ejercicios que José Antonio Suárez dedicó a los vaciados de la colección Pizano, copias de obras clásicas utilizadas durante mucho tiempo en las clases de pintura y escultura de la Universidad Nacional de Colombia. Las relaciones entre el homenaje, el centón, la apropiación y la copia que van de la (...) literatura y la filosofía a las artes visuales son más que evidentes. (shrink)

En este artículo damos a conocer ciertos documentos que nos aportan nuevos indicios para conocer cuál ha sido la trayectoria seguida por un cuadro atribuido a Zurbarán que perteneció a la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri de Sevilla y que, con el tiempo, pasó amanos diferentes. Tal circunstancia nos sirve de pretexto para trazar, bien que someramente, un breve relato acerca de las vicisitudes en las que se vieron inmersos los patrimonios artísticos de los dos templos que sirvieron (...) de marco a las celebraciones religiosas de los oratorianos sevillanos, a saber, la desaparecida iglesia de San Felipe Neri y el templo del antiguo colegio carmelitano de San Alberto. (shrink)

Francisco Munguía Villalta (1976-2020) fue un talentoso, prolijo y multifacético artista costarricense. Produjo una obra vastísima, en distintos formatos y técnicas. Creía en el poder transformador del arte y en consecuencia produjo una obra socialmente comprometida y guiada por la convicción de que el arte debía ser accesible, integrador, participativo y didáctico. Desarrolló un lenguaje plástico anclado en su vocación de humorista gráfico, y ello junto a su afición por el voluntariado y el trabajo comunitario, le permitieron (...) establecer nexos comunicativos de extraordinaria familiaridad con la gente. Su universo iconográfico de tira cómica y su narrativa llena de parodia y sátira, transitaba entre calcomanías, cerámicas y pinturas. Sus obras murales lograron no solo cambiar el paisaje urbano, sino además reafirmar el sentido de comunidad, pues su metodología participativa aspiraba a restituir el poder de personas y colectivos para adueñarse de sus propios espacios públicos. Sin ahondar en una revisión cronológica del recorrido del artista, ni en un análisis lógico de su amplia producción, este documento comparte una mirada general a aspectos que se consideran emblemáticos de la obra de Munguía Villalta; se rinde homenaje a su memoria y se celebra la vitalidad del extraordinario legado plástico que nos dejó. (shrink)

Breve biografía y comentarios de algunas de las obras más significativas del grabador costarricense Rudy Espinoza (1953-2018), quien durante los últimos diez años de vida, amplió su legado como docente y formador a través del “Taller Nacional de Grabado” de la Escuela Casa del Artista, un espacio alternativo para la enseñanza y aprendizaje de las diferentes técnicas del grabado en todos sus aspectos.

Countering the fake news phenomenon has become one of the most important challenges for democratic societies, governments and non-profit organizations, as well as for the researchers coming from several domains. This is not a local problem and demands a holistic approach to analyzing heterogeneous data and storing the results. The research problem we face in this paper is the proposition of an innovative distributed architecture to tackle the above-mentioned problems. The architecture uses state-of-the-art technologies with a focus on efficiency, scalability (...) and also openness, so that community-created components and digital content analyzers could be added. Moreover, we prove the usability of the prototype on Kaggle Fake News dataset. In particular, we consider different configurations of the proposed deep neural network and present the results reflecting the effectiveness, scalability and transferability of the proposed solution. (shrink)

Resumen Este artículo analiza las posibilidades actuales de la propuesta de T. W. Adorno en torno a su visión de las relaciones entre el arte y la verdad; para esto se exploran algunos pasajes de Teoría estética, donde plantea dos ideas centrales en su reflexión: por un lado, los contenidos de verdad que se revelan en las obras de arte y, por otro, los alcances de una subjetividad individual que aún puede pensar en las posibilidades de una vida (...) emancipada. Para Adorno, las obras de arte son la expresión de una verdad concebida subjetivamente, pero que excede cualquier intención puramente individual y, como fuerza de resistencia, puede mostrar aquello que escapa a la representación objetiva. De acuerdo con esto, la hipótesis inicial es que, independientemente de la posición o intencionalidad del autor, el arte contribuye al esclarecimiento de diversos fenómenos éticos y políticos debido a la codificación histórica de la forma y, sobre todo, por la autonomía de la obra de arte.This article analyzes the current possibilities of T. W. Adorno’s proposal regarding his vision of the relationships between art and the truth; for this, some passages of Aesthetic Theory are explored, in which he raises two central ideas in his reflection: on the one hand, the truth contents that are revealed in the artworks and, on the other, the scopes of an individual subjectivity that can still think about the possibilities of an emancipated life. For Adorno, works of art are the expression of a truth that is subjectively conceived, but that exceed any purely individual intention and, as a force of resistance, can show what escapes objective representation. According to this, the initial hypothesis is that, regardless of the position or intentionality of the author, art contributes to the clarification of various ethical and political phenomena due to the historical codification of form and, above all, by the autonomy of the work of art. (shrink)

