La Cappella Carafa di Santa Severina, nella chiesa di San Domenico Maggiore a Napoli, era uno dei luoghi preferiti della giovinezza di Giordano Bruno. La sua struttura, che ricorda il teatro di Giulio Camillo, e la presenza di trenta simboli astrologici scolpiti sugli archi, la rendono la “stanza della memoria” ideale per l’applicazione dell’innovativa arte della memoria sviluppata dal filosofo Nolano. -/- The ‘memory place’ of Giordano Bruno. The Carafa of Santa Severina Chapel in (...) the church of San Domenico Maggiore, Naples, was one of the favourite places of Giordano Bruno’s youth. Its structure, similar to that of Giulio Camillo’s theatre, and the presence of thirty astrological symbols carved on the arches, make it the ideal ‘memory place’ for the application of the innovative ‘art of memory’ developed by the philosopher. (shrink)

L’arte della memoria è uno degli archetipi della cultura occidentale fin dall’antica Grecia: è stato Platone ad ‘inventare’ l’immagine dell’anima come blocco di cera, su cui le sensazioni si imprimono come segni di sigilli; ed è stato poi Aristotele a riprendere in parte questo modello, arricchendolo però di temi fondamentali. Ma anche in epoche successive l’arte della memoria ha svolto una funzione fondamentale intrecciandosi a temi sia epistemologici che di schietta natura metafisica. Questo (...) volume, frutto di un seminario tenuto alla Scuola Normale nel settembre 2006, intende ripercorrere alcune delle principali stazioni della riflessione sulla memoria fra antichità e mondo moderno chiedendosi se, e in quale misura, questa relativa continuità di approccio si debba ad un consapevole attingere alla tradizione platonica e aristotelica; se, e in quale misura, elementi comuni o varianti del modello iniziale siano riportabili alle metafore adottate, sin da subito, per la descrizione dei processi mentali – riconducibili in ogni caso all’idea comune di ‘tracce’ che la sensazione imprime nell’anima. (shrink)

Il saggio propone un confronto tra l’ultima filosofia di Walter Benjamin e l’opera di Anselm Kiefer. Sullo sfondo della questione del rapporto tra passato, memoria e identità, che in entrambi assume una forma drammatica, tale confronto riguarda in particolare l’opera di Kiefer, Der Engel der Geschichte. Mohn und Gedächtnis (L’Angelo della storia: papavero e memoria; piombo, vetro, fili metallici e papaveri, 1989, The Israel Museum, Jerusalem) e l’Angelus Novus di PaulKlee, al centro delle Tesi sul concetto (...) di storia, vero e proprio testamento filosofico di Benjamin. Il confronto tra l’arte di Kiefer e la filosofia di Benjamin si sviluppa sul filo del contrappunto anziché della consonanza. Il tentativo è quello di mostrare come opera d’arte e testo filosofico possono dialogare, in quanto espressione di posizioni e linguaggi differenti e autonomi. Il terreno problematico comune, nel nostro caso, è quello offerto dalle catastrofi della memoria e dall’amnesia del presente. (shrink)

