Deborah Puccio est chercheuse associée à l'Institut d'Ethnologie Méditerranéenne et Comparative (MMSH, Aix-en-Provence). Dans le numéro 14 de CLIO, Festins de femmes (automne 2001) elle s'interrogeait, avec « Sainte-Agathe, les femmes et le chocolat », sur le rôle d'une fête religieuse associée, en Aragon, avec le Carnaval, dans la construction de l'identité féminine et la transmission de la fonction génésique entre générations de femmes. Son livre, édition de la thèse qu'elle a souten...

Il s’agit ici d’aborder comparativement Nietzsche et Shakespeare sous le rapport de la « folie ». Après avoir résumé Le Roi Lear, de Shakespeare, l’article s’attache à définir le personnage du Fol (ou bouffon) comme porteur d’une vérité cynique et porteur du thème de l’inversion des valeurs propre au paradigme carnavalesque de la fête (Saturnales antiques), auquel Nietzsche, autant que Shakespeare, a pu puiser. On montre ensuite, dans une perspective foucaldienne, que la folie dans la pièce de Shakespeare garde (...) un caractère d’ambiguïté, la vérité semblant circuler entre les différents types de folie (feinte, oraculaire, poétique) que démontrent les différents personnages de la pièce. On rappelle enfin la cohérence entre le rapport philosophique et le rapport existentiel de Nietzsche à la maladie. La notion d’Amor Fati, qui imprègne également la pièce de Shakespeare, synthétise cette attitude à la fois tragique et dionysienne. (shrink)

L'étude du cycle carnavalesque de trois villages alpins, situés dans une enclave slave en Italie du nord (vallée de Resia), permet de suivre les étapes traversées par l'adolescente à l'intérieur de la fête, moment clef de son identification sexuelle et sociale. Les trois exemples choisis ont mis en lumière des stratégies différentes qui utilisent un couple de masques bäbac/maškira, couple qui correspond à l'opposition structurelle entre le modèle de la fille « sauvage » et celui de la demoiselle policée. (...) Si pour devenir une « jeune fille à marier », on doit passer par ces figures, l'identité ainsi acquise n'est pas fixée une fois pour toutes. En un jeu de miroirs, le sexe opposé et les autres classes d'âge éclairent ces parcours féminins sans cesse mouvants, au croisement des rites collectifs et du vécu singulier. (shrink)

L'étude du cycle carnavalesque de trois villages alpins, situés dans une enclave slave en Italie du nord (vallée de Resia), permet de suivre les étapes traversées par l'adolescente à l'intérieur de la fête, moment clef de son identification sexuelle et sociale. Les trois exemples choisis ont mis en lumière des stratégies différentes qui utilisent un couple de masques bäbac/maškira, couple qui correspond à l'opposition structurelle entre le modèle de la fille « sauvage » et celui de la demoiselle policée. (...) Si pour devenir une « jeune fille à marier », on doit passer par ces figures, l'identité ainsi acquise n'est pas fixée une fois pour toutes. En un jeu de miroirs, le sexe opposé et les autres classes d'âge éclairent ces parcours féminins sans cesse mouvants, au croisement des rites collectifs et du vécu singulier. (shrink)

The paper analyzes if it is possible to grow an I–Thou relation in the sense of Martin Buber with an artificial, conversational agent developed with Natural Language Processing techniques. The requirements for such an agent, the possible approaches for the implementation, and their limitations are discussed. The relation of the achievement of this goal with the Turing test is emphasized. Novel perspectives on the I–Thou and I–It relations are introduced according to the sociocultural paradigm and Mikhail Bakhtin’s dialogism, polyphony inter-animation, (...) and carnavalesque. The polyphonic model, the associated analysis method, and the support tools are introduced. Some ideas on how the polyphonic model may be used for the implementation of a computer application able to analyze some features of the existence of an I–Thou relation are included. (shrink)

Résumé Le 3 octobre 2011, les zombies ont marché sur Wall Street. Cette parade carnavalesque, inspirée par les films de George A. Romero, agite les fantômes des laissés pour compte du capitalisme global. Mais le mythe du zombie est aussi le symbole d’une force politique informe, qui résiste à toute organisation, et sur laquelle se réfléchissent les désirs morts-vivants d’une société.