Para la década de 1990 el paradigma del archivo vinculó los problemas de la serialidad y lo cotidiano con la memoria y el arte empezó a relacionarse con las construcciones sobre el pasado. Un arte que emerge en contra de la amnesia, el olvido y la creciente despolitización de la sociedad, lo que implica que ante estas obras los espectadores se muevan críticamente, se apropien de las construcciones plásticas sobre lo que nos ha sucedido y cuestionen la historia (...) tradicional. En esta lógica se encuentran algunos de los trabajos de Jorge Marín, de la que se destaca su serie Sobre héroes y monumentos (2019), en la que el artista, por hacer uso de la memoria visual nacional, cuestiona y actualiza la imagen de los próceres y subvierte la visión decimonónica y hegemónica de nuestro pasado. El objetivo de este texto es brindar herramientas para entender cómo, desde el arte, se pone en entredicho la epopeya libertadora como mito fundacional del Estado-Nación actual a través de la perturbación del patrimonio iconográfico colombiano. Lo relevante de este caso es que Marín crea significado cuando acude al uso del archivo con el fin de manipular y simular las imágenes sobre la historia nacional y, por eso, se hace necesaria una reflexión que parta de la teoría y la filosofía de la historia, con autores como Danto y Marchán Fiz, para construir ideas significativas en torno al arte que usa el paradigma del archivo (Guasch) y se posiciona como apuesta política y crítica (Vilar, Rancière, Mouffe). (shrink)

Una crisis de sentido parece estar afectando importantes instituciones artísticascomo las bienales (empezando por las más emblemáticas, la de Veneciay la de San Pablo), después de haber impactado en las propias obras de artea lo largo del siglo XX y en especial en los años 1960. Explorando estastransformaciones, este artículo advierte una especie de “giro teórico” queemerge en el mundo del arte como respuesta a la crisis y busca caracterizarloa partir de una comparación con algunas tendencias de la tradición (...) moderna,política y cultural, del siglo XIX. (shrink)

The Paleolithic art interpretation is still a polemical subject. Nearly 300 caves covered with Paleolithic paintings have been discovered and more than 90% are located in Spain and in France. Surprisingly, more than half the painted illustrations are abstract patterns such as dots and lines. The high realism of naturalist figures also stands out. We will present the four groups of theories that have been formulated since the end of the XIXth century in order to interpret the Paleolithic art: the (...) artistic theory from Lartet and Piette; the magical hunting theory from anthropologists such as Tylor and Frazer and archeologists like Breuil; the structuralist theory from Raphael, Leroi- Gourhan and Laming-Emperaire; and lastly the shamanist theory from Lewis-Williams and Clottes. We will also refer to the agglutinative theory gathering all of these from Ucko and Rosefeld. Afterwards I will offer my own thought. Paleolithic paintings are the expression the life led by every generation of the clan. The panels or the set of animals as much as the painted signs are their own History collection. (shrink)

A partir de mediados del siglo XIX, y como rechazo de la historiografía del arte subordinada a sistemas filosóficos universales, el Formalismo intenta desarrollar la Historia del Arte como disciplina científica a partir del principio de la autonomía artística. La expresión más acabada de los métodos formalistas se encuentra en los conceptos de Wolfflin y en su explicación del paso entre el Renacimiento y el Barroco. Las ideas del Formalismo tuvieron una resonancia permanente en el desarrollo de las (...) vanguardias y su interés por el predominio de la forma artística. Pero, de la misma manera, estas ideas participaron en la crisis de toda la Modernidad. En las últimas décadas han aparecido nuevas perspectivas que intentan recuperar sus aportes para la disciplina de la Historia del Arte y la práctica de la crítica. (shrink)