L’interpretazione dei testi è il cuore del giudaismo e lo studio in ebraico della Torà scritta e orale è uno dei suoi precetti fondamentali. Ma interpretare è un’arte sviluppatasi sulla base di regole precise che fissano dei limiti logici e insieme potenziano la fantasia dei maestri di Israele. In questi dodici capitoli si esplorano tali middot o norme ermeneutiche, la dialettica tra senso letterale e approccio midrashico, gli sviluppi dell’esegesi rabbinica soprattutto in età medievale, i dibattiti sul valore (...) delle aggadot nella prima modernità e, infine, i diverbi tra ortodossia e riforma sul posto da assegnare al metodo storico-critico nella lettura dei testi sacri: Torà, Talmud, Zohar... Ma idee e prassi dell’interpretazione si applicano anche al mondo dei sogni, all’elaborazione della memoria e alla vasta produzione poetica e letteraria, rifiorita in ebraico nel corso del Novecento, in particolare nella società israeliana. Questo percorso mostra come, da sempre e mai come oggi, il giudaismo sia una interpreting tradition nel solco di una lunga storia che combina rigore e innovazione. Secondo il Midrash, Dio stesso, tracciando corone sulle lettere della Torà, ha cominciato questa storia. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Philosophy and Rhetoric 36.2 (2003) 168-172 [Access article in PDF] Logic and the Art of Memory: The Quest for a Universal Language. Paolo Rossi. Trans. Stephen Clucas. Chicago: University of Chicago Press, 2000. Pp. xxviii + 333. $32.00 cloth. Of the traditional five canons of rhetoric—inventio, dispositio, elocutio, memoria, and actio—the most circuitous and fascinating history belongs to memoria. From its propulsion of Homeric lore to its (...) grounding of rhetorical invention to its exile under print culture to its recent revival in public memory studies, the promiscuous and perplexing history of memory in the West may be one of the least appreciated, and perhaps least understood, elements of rhetorical and intellectual history. The publication in 1966 of Frances Yates's highly praised The Art of Memory drew the attention of contemporary scholars to the importance of mnemotechnics to the culture of late medieval and early modern Europe. 1 Yates persuasively argued that the art of memory is an integral element of European intellectual history, one that can enrich our understanding of everything from Dominican theology to Shakespearian theater. However, six years earlier, in 1960, the Italian intellectual historian Paolo Rossi published in Italian an important precursor to Yates's work entitled Clavis Universalis: Arti Della Memoria e Logica Combinatoria da Lullo a Leibniz. The book traces the encyclopaedic and mnemotechnical traditions from Aristotle through Cicero and Raymond Lull and into the early-modern period, arguing that the art of memory provides an important antecedent to the advent of method in seventeenth-century philosophy, especially in the works of Bacon, Descartes, and Leibniz. Yates, in her preface to The Art of Memory, acknowledges her debt to Rossi's work, and now this work has been made available in English translation. Stephen Clucas's translation, under the title Logic and the Art of Memory, will no doubt stimulate and supplement research into the mnemotechnical tradition in the English-speaking world, and perhaps lead us to reconsider the relationship between philosophy and rhetoric.Rossi argues that the neglect of the mnemotechnical tradition in its Ciceronian and Lullian strands has distorted our understanding of the "new" science and philosophy of the seventeenth-century, which is often interpreted as constituting, in a Kuhnian sense, a drastic paradigm shift from a [End Page 168] Renaissance worldview that still retained occult elements. Rossi places the work of Bacon, Descartes, and Leibniz within the historical strand of the logico-encyclopaedic and mnemotechnical traditions, suggesting that these figures culminate late medieval and early modern intellectual and cultural ambitions as much as they give rise to new ones. Rossi makes his argument by providing a history of mnemotechnics from Aristotle into the fifteenth century in chapter one; by examining the fascination with encyclopaedism, combinatoria, and memory in the sixteenth century in chapters two and three; by investigating the role of artificial memory in the works of key intellectual figures in the late sixteenth and seventeenth centuries in chapters four through six; and by tracing the impulse toward universal knowledge and its connection to mnemotechnics among seventeenth-century Cartesians, Baconians, and in the work of Leibniz, in chapters seven and eight.Chapter one, after showing the pervasiveness of Renaissance mnemotechnical literature, surveys its classical and medieval antecedents in philosophy and rhetoric. Rossi argues that Aristotle's De memoria et reminiscentia, Cicero's De oratore, Quintilian's De institutione oratoria, the Rhetorica ad Herennium, and the works of Albertus Magnus and Thomas Aquinas were each important to the mnemotechnical tradition into the seventeenth century. Fourteenth- and fifteenth-century treatises on the ars memorativa and the ars predicandi, drawing on these classical and medieval theories, emphasize the importance of memory places (loci), images (imagines), and order or arrangement (dispositio) in mnemotechnics. Additionally, they intimately link the memory to the imagination, stressing the importance of exciting and stimulating the imagination in memorization. The Italian Pietro da Ravenna, for example, attributed the might of his memory to, in his own words, turning "the images of the most beautiful virgins into memory places" (22). Such imaginative mnemonic techniques were considered to... (shrink)

Le argomentazioni presentate in questo volume costituiscono il primo contributo dell’autore al progettato compito di un’analisi e commento completi e puntuali dei principali testi filosofici di Giordano Bruno. Iniziando con il "De umbris idearum" e procedendo con le prime opere in latino, l’autore intende svelare le basi teoretiche della prima speculazione bruniana, destinate ad essere riprese, ampliate ed approfondite nei testi successivi, i "Dialoghi Italiani", così come, in una originale prospettiva atomistica, in quelli latini delle ultime fasi. Il "De (...) umbris idearum" costituisce in questa prospettiva il testo base della difficile e complessa speculazione bruniana: assolutamente lontano – come del resto indicato dalle esplicite affermazioni del filosofo di Nola – dall’impiego pragmatico e retorico della tradizionale arte della memoria, esso piuttosto costruisce progressivamente uno spazio di riflessione di natura ontologica, metafisica e teologica, con influssi sulle considerazioni razionali e naturali. In questo modo l’arte di memoria bruniana diventa la memoria di un arte filosofica civile, la necessità del ricordo di una possibilità del pensiero e della prassi incardinata sulla presenza di un plesso centrale creativo e dialettico, che progressivamente consente l’inserimento della principale innovazione escogitata dalla filosofia bruniana: il concetto dell’infinito. Direttamente tematizzato nei dialoghi in italiano, il concetto creativo e dialettico dell’infinito bruniano separa progressivamente l’autore nolano dalla tradizione neoplatonico-aristotelica, definendo in tal modo uno schema interpretativo della realtà diverso ed opposto rispetto a quello che – oltre l’apparente rivoluzionarietà della scienza moderna – ha innervato i principali sviluppi della civiltà occidentale moderna e contemporanea. (shrink)

Intervista a Guido del Giudice sulla "Bruno Renaissance".

