Comment la bande dessinée rend-elle compte de l’argent ? Comment sont pensés les liens entre argent et lien social ? Ce texte essaie de répondre à ces questions en examinant principalement trois récits grand public dans lesquels utopie de l’absence de monnaie et contre-utopie de l’introduction de la monnaie sont âprement discutées : Obélix et Compagnie , Le Schtroumpf financier et Achille Talon et l’Archipel de Sanzunron . Si les deux premiers décrivent un univers perturbé par l’introduction de (...) la monnaie et les valeurs nouvelles qu’elle véhicule, le troisième dénonce comme utopique l’idée de s’extraire des rapports d’argent. La représentation commune de l’argent que véhicule la bande dessinée apparaît généralement fortement négative.How do comics handle the idea of money? How do they reflect on the relationships between money and social ties? This paper attempts to answer these questions, mainly through an examination of three stories aimed at a general readership and involving a fierce contest between a Utopian absence of money and a aimed at a general readership and involving a fierce contest between a Utopian absence of money and a counter-Utopian advent of money: “Obélix et Compagnie” , “Le Schtroumpf financier” and “Achille Talon et l’Archipel de Sanzunron” . While the first two describe a world disrupted by the introduction of money and the new values it conveys, the third denounces the idea of withdrawing from monetary relationships as Utopian. In general, representations of money conveyed by comics are highly negative. (shrink)

En France, jusqu’en 2007, au moins trois albums de bandes dessinées avaient été consacrés à la diffusion du témoignage d’un survivant de la Shoah. Il s’agit des diptyques Maus et Au nom de tous les miens respectivement signés par Art Spiegelman et par le duo Philippe Cothias / Paul Gillon, et de Seules contre tous réalisé par Miriam Katin. Si la mécanique énonciative de Maus a plus d’une fois été mise en relief par les sciences sociales, il n’en est, semble-t-il, (...) rien pour les deux autres oeuvres. En conséquence, la présente contribution expose les caractéristiques de l’énonciation des récits testimoniaux composant celles-ci. Puis, compte tenu de l’inévitable disparition des derniers rescapés du génocide, en s’appuyant sur d’autres albums, cette étude s’interroge aussi sur l’avenir de l’expression du témoignage relatif à la Shoah dans et par la bande dessinée.Up to 2007 in France, at least three comic strip albums had been published to give voice to the personal accounts of survivors of the Holocaust. These were the “Maus” and “Au nom de tous les miens” diptychs by Art Spiegelman and the Philippe Cothias / Paul Gillon duo, and “Seules contre tous” by Miriam Katin. While the enunciative mechanics of “Maus” have been highlighted more than once by the social sciences, this does not seem to be the case for the other two works. Consequently, this contribution describes the enunciative characteristics of the testimonial narratives that compose them. Given that the survivors of the Holocaust will inevitably disappear, we then move on to other albums to seek insights into the future of personal accounts of the Holocaust in and through the comic strip medium. (shrink)

L’adaptation d’une bande dessinée en un film redéfinit l’oeuvre initiale qui se métamorphose et se place en perspective pour parler à un spectateur et non plus à un lecteur. L’étude comparée d’une séquence de la bande dessinée Persepolis de Marjane Satrapi adaptée en 2007 au cinéma par son auteurlui-même et Vincent Paronnaud a pour objectif de montrer comment l’expérience technique et médiologique du film transforme la puissance créatrice de la bande dessinée. La bande (...) dessinée comme le film sont de véritables embrayeurs d’imaginaires, mais leur structure de communication convoque différemment le spectaculaire. En effet, la transformation à l’oeuvre sera exposée en montrant dans quelle mesure les deux médias interpellent une mise en sens des signes et de la langue, faisant émerger deux oeuvres caractérisées par deux stylistiques qui se mêlent et s’anaphorisent. La question de la sémiotisation élaborée dans l’opération technique et narrative du transfert d’un support à un autre reste au coeur de notre réflexion. Ainsi, cet article explore la traduction du travail graphique de la bande dessinée sur l’écran, sa mise en mouvement, la sonorisation des voix et la mise en bruitage du texte et autres procédés qui suggèrent une magie de la transformation.Adapting a comic strip to film redefines the initial work, which metamorphoses into a new perspective to reach spectators rather than readers. A comparative study of a sequence in Marjane Satrapi’s comic strip “Persepolis”, which was adapted to film in 2007 by the author herself and Vincent Paronnaud, aimed to show how the technical and mediological experience of filming transforms the creative power of the comic strip. Both comic strip and film are powerful triggers for the imagination, but their communication structure calls on the spectacular in different ways. The transformation of the work is exposed, showing how far the two media require us to make sense of signs and language to give shape to two works characterised by two different stylistic approaches that merge together in anaphoric interplay. The semiotisation that develops during the technical and narrative transfer from one medium to another is the crux of our study. We investigate how the graphics of the comic strip are translated onto a cinema screen, how they are given movement, how voices are given sound, how texts are reflected in sound effects, and other processes that all suggest the magic of metamorphosis. (shrink)