El artículo se ocupa del problema del fin del arte estableciendo una relación entre el arte y la historia del arte, y resalta, además, la importancia de sus efectos teóricos y metodológicos sobre la historiografía del arte. Así, pretende establecer un vínculo entre la posibilidad y desarrollo de las disciplinas que se refieren al arte, como por ejemplo la historia del arte, y lo que se entiende como arte. Sin embargo, no se pretende (...) ver el marco conceptual del arte como el resultado de una historia exclusivamente filosófica, sino también ligado a su condición histórica y a la reflexión en torno a determinados conceptos y realidades históricamente dadas. (shrink)

En unos tiempos donde se cuestiona la utilidad de la Lógica dentro de los planes de estudio de Filosofía, llega, como maná caído del cielo, esta pequeña guía sobre argumentación y retórica de José Miguel Sagüillo. Pocas veces se han expresado tantos conceptos lógicos con tal claridad en un espacio tan breve. Sin duda, el libro constituye una herramienta pedagógicamente impecable para profesores y alumnos de Lógica, Retórica o Teoría de la Argumentación y una fuente de información imprescindible para el (...) ciudadano de a pie que tenga cierta querencia por el buen razonar y trate de evitar sucumbir a las sutiles garras de la manipulación retórica. Además, este pequeño tratado deja sin excusas a los que pretenden denigrar a la Lógica calificándola de incomprensible para los que son más diestros en las letras que en las ciencias o desconectada del campo de la Filosofía. (shrink)

In this paper I examine the subject of the intersubjective constitution of intentional objects in Ingarden, particularly in the literary work. Subsequently, I cover certain topics of Husserl’s phenomenology adopted and developed further by Ingarden, which were certainly taken up in Reception Aesthetics, but were insufficiently recognized as Husserl’s legacy. In doing so, I attempt to show that Ingarden’s literature aesthetics, as regards its origin in Husserl’s essential-eidetic phenomenology, provides important clues to suggest that Ingarden may not necessarily be regarded (...) as the founder of reader-oriented hermeneutics. (shrink)

Este artigo tem por objetivo investigar como Michel Foucault e Roland Barthes analisaram a obra dos pintores Édouard Manet e Cy Twombly guiados pela idéia de que, na modernidade, a obra de arte não pode mais ser interpretada meramente como a expressão da subjetividade de seu autor e, sim, em virtude da relação que ela mantém com a cultura e com a história da arte anterior a ela, bem como o de avaliar o quanto esta abordagem se aproxima (...) do formalismo. (shrink)

The studies of political philosophy about Machiavelli`s work seem to be marked by two trends. First, the autonomy of the politics from other spheres as morality seems to involve the emergence of some technical mechanisms alien to any values. Second, these studies usually focus exclusively on the political instruments belonging to the “art of the State”, laying aside most of his political subject-matter ideas. This article attempts to save these two limitations by trying to focus on the political principles inserted (...) on the Machiavellian project. (shrink)

The aim of this paper is to provide a brief reading of Tractatus 6.421 and its consequences in 6.432 and following, adding to it an sketch of so-lution, which takes hold on the idea, present in his lessons and conver-sations, of "super-mechanism".

Este estudio pretende acercarse a los intereses y preferencias de la sociedad española actual hacia el mundo del Arte. Para ello, se intentan valorar los conocimientos generales de la población sobre Arte. Se analiza la presencia de la Historia del Arte en la enseñanza actual, así como qué peso tienen los libros sobre Arte publicados y leídos en el último año. Además, se recogen las estadísticas de los museos para valorar la presencia de los visitantes y (...) las exposiciones más visitadas. Estos datos se cotejan con publicaciones sobre el tema, tanto en libros como en artículos académicos. La conclusión es que los conocimientos artísticos son limitados y eso orienta a los visitantes hacia manifestaciones artísticas preferentemente figurativas y avaladas ya por un prestigio previo, así como a retrospectivas muy publicitadas que se convierten en eventos, casi en espectáculos. Por eso, se propone una orientación más didáctica en las publicaciones y eventos artísticos, que vaya formando al espectador y aumentando así su interés por el mundo del Arte. (shrink)