Estetica razionale ha rappresentato un momento cruciale del dibattito circa la natura di questa disciplina. Tornare a intendere l’estetica come teoria della percezione, anziché come filosofia dell’arte, significa occuparsi, sostanzialmente, di una triade di capacità, tra di esse fortemente connesse: non soltanto la percezione strictu sensu, ma anche la memoria e l’immaginazione – facoltà senza le quali la percezione, da sola, non offrirebbe alcuna possibilità di ragionamento. Soltanto grazie alla memoria, infatti, è possibile ritenere ciò che (...) si è percepito, e soltanto grazie all’immaginazione è possibile confrontare, distinguere e sussumere, prima ancora che inventare. Se “l’occhio ragiona a modo suo” – se l’estetica, insomma, può davvero essere un’ars analogi rationis – ciò è possibile grazie a queste tre facoltà. Gli sviluppi teorici successivi del pensiero di Ferraris potrebbero essere interpretati proprio come una lunga elaborazione del tema della memoria, sfociata dapprima nella teoria della traccia proposta in Documentalità, e successivamente nella considerazione delle sue conseguenze ontologiche, con il Nuovo Realismo. (shrink)

Un'introduzione ad alcune delle idee principali della filosofia di Thomas Reid, scritta per la traduzione italiana del saggio sulla memoria, dai "Saggi sui poteri intellettuali dell'uomo".

Nel corso dell’ultimo mezzo secolo, le «politiche della memoria» si sono imposte a livello teorico e pratico come una dimensione-chiave di quella costellazione di strumenti non punitivi di riscatto dalle atrocità del passato che siamo abituati ad approssimare attraverso le nozioni di «riparative» o «restorative justice». Tutt’altro che concordi appaiono però a tutt’oggi i giudizi degli studiosi sul più profondo significato politico assunto da questo tipo di misure nello specifico contesto dei processi di transizione alla pace e alla (...) democrazia. Il saggio si propone di ricostruire e discutere le principali linee di sviluppo di questo intenso dibattito, soffermandosi in particolare sul controverso rapporto tra memorie della violenza, giustizia di transizione e _agency_ collettiva che costituisce il tema centrale di questo fascicolo di _Scienza & Politica_. (shrink)

L'obiettivo del presente articolo è l'osservazione storica delle politiche della memoria nel Brasile contemporaneo, con particolare attenzione al periodo tra il 2019 e il 2022 (governo Bolsonaro). Dall'analisi delle azioni giudiziarie proposte da diversi attori sociali e politici, l'articolo propone una riflessione sulle temporalità coinvolte nelle politiche della memoria nel contesto post-dittatoriale, soprattutto dalla prospettiva delle vittime del regime.

Questo articolo si propone come contributo alla teoria della rêverie degli elementi naturali sviluppata da Gaston Bachelard. Si argomenterà che la contemplazione del mare sollecita una visione particolare del mondo che può affettare le nostre idee del tempo e della memoria. Sulla scia del famoso detto di Eraclito, quella del fiume è sempre stata l’immagine principale per descrivere la natura inafferrabile del tempo; ma il mare, il luogo dove finiscono tutti i fiumi, fornisce una perfetta analogia naturale (...) per la conservazione del «passato in sé» attorno cui Henri Bergson ha costruito la sua teoria della durata e della memoria: niente scompare davvero, e così il passato viene dotato della consistenza e della vivida eternità che la filosofia tradizionale attribuiva all’essere. Intercessori dal panorama letterario, uniti alla considerazione filosofica di alcune immagini ricorrenti – specialmente quelle del relitto e della città sommersa – aiuteranno ad approssimare la rêverie marina al pensiero di Bergson, approssimazione che si compirà nella conclusione. (shrink)

Bioart is an artistic experience that relates art, science and biotechnology by examining the concepts of life, evolution and nature from a new point of view. The revolutionary idea at the basis of this experience is the use of living organic matter as an expressive medium, handled with techniques which are made possible by the latest scientific and technological breakthroughs. Bioart aims at allowing a broader public the understanding and discussion of the problems related to activities that shape the relationship (...) between man and biotechnology, in order to explore the concerns that those activities arise. The article describes some selected works produced by international bioartists, with the intent to provide an analysis of bioethical and cultural implications of a phenomenon that shows many contradictions. (shrink)