L’évolution de la littérature, du cinéma, de la bande dessinée et des jeux vidéo tend de plus en plus vers une convergence, aussi bien sur le plan économique que sur le plan artistique . Nous proposons ici d’étudier cette convergence, autour de mondes imaginaires , et selon trois approches : le système de production, les représentations véhiculées et l’esthétique.Changing trends in literature, film, comics and video games are tending towards convergence, both in economic terms and artistically . Here (...) we discuss these converging trends through an exploration of imaginary worlds from science fiction to heroic fantasy, from three different angles: the production system, the representations conveyed and aesthetic aspects. (shrink)

Média a priori étranger à l’univers d’un cours universitaire en gestion des ressources humaines, la bande dessinée peut pourtant constituer un outil précieux permettant une distanciation et un décalage des représentations habituelles des étudiants. L’objectif de cet article est de décrire l’utilisation de l’album Obélix et Compagnie comme métaphore de la place du travail dans la société, et d’en discuter les apports et les limites.Although comic strips are, on the face of it, alien to the world of university (...) classes in human resources management, they can become a valuable tool in helping students to achieve the necessary distance from their usual representations. This article describes the use of the album “Obélix et Compagnie” as a metaphor of the workplace in society, and to discuss its contributions and limitations. (shrink)

Sur la couverture des albums parus aux éditions Delcourt, on peut lire « Marcel Proust, À la recherchedu temps perdu, adaptation et illustrations de Stéphane Heuet ». En affichant ainsi son rôle avec modestie,l’adaptateur-illustrateur réussit à faire endosser à Proust la paternité littéraire d’une BD , ce qui n’est pas rien. Comble d’ironie ou de provocation, la Recherche illustrée par Heuet,c’est Tintin au pays des Guermantes. Dans les cases rectangulaires d’un strip standard au graphisme résolument« ligne claire », ceux qui (...) aiment la phrase proustienne en ses méandres, avec sa lecture au lentcours, découvrent une ligne TGV : Un amour de Swann en deux albums de 517 dessins, au lieu des200 pages en Pléiade. Cette alliance contre-nature est dénoncée par certains défenseurs de la littératurequi y voient une dénaturation de l’oeuvre et par des amoureux de la BD d’auteur qui déplorent une BDsans audace graphique. L’objet de cet article est de répondre à ces deux objections.On the cover of an album series published by Delcourt is written “Marcel Proust, À la recherche du tempsperdu, adaptation and illustrations by Stéphane Heuet”. With such an unassuming announcement of his role,the adaptor-illustrator manages to ascribe the literary paternity of a comic strip to Proust himself, which is no mean feat. And as a final irony or provocation, the “Recherche du temps perdu” illustrated by Heuet becomes “Tintin in the Land of the Guermantes”. As they peruse the rectangularframes of a classic comic strip with their “clear line” graphic style, those who enjoy a leisurely ramblethrough Proust’s meandering paragraphs may well find themselves aboard a high-speed train at full throttle:“Un amour de Swann” in two albums and 517 drawings, instead of 200 pages from the publisher Pléiade. Thisunnatural alliance has been denounced by advocates of literature as a travesty of Proust’s work, and bydevotees of authored comic strips as a work devoid of graphic boldness. This article sets out to answer both ofthese objections. (shrink)