Este ensayo recorre la historia de la mentira. Un curioso e interesante itinerario por distintas épocas en las que el engaño, el disimulo y la verdad manipulada describen el devenir y la cotidianeidad de las sociedades humanas. Desde el principio, la mentira se convierte en un acto social, por tanto en una práctica que se transforma con las modas y circunstancias históricas. El ser humano necesita de la verdad y de la ficción para vivir. Lo difícil es saber distinguir una (...) de otra sin perderse por el camino.This essay crosses the history of the lie. A curious and interesting itinerary in different epochs in which the deception, the dissimulation and the manipulated truth describe to develop and the ordinariness of the human societies. From the beginning, the lie turns into a social act, therefore into a practice that transforms with the modes and historical circumstances. The human being needs from the truth and from the fiction to live. The difficult thing is to be able to distinguish one of other one without getting lost for the way. (shrink)

Artistic images, of a universal nature and validated by global culture, are carriers of an emotional potential that can be used for therapeutic purposes in cultural centers as well as in clinical spaces. Esthetic studies reveal the mobilizing power in their contemplation and the capacity to bring out personal stories with healing potential. The general objective of this paper is to design and validate the PROJECTA instrument, consisting of the therapeutic use of artistic images to approach trauma or difficult conditions (...) in therapy, by means of the association between art images and emotions, feelings or states of mind related with a traumatic experience. A mixed approach of investigation with a concurrent triangulation design has been used for the integration of qualitative and quantitative results, where qualitative research outweighs quantitative, but both have been QUAL → quan sequentially developed. The study was carried out in two phases. The first was a systematic review of the literature. The second, divided into five steps, consisted of the validation of artworks and the associated emotions with the participation of students, experts in art therapy, psychologists and educators through focus groups, interviews and an online questionnaire. The analysis techniques were qualitative and quantitative. A set of 220 artistic images linked to emotional states were proposed by experts in education, psychology and art therapy, and validated through an online questionnaire. The respondents included 228 students and professionals and for 64.55% of these images a consensus of over 80% was obtained. These images and their associated emotions were again reviewed by a confirmatory focus group. Finally, 92 artistic works were linked to primary, secondary and tertiary emotions such as love, joy, victory, surprise, balance, sense of humor, anger, sadness, fear, and emptiness. In addition, there are mobilizing images that have not been related to any emotion because of the polysemy of their meanings. It concludes that PROJECTA is a visual art therapy tool that provides professionals with a resource that helps facilitate the identification, expression or demonstration of emotions or feelings related with trauma, and in challenging situations of vulnerability, psychological discomfort or post-traumatic stress. (shrink)

Con la expresión "Renacimiento del Humanismo" hago referencia, principalmente, a que se precisa una renovación de muchos conceptos filosóficos —anquilosados, arcaicos— usados hasta ahora, que cosifican la persona porque están pensados para entender las cosas, y que no siempre tienen en cuenta la entera realidad del hombre. Se trata de liberarnos de la cosificación en la visión de casi todo, porque hay la propensión a deshumanizar la realidad personal, a deslizar en las disciplinas humanísticas el modo de ser de las (...) cosas. Es preciso renacer a un punto de vista más humano. Esta humanización de la Filosofía permitirá iluminar las demás disciplinas, incluyendo la Teología, y dentro de ella la Liturgia (¿por qué escandalizarse si propongo otro lenguaje litúrgico, renovado, renacido, más humano y por tanto más cristiano, liberado de su anquilosamiento, de su arcaísmo?). Este libro (de 234 págs.) considera que frente al pesimismo ante los síntomas de decadencia en nuestras sociedades, de crisis, de barbarie, de deshumanización, de miseria o de oscuridad, habría que saber —citando al antiguo poeta griego Menandro— que «hay un bien que nadie puede arrebatarle al hombre, y es la Paideía». Porque «la Paideía es un puerto de refugio de toda la Humanidad». Esa Paideía o educación significa el cultivo de las Humanidades, ante cuya pérdida es apremiante su renacimiento, su recuperación: ellas dan lugar al Humanismo. He aquí el gran dilema de nuestro tiempo: Humanidades o barbarie. Si se opta por las Humanidades, por el Humanismo, nuestro mundo conocerá otro Renacimiento. La Filosofía, tan postergada hoy, es indispensable para vencer a la barbarie que nos amenaza. Índice: Introducción- I. El Humanismo del Renacimiento- II. La recuperación del Humanismo- III. Del sentido estético de la vida- IV. El valor educativo de la Historia- V. La Política como Arte- VI. La verdad del Humanismo- VII. Humanismo y Filosofía- VIII. «Conócete a ti mismo»- IX. Algunos problemas actuales del Catolicismo- X. Sobre la versión española de los textos litúrgicos- XI. Una Liturgia más cristiana- XII. La Filosofía cristiana- XIII. Sobre la Naturaleza- XIV. Magnanimidad- XV. La dignidad del hombre- XVI. La Filosofía de Cristo- XVII. El hombre renacido-. (shrink)