Geoffrey Chaucer pose dans The Canterbury Tales un regard unique sur l’évolution de la poésie anglaise durant le Moyen Âge. L’alternance de genres et de styles poétiques différents lui permet de refléter tout le potentiel de la littérature par le biais d’un réagencement des images, symboles et conventions qui la définissent. Néanmoins, ce qui fait la force de Chaucer dans The Canterbury Tales, est sa capacité à développer un dialogue entre les différents récits constituant l’œuvre, ainsi que sa facilité à (...) renverser nos attentes en extrayant son public d’un roman de chevalerie pour le propulser dans l’univers carnavalesque du fabliau, comme c’est le cas dans The Merchant’s Tale. En jouant avec l’imaginaire de l’arbre et du fruit, Chaucer nous prive dans ce conte de toute élévation et fait de son poirier un arbre inversé. In The Canterbury Tales, Geoffrey Chaucer takes a unique look at the evolution of English poetry during the Middle Ages. The interplay of different poetical styles and genres allows him to reflect the potential of literature through a reorganization of the images, symbols, and conventions that define it. Nonetheless, Chaucer’s real strength in The Canterbury Tales is his capacity to develop a dialogue between the different stories told in the work and also the ease with which he reverses his audience’s expectation, taking us out of traditional romance and throwing us into the burlesque world of a fabliau. In The Merchant’s Tale, Chaucer plays with the imagery of trees and fruits in order to deprive us of any possible elevation and ends by turning his pear tree upside down. (shrink)

Au Cap, le nouvel an est célébré depuis plus d’un siècle et demi par des parades de rue et des compétitions de chœurs et de troupes carnavalesques. Elles rassemblent des milliers de personnes qui, du temps de l’apartheid, avaient été classées dans la catégorie coloured. Ces fêtes du nouvel an sont nées d’usages sociaux de la rue résultant des conditions de vie matérielle dans les quartiers à population majoritairement « métisse » ; la rue devint ainsi non seulement un espace (...) de sociabilité mais un lieu de création contredisant les stéréotypes négatifs attribués aux « métis ». Ces fonctions furent gravement mises en péril par le classement en « zone blanche » de ces quartiers puis par l’interdiction de défiler dans le centre-ville du Cap édictée après 1976. Ces mesures entraînèrent une lutte symbolique pour le droit à l’espace urbain qui ne rejoignit pas directement le combat politique des années 1980 mais exprima, en plus d’une opposition implicite à l’apartheid, l’idée partagée par un grand nombre de « métis » que Le Cap, « Cité-mère » de l’Afrique du Sud, est « leur » ville. (shrink)

L’attitude que Soseki a définie comme étant fondamentale à l’écriture du shaseibun est ce que Freud nomme «humour». Par ailleurs, l’humour en tant qu’un «sens du monde» devrait être distingué du carnavalesque selon Bakhtin. Pour Freud, la plaisanterie, en tant qu’une «contribution au comique au moyen de l’inconscient», doit être différenciée de l’humour, «la contribution faite par le comique par l’intermédiaire du surmoi». Pour moi l’humour peut entretenir quelque rapport à la psychose et le shaseibun de Soseki peut être (...) lié à une sorte de souffrance qui ne peut facilement guérir à l’aide de plaisanteries ou de la catharsis tragique. Ce n’est pas la souffrance de la névrose, mais de la psychose. C’est la souffrance de la personne moderne. Et pourtant elle ne peut être totalement racontée dans le style du roman moderne. Selon les normes de la littérature moderne, les longs romans de Soseki sont des échecs. Et pourtant, il n’y a aucune raison pour nous de voir les romans de Soseki comme des échecs. Ils ont constitué, bien plutôt, la lutte de Soseki contre le type de fiction par laquelle la littérature moderne cherchait à résoudre et à trouver la synthèse pour de tels dérapages. (shrink)

In Caribbean literature, being gazed upon is often part of a larger design of imperial governance, conquest and appropriation, where surveillance is constant and omnipresent, particularly in texts that centre on life on the plantation or are set within the colonial house itself. In his first novel Witchbroom, Trinidadian writer Lawrence Scott presents a family saga through the eyes of the family’s last surviving member, Lavren, a hermaphrodite, trickster-narrator who travels through time to write down the record of his/herstory. To (...) tell his/her ‘Carnival Tales’, the narrator sets the scene in the houses of Kairi, in which the turret room features prominently. The room’s shape, location and the vantage point it offers to its privileged entrants allows them to have eyes on everything that goes on on the family estate and to record events accordingly. But the turret room also serves as a place of gendered confinement and seclusion replete with blind spots that the trickster-narrator–or, perhaps, the implied author?–will expose through his/her own supervisory gaze. As such, this contribution proposes to analyse the turret room as a complex and somewhat paradoxical site where scopic power serves at once to hide and reveal, and as a space that concomitantly functions as a ‘heterotopia of deviation’. By focusing on the carnivalesque, metafictional dimensions of the novel more particularly, the article will ultimately seek to examine iterations of authorial control and reader manipulation as literary reassessments of panopticism. (shrink)