L’intérêt des blogs BD tient-il d’abord aux nouvelles expérimentations graphiques ou à la particularité des relations avec les lecteurs que cette pratique autorise ? Certes, les blogs permettent à leurs auteurs d’auto-publier leurs histoires sans contrainte, qu’elles soient éditoriales, économiques ou de mise en page. Pour autant, la pratique des blogs de BD représente avant tout une pratique de blog graphique. Ainsi, les auteurs interrogés insistent sur la possibilité de pouvoir tester en direct leurs histoires , de pouvoir construire un (...) réseau de liens d’abord virtuels puis réels avec d’autres dessinateurs blogueurs , de toucher un nouveau public en raison de l’accès gratuit à ces histoires , en tout lieux , mais aussi parce que ces blogs de BD répondent à nouvelles attentes de lectures. Interactifs, ouverts sur l’extérieur, accessibles à un plus grand public, centrés sur la quotidienneté, les blogs de BD sont avant tout révélateurs d’un rapport plus étroit avec le public, plutôt que de nouvelles tendances graphiques.Are comic blogs primarily of interest as a new experiment in graphics or because of the specific type of relationship with readers they allow? Blogs are obviously one way for authors to self-publish their work without any constraints, whether editorial, economic or in page lay-out. But comic blogs are first and foremost a graphic blogging practice. When questioned, their authors emphasise the possibilities for testing their stories live , for building up a network of initially virtual and subsequently real links with other cartoonists working through blogs , for reaching new readers thanks to free access to their stories , anywhere and at any time , but also the fact that these comic blogs meet new reading expectations. Comic blogs are interactive, wide open to the world, accessible to a wide audience and focused on daily life, and as such they reflect above all a closer relationship with the public, rather than new trends in graphics. (shrink)

Cet article s’intéresse aux mutations de la famille japonaise au XXe siècle à travers les manga de Machiko Hasegawa (Sazae-san), première dessinatrice de bande dessinée au Japon, et de Kyoko Okazaki (La maison du bonheur et Au bord de la rivière), qui appartient à la génération actuelle. L’analyse comparée de plusieurs de leurs albums montre, notamment à travers les scènes de repas, la déstructuration de la famille japonaise d’après-guerre, dans un contexte d’industrialisation qui a poussé les Japonaises à (...) délaisser en partie le foyer familial pour travailler. (shrink)

Ah! Nana est un journal de bande dessinée publié entre 1976 et 1978. Adapté d’un magazine apparu aux USA en 1970, le Wimmen’s comix, sa spécificité est d’être réalisé par des femmes et de viser un lectorat féminin. C’est pourquoi il représente une aventure pionnière dans le monde de la bande dessinée française. Son contenu reflète les préoccupations féministes de son temps, pour aborder des sujets les plus délicats comme les plus tabous de la société de (...) la fin des années 1970, parmi lesquels la sexualité féminine, l’inceste ou les différentes violences subies par les femmes. Des dossiers consacrés à une thématique particulière sont appuyés par une mise en image sans détours, crue et parfois cruelle. Il en faut beaucoup pour bouleverser les mentalités. Les femmes d’Ah! Nana en ont-elles trop fait? En tout cas ce projet était trop original pour survivre à cette époque. Il est un échec commercial que le poids de la censure condamne définitivement. Mais il reste une tentative, jusqu’ici jamais reconduite en France, de permettre aux femmes de s’exprimer dans la bande dessinée et il rend compte de leurs difficultés à être publiées. (shrink)

L’illégitimité de la bande dessinée a une histoire. Elle est le fruit de processus historiques mêlantcritiques de la bande dessinée et efforts de réhabilitation. L’après-guerre a été une période-clé dans ladisqualification de la bande dessinée, alors principalement publiée dans les journaux pour enfants,d’importantes mobilisations en affirmant le caractère criminogène et démoralisateur. Ces discours onttrouvé une validation et une consécration institutionnelles à travers l’adoption de la loi du 16 juillet 1949,qui a organisé, jusqu’à nos jours, (...) un contrôle des publications de bande dessinée. A maxima,ce contrôle a opéré une disqualification en pratique de cette forme d’expression. A minima, il a en tout casentretenu l’image de la bande dessinée comme une forme potentiellement dangereuse, certainement peuéducative, de toute façon faiblement légitime. C’est en ce sens que la loi de 1949 a contribué àl’institutionnalisation, et donc à la relative pérennité, de l’illégitimité de la bande dessinée.The illegitimacy of the comic strip has its own history. It is the result of historical processes that havecombined criticism of comic strips with efforts to rehabilitate them. The post-war years were a pivotal timein the process of disqualifying comic strips as considerableefforts were made to assert their criminalising and demoralising nature. This type of discourse was institutionalisedand enshrined in France by the Act of 16 July 1949, which – until today – has organised controls over the publication of comic strips. At the very least, these controls have sustainedthe view of comic strips as a potentially dangerous, definitely non-educational and scarcely legitimate form,and have even gone so far as to disqualify them entirely in practice. Thus did the Act of 1949 help toinstitutionalise, on a relatively enduring basis, the illegitimate nature of the comic strip. (shrink)