La traducción que al inglés hace el ilustre profesor norteamericano Harold Raley (cuya filosofía sigue a Ortega y a Marías) resulta excelente. El profesor Harold Cecil RALEY nació el año 1934 en el Estado de Alabama (USA), en cuya Universidad se doctoró en Lenguas y Literaturas Románicas, y quiso especializarse en la obra de José Ortega y Gasset. Casado y padre de varios hijos, ha sido catedrático de Lengua y Literatura españolas de la Universidad del Estado de Oklahoma desde 1964; (...) también catedrático y decano de Bellas Artes y Humanidades en la Houston Baptist University (nombrado por ella Distinguished Professor). Entre otros libros, es autor de los siguientes: "Ortega y Gasset, filósofo de la unidad europea" (Prólogo de Julián Marías. Revista de Occidente. Madrid, 1977; edición inglesa: "José Ortega y Gasset, the Philosopher of European Unity". The University of Alabama Press. USA, 1971); "La visión responsable. La filosofía de Julián Marías" (Prólogo de José Luis Pinillos. Espasa-Calpe. Madrid, 1977; edición inglesa: "Responsible Vision: The Philosophy of Julián Marías". The American Hispanist. Clear Creek, Indiana. USA, 1980); "Julián Marías. Una filosofía desde dentro" (Alianza Editorial. Madrid, 1997; edición inglesa: "A Watch over Mortality: the Philosophical Story of Julián Marías". The State University of New York Press. USA, 1997); "El espíritu de España" (Prólogo de Julián Marías. Alianza Editorial. Madrid, 2003; edición inglesa: "The Spirit of Spain". Halcyon Press. Houston. USA, 2002); "The Light of Eden. A Christian Worldview" (John M. Hardy Publishing. Houston. USA, 2008); "Language Oddities. Quirks and Curiosities of English and Other Languages" (Kingsle. Houston. USA, 2011); "Louisiana Rogue. The Life and Times of Pierre Prospère-Tourmoulin translated by Peter Tourmoulin" (Lamar University Press. Beaumont. USA, 2013); "The Unknown God: Mysteries of Deity, Time, Space, and Creation" (Charleston, SC, USA, 2011. También es autor de más de un centenar de estudios y artículos sobre temas filosóficos y literarios. Además ha traducido al inglés algunos de los libros de Julián Marías. (shrink)

Aunque la cuestión de la licitud de la guerra no se plantee para Maquiavelo, como no lo hace para la mayoría de los pensadores italianos de principios del siglo XVI, el componente ético no está ausente de la reflexión maquiaveliana en El arte de la guerra. De hecho, junto al aspecto técnico de la creación de una milicia de ordenanza y sus diversos modos de combatir en el campo, sin embargo, se encuentran estrechamente vinculadas a los requisitos políticos de (...) una república virtuosa las fundamentales exigencias éticas tanto en las cualidades morales de los ciudadanos-soldados como en la virtud de los comandantes y en la rectitud de los dirigentes políticos que los reclutan y emplean en las operaciones militares. Esto se evidencia, particularmente, en las partes introductoria y final del tratado. (shrink)