Sebbene la questione della liceità della guerra non si ponga per Machiavelli, come non si pone per la maggior parte dei pensatori italiani del primo Cinquecento, la componente etica non è assente dalla riflessione machiavelliana nell’Arte della guerra. Infatti, accanto all’assunto tecnico della creazione di una milizia d’ordinanza e dei suoi vari modi di combattere in campo, strettamente legato peraltro ai requisiti politici di una repubblica virtuosa, fondamentali sono le esigenze etiche sia nelle qualità morali (...) dei cittadini-soldati, sia nella virtù dei comandanti, sia nella dirittura dei dirigenti politici che li reclutano e li impiegano nelle operazioni militari. È quanto può essere più particolarmente evidenziato nella parte introduttiva e in quella conclusiva del trattato. (shrink)

Il saggio si sofferma su un momento posto all’inizio della parabola storica delineata dalla tecnologia della scrittura musicale nella cultura occidentale: l’introduzione, verso l’inizio del ix secolo, delle prime notazioni neumatiche, il cui principale scopo consistette nel registrare il repertorio di canti liturgici noto come canto gregoriano. Partendo dal presupposto che nella cultura medioevale la scrittura costituisse una tecnologia della memoria, il saggio tenta di interpretare in quest’ottica sia le caratteristiche della notazione neumatica, sia alcune (...) caratteristiche formali dei canti liturgici trasmessi mediante essa.Si propone una nuova interpretazione della tipica costruzione formulaica del canto gregoriano, intesa come conseguenza di un uso sofisticato della memoria improntato al modello concettuale della scrittura. L’analisi di alcuni brani melismatici tramandati in notazione neumatica, a volte accompagnati da testi composti ex novo , mostra come la scrittura neumatica corrisponda a strategie di analisi e creazione fondate sulla memorizzazione. Un’idea che emerge al termine dalla trattazione riguarda il nesso tra la tecnologia della memoria e la concezione sostanzialmente aperta dei canti liturgici – e in particolar modo dei tropi liturgici –, il fatto cioè che questi non fossero pensati come unità autonome e conchiuse, ma piuttosto come differenti configurazioni di un certo numero di elementi fissi che caratterizzano un vasto complesso di brani differenti. The essay focuses on a historical moment placed at the beginning of the parable outlined by the technology of music writing in Western culture: the introduction, at the beginning of the ninth century, of the first neumatic notations, whose main aim consisted in recording the repertoire of liturgical songs known as Gregorian chant. Assuming that writing in medieval culture constituted a technology of memory, the essay tries to interpret in this light the characteristics of neumatic notation, as well as some formal characteristics of liturgical chants transmitted through it.A new interpretation of the typical formulaic construction of Gregorian chant is suggested: formularity is understood as a result of a sophisticated use of memory based on the conceptual model of writing. The analysis of some pieces handed down in melismatic neumatic notation, sometimes accompanied by texts composed ex novo , shows how neumatic writing corresponds to analytical and creative strategies based on memorization. An idea that emerges at the end of the discussion concerns the link between the technology of memory and the essentially open vision of the liturgical chants – especially the liturgical tropes – namely the fact that they were not conceived as autonomous and concluded units, but rather as different configurations of a number of fixed elements that feature a wide range of different songs. (shrink)

The paper focuses on the current conditions of the Shoah’s memory transmission. The purpose is to point out the frames where a contemporary theory and praxis of the collective memory can be formulated. The first section, reffering to most recent studies, shows both components caracterizing today’s process of memorizing the Shoah: the passagge from memory to post-memory (Hirsh) and the whirling increase of the chance to record and reproduce the past (Derrida, Ferraris). In the second secion, referring to this theoretical (...) frame, I analyse the radical trasformations of the monument as the traditional media of the european public memory. The reference to the empirical case of the Denkmal für die ermordeten Juden Europas, the Shoah’s Memorial designed by Peter Eisenman, underlines the shift from monument to counter-monument (Young, J. E.) by materializing both the troubles and an inventive strategy to exit the saturation of the current memorial speech. (shrink)

El texto pretende señalar un recorrido cronológico por algunas de las obras más importantes de Theodor Adorno. Con ello se procura mostrar cómo en su filosofía, desde sus inicios hasta su última gran obra, hubo un desarrollo coherente en el cual el arte llegó a configurarse como un modelo crítico de la razón ilustrada, en tanto que él puede acoger y representar lo excluido, y por ello coartado, por la racionalidad instrumental.