À travers une approche communicationnelle, cette contribution s’oriente et se focalise autour de liens entre bande dessinée et technologies de l’information et de la communication. Nous essayerons d’examiner comment Internet peut influer sur les pratiques des auteurs et des lecteurs de bande dessinée, ainsi que sur les schémas relationnels qui lient ces derniers. À travers l’analyse du site Webcomics, nous nous intéresserons à l’interactivité et à la place de l’usager dans le dispositif technique.Using a communicational approach, (...) this study focuses on the links between comic strips and information and communication technologies. We set out to examine ways in which the Internet can influence the practices of comic strip authors and readers, and also how they relate to each other. Through this analysis of the Webcomics site, we investigate the question of interactivity and the user’s place within the technical systems involved. (shrink)

À travers des études sur les adjectifs dérivés de noms d'auteur, sur l'usage des expressions figées dans la bande-dessinée et sur leur devenir, mais encore sur des poèmes médiévaux relevant du non-sens, l'auteur s'interroge sur la tension entre propriétés des lexèmes et des textes d'une part et, d'autre part, parcours interprétatifs.

Des magasins Disney aux boutiques de musées, les produits dérivés sont désormais incontournables. En réutilisant une grande variété de formes et de volumes, ces phénomènes marketing semblent se faire l’écho d’une situation culturelle particulière pour laquelle un personnage de bande dessinée et un tableau de maître peuvent être imprimés sur un mug ou un carnet sans aucune distinction. Malgré ces goûts éclectiques, les produits dérivés semblent dessiner un savoir-faire spécifique, motivé à première vue par des raisons commerciales. Quelle (...) est l’histoire des produits dérivés et comment pouvons-nous les définir? En regardant les pratiques des concepteurs de produits dérivés et en les replaçant dans leurs contextes de vente, nous comprenons que la reproduction n’est pas la seule raison de leur succès. Une motivation décorative fait également partie intégrante de leur nature. Cet aspect des produits dérivés, qui appartient plus au champ esthétique qu’économique, nous offre des informations sur la place des arts appliqués dans notre société et sur leur traduction par le capitalisme contemporain. (shrink)

Comment l’art vient-il aux personnes, aux objets, aux activités? Comment passe-t-on d’une activité quelconque à un art, d’un simple artefact à une oœuvre et d’un praticien à un artiste? C’est cette opération qu’explore ce livre, sous le nom d’« artification » : un déplacement durable et collectivement assumé de la frontière entre art et non-art. Conditions pratiques, techniques, sémantiques, juridiques, institutionnelles, organisationnelles... Les enquêtes réunies ici explorent ces différentes dimensions avec les outils de la sociologie pragmatique, attentive à la matérialité (...) des actions observées en situation. Le lecteur circulera ainsi de la danse hip-hop à la photographie, du graf aux métiers d’art, de l’art naïf à l’art brut, des arts primitifs au théâtre, du cirque à la magie, de la typographie au cinéma, de la mode aux objets de culte et de la bande dessinée au patrimoine. Et c’est au terme de ce petit voyage en artification qu’il aura enfin réponse, précisément, à la question : quand y a-t-il art? (shrink)

Treize spécialistes dans diverses disciplines - histoire, théologie, philosophie, sociologie, économie, musicologie, linguistique, esthétique... - considèrent, sous l'angle des différentes sciences humaines, la manière dont les vivants se représentent la mort, ainsi que les comportements des vivants vis-à-vis des défunts. Cette mise en questions de la mort, où les auteurs réfléchissent sur notre devoir de vivants de borner le monde des morts, comporte deux grandes parties : l'une centrée sur le religieux (Bible, Coran, bouddhisme, le recul de l'Église catholique et (...) les rituels malgaches de retournement des morts, ou la question du suicide assisté...), l'autre plus profane avec des travaux sur la mort en république laïque et une étude économique sur le marché de la mort en France, puis un développement important sur la mort dans l'art (le cas de Gunther von Hagens, plastineur allemand dont les œuvres d'art sont des cadavres, le Dies Irae, la mort en bandes dessinées, ou encore la mort vue par Brassens, Brel et Ferré). (shrink)