"¿Buenas noticias sobre la 'muerte del arte"™? Arte, historia y polí­tica entre el comunitarismo hegeliano y el individualismo de Danto" La tesis, de origen hegeliano, acerca de la muerte del arte a dado lugar a múltiples interpretaciones en el último siglo y medio. Una de las más recientes y originales es la que defendió Arthur C. Danto en Después de la muerte del arte. En este ensayo, se examinan crí­ticamente las principales lí­neas argumentativas expuestas en dicha (...) obra, tanto a la luz de su fuente hegeliana como de algunas de sus lecturas más relevantes. De tal suerte que sea posible precisar los puntos de conflicto entre las visiones de Hegel y de Danto, pero también que se valore el alcance de los análisis de este último respecto del arte contemporáneo. "Good news about the 'death of the art'? Art, history and politics between the hegelian comunitarism and the Danto's individualism" The thesis, of hegelian stamp, about the death of the art had given place to multiple interpretations in the last and a half century. One of the most recent and originals is the one that Arthur C. Danto defended in After the Art"™ s death. In this essay, the main argumentative lines exposed in this work are examined critically, so much by the light of its hegelian source as by some of their more important readings. Thus, that is possible to specify the conflict points among the visions of Hegel and Danto, but also that the reach of the analyses of Danto is valued regarding the contemporary art. (shrink)

La ideación artística y arquitectónica está en gran medida configurada a partir de un concepto o metáfora que rige los diseños como síntesis de nuestro pensamiento y que, posteriormente, se ve confrontada con el lugar, creando con ello una cierta tensión entre paisaje e intervención proyectual. Este artículo explora el concepto de «corte» de Sverre Fehn, tomado como elemento simbólico de resistencia ligado al tiempo, al lugar y a la memoria, como idea generatriz, basada en analogías conceptuales que el artista (...) aplicaba en sus proyectos. Así, un simple gesto, una grieta, una hendidura o incluso un vacío en el terreno, es tomado como memoria pues, de algún modo, configura la idea del lugar que recorremos con la mirada y remite al testimonio de otro tiempo mientras lo experimentamos en diálogo permanente con el paisaje en el que se inscribe. Se crea así una relación intensa entre luz, espacio, materia y memoria con el horizonte paisajístico, como límite de la obra. Este artículo realiza un recorrido por diferentes obras artísticas, arquitectónicas e incluso patrimoniales. Su denominador común es el concepto «corte», un elemento de permanencia que facilita una lectura integradora desde el proyecto, en un intento por cruzar e, incluso, vincular el lenguaje empleado entre las disciplinas para diluir las fronteras, traspasar los límites, recobrar la memoria y establecer, como diría Rosalind Krauss, un nuevo «territorio expandido». (shrink)

Resumen La figura femenina en el arte cinematográfico ha sido mostrada mediante arquetipos y cumpliendo distintas funciones. Nos proponemos en este estudio analizar los personajes femeninos por medio de la narrativa audiovisual en dos películas emblemáticas de la cinematografía de Hitchcock: Recuerda y Vértigo, en las que la mujer se contempla como empoderada, pero también sometida, llegando a una negación de su propia identidad. Consideramos que la forma del tratamiento de la mujer en el cine de dicha época radica (...) en la situación social de la misma, sufriendo un tratamiento discriminatorio, que es admitido por los personajes femeninos justificándolo en un enamoramiento, que anula la propia personalidad. Abstract The female figure in cinematographic art has been shown through archetypes and performing different functions. We propose in this study to analyze female characters through the audiovisual narrative in two emblematic films of Hitchcock’s cinematography: Spellbound and Vertigo, in which women are seen as empowered, but also subjected to a denial of their own identity. We consider that the treatment of women in the cinema of that time lies in the social situation of the same, suffering a discriminatory treatment, which is admitted by the female characters justifying it in a crush, which annuls the own personality. (shrink)

Si no me falla la memoria, fue el dibujante Álvaro Barrios quien afirmó que el trabajo del artista contemporáneo colombiano se desarrolla según una agenda de trabajo. Si miramos algunos fenómenos del arte último en Colombia, podemos señalar que su agenda está determinada por el intento de comprensión de los procesos de la violencia en el país, a partir de una amplia gama de aproximaciones al concepto de memoria que ha tenido resonancia en las disciplinas humanísticas, las investigaciones académicas, (...) el uso político del concepto por parte de la legislación estatal, y una gran diversidad de eventos artísticos. Desde el ámbito del arte, exposiciones como Destierro y reparación (2008), Tapices de Mampuján (2010), La guerra que no hemos visto (2009) o La piel de la memoria (2011), han discutido sobre la violencia en Colombia desde la aproximación a los procesos de comprensión de la memoria y nuestro pasado reciente. Así, la imbricación de violencia y memoria se manifiesta en la visión del pasado y en los efectos que este puede desplegar sobre el presente, en tanto se ha considerado, incluso, a la memoria como una instancia de reconciliación social. (shrink)

An active engagement with arts in general and visual arts in particular has been hypothesized to yield beneficial effects beyond arts itself. So-called cognitive and socio-emotional “transfer” effects into other domains have been claimed. However, the empirical basis of these hopes is limited. This is partly due to a lack of experimental comparisons, theory-based designs, and objective measurements in the literature on transfer effects of arts education. Therefore, the aim of the present study was to design and experimentally investigate a (...) theory-based visual-arts education program for adolescents aged between 12 and 19 years. The program was delivered in a museum context in three sessions and was expected to yield specific and objectively measurable transfer effects. To conduct a randomized field trial, three strictly parallelized and standardized art courses were developed, all of which addressed the topic of portrait drawing. The courses mainly differed regarding their instructional focus, which was either on periods of art history, on the facial expression of emotions, or on the self-perception of a person in the context of different social roles. In the first and more “traditional” course portrait drawing was used to better understand how portraits looked like in former centuries. The two other courses were designed in a way that the artistic engagement in portrait drawing was interwoven with practicing socio-emotional skills, namely empathy and emotion recognition in one course and understanding complex self-concept structures in the other. We expected positive socio-emotional transfer effects in the two “psychological” courses. We used an animated morph task to measure emotion recognition performance and a self-concept task to measure the self-complexity of participants before and after all three courses. Results indicate that an instructional focus on drawing the facial expressions of emotions yields specific improvements in emotion recognition, whereas drawing persons in different social roles yields a higher level of self-complexity in the self-concept task. In contrast, no significant effects on socio-emotional skills were found in the course focussing on art history. Therefore, our study provides causal evidence that visual-arts programs situated in an art-museum context can advance socio-emotional skills, when designed properly. (shrink)

Hans Belting ofrece un nuevo método de acercamiento al icono denominado "narración histórica". Esta nueva perspectiva, en cierto modo cercana a la orientación hermenéutica, permite comprender el sentido de la iconografia anterior a la Era del Arte, a partir de su contextos histórico, social y político. En el caso del arte bizantino, el cual estaba orientado hacia las prácticas cultuales, esta nueva perspectiva interpretativa sobrepasa el ámbito de la Historia del Arte, dado que permite comprender, más allá (...) de su mero valor estético, la evolución de las creencias religiosas. (shrink)

In this work we present the complex relationship between sound and color in musical creation throughout history that continues to be fruitful in current musical composition. Synesthesia in music establishes a correspondence between sound and color and has been a constant debate since the 17th century. The complex nature of sound appears from ancient Greece in the school of Pythagoras in which the number becomes the configurator of harmony. Since then, different aesthetic attempts have arisen to relate color and sound (...) that reach today's electronic procedures in contemporary music. (shrink)

In Scotland, residents have fought open-net salmon farms and their toll on human and nonhuman bodies for decades. This paper recollects seven years of work in Skye and Raasay, two islands off the northwest coast of the country, developing strategies to divest away from salmon aquaculture. Addressing the contemporary wave of underwater clearances created by UK’s top food export industry, it unpacks the implementation of a transition into alternative horizons by embracing the legacies of toxicity inherited from salmon extractivist industries. (...) CLIMAVORE, a framework developed as a research-led artistic practice by the authors, investigates how to eat in the new seasons of the climate crisis. In a season of marine dead zones, it facilitates new approaches to aquaecology and coastal care that cultivate coastal livelihoods. CLIMAVORE began with a new public forum, shaped as a multispecies intertidal table, established in Skye in 2017 to envision environmentally regenerative and socially reparative forms of food production based on metabolic interactions between humans and depleted landscapes that benefit a plethora of species. CLIMAVORE’s site responsive methodology relies on a socially-engaged art practice, consisting of fieldwork, interviews, working groups, oral histories, performative meals, cooking and building apprenticeships, tidal gardening, material testing and public art installations. Ongoing collaboration with residents, scientists, and policymakers critically explores ways of living not only on but with the coast. This new holistic approach to coastal nourishment provides methodologies for ecological praxis as well as a platform for researchers and the general public to imagine an alternative ecological future: the tidal commons. (shrink)