Apparu avant l’image photographique et audiovisuelle, le reportage dessiné connaît depuis une vingtaine d’années un développement sous la forme de bandes dessinées. En revues ou bien en livres, ce travail sur la réalité apparaît en réaction ou en décalage avec le traitement des mass media. Subjectivité annoncée, vision non-conformiste et approche artistique vont de pair avec une posture, un point de vue et des codes qui lui sont propres. C’est un renouvellement du reportage qui est en jeu, en dehors des (...) représentationsstandardisantes.Journalism in drawings emerged well before photographic and audiovisual images, and has re-emerged in the last twenty years in the form of comic strips. In magazines or books, these investigations of reality appear to be reacting against or offering a different take on the way current affairs are treated in the mass media. Deliberate subjectivity, a non-conformist vision and an artistic approach go hand in hand with the author’s own standpoint, viewpoints and codes. What is emerging is a new approach to journalism, outside the bounds of standardising representations. (shrink)

Il s’agit, dans ce texte, de montrer comment la complexité de la bande dessinée peut se laisserdécanter par la philosophie. En effet, elle donne à voir le mouvement d’une pensée tant pratique que théorique , qui s’interroge à la fois sur le monde social, sur le phénomène politiqueet sur le phénomène artistique. C’est donc en fin de compte bel et bien à son rôle originaire de techné, d’outil, que sera renvoyée la philosophie dans ce court article consacré à (...) lasérie d’albums de Manu Larcenet : Le Combat ordinaireThis text sets out to show how philosophy can decant the complexity of comic strips. Comics show themovement of ways of thinking – literally in the drawings and theoretically in the texts – as they question, allat once, the social world, the phenomenon of politics and the phenomenon of art. This short article on a seriesof comic strips by Manu Larcenet entitled “Le Combat ordinaire” ultimately takesphilosophy back into its original role, that of a “techné ” or tool. (shrink)

Bien que, dans notre pays, la BD ait longtemps été perçue, y compris par ses « spécialistes », commeune production culturelle quasi-exclusivement franco-belge et américaine, l’offre de bandes dessinées sestructure aujourd’hui en France essentiellement autour de trois traditions nationales : franco-belge,américaine et japonaise . Mais la place énorme occupée par les mangas chez les lecteursactuels ne doit pas faire oublier que la bande dessinée a connu une évolution historique distincte dans lestrois aires culturelles concernées, notamment en termes de (...) modèles économiques d’édition et de types delectorat recherchés. Une mise en perspective de ces spécificités permet de comprendre comment, en vingt ans, les mangas sont devenus des concurrents irrésistibles des bandes dessinées franco-belges et américaines.In France, comic strips have long been perceived – including by “specialists” – as an almost exclusivelyFranco-Belgian and American form of cultural output. Today, however, the comic strip market essentiallyrevolves around traditions of three different origins: Franco-Belgian comic strips, American comics andJapanese manga. But the enormous popularity of manga among today’s readers should not obscure the factthat historically, comics have evolved very differently in the three cultural areas in question, especially interms of economic publishing models and target readerships. Bringing a fresh perspective to bear on thesespecificities, this article shows how manga, in just twenty years, have come to compete irresistibly withFranco-Belgian and American comics. (shrink)

This article examines cave art in France, arguing that the images created at many sites, but particularly Chauvet, can be analysed in terms of animation, storytelling, lighting and sound. Through superimposition and juxtaposition, and using the contours of the rock face, Palaeolithic artists invented a form of narration based on images, often then animated by the flickering light of lamps and torches. Drawing on semiological work by Philippe Sohet and his terms ‘narrative image’ and ‘iconic narration’, the article sees panels (...) of cave art as constituting scenes and actions that can be discussed in relation to both bande dessinée and cinema. Finally, evidence suggests that the spectacles produced in these spaces, whatever their elusive meaning, also depended on sound and acoustics. (shrink)