Le tissu comme support, matériau ou modèle traverse l'histoire de l'art, et se manifeste également sous la forme d'analogies ou de métaphores dans d'autres disciplines artistiques. La racine étymologique qui lie la notion de texte au champ lexical du tissage établit un jeu d'échos entre la patience de Pénélope à défaire et refaire son ouvrage et le travail même du poète et l'image du tissage surgit encore, tout naturellement, dans la terminologie de Derrida pour définir ce qui fait (...) l'essence même d'un texte. La diversité des hantises exercées par la notion de texture et par l'objet tissu conduit à un questionnement mettant en jeu la connaissance des textiles aussi bien que l'analyse des pratiques artistiques et des formes esthétiques auxquelles le tissage a pu donner lieu. Ce volume se fonde donc sur une approche croisant histoire de l'art, esthétique et littérature pour interroger la façon dont l'image de la chose tissée travaille le monde de la création artistique. La recherche collective qui prend forme dans ces pages propose d'explorer les prouesses d'une métaphore peut-être irremplaçable, et peut-être nécessaire à la survie de l'oeuvre d'art en son essence. (shrink)

Benoit Delbecq reflects upon the conditions under which his creative activity, as a pianist, a composer and an improviser, has to take place within the French context. Status of the copyrights, contribution of public funding, new modes of distribution, ambiguous irruptions of the show business mega-machine, fictions of freedom generated within the creative moment, polymorphous collective structures: this concrete work of knitting a new autonomous artistic network sheds light, beyond the microcosm of jazz, on the production of sociality in today’s (...) France. (shrink)

À partir de deux recherches en psychopathologie clinique, les auteures proposent une dialectisation des enjeux de la construction du lien mère-enfant dans le temps entourant une naissance très prématurée et plusieurs années après en illustrant leur propos par deux vignettes cliniques issues de leur corpus. La première recherche a été réalisée à partir d’une analyse discursive et thématique d’entretiens menés auprès de quinze femmes primipares. La deuxième recherche s’appuie sur une méthodologie qualitative à partir d’études de cas dans le cadre (...) de suivis en camsp. Ces deux recherches mettent en exergue l’impact du traumatisme dans la construction du lien, notamment dans la difficulté à construire un « regard auréolé » qui a une fonction de contenant. Elles permettent de préciser la spécificité des fonctions des différentes enveloppes psychiques constituées par les professionnels de soin au regard de la temporalité dans laquelle elles prennent place et des enjeux intersubjectifs repérés. (shrink)

Les exégètes médiévaux ont-ils une attitude particulière à l’égard des récits de la Bible que nous faisons aujourd’hui entrer dans la catégorie du « mythe »? On voudrait répondre à cette question à partir de l’étude des généalogies des chapitres 4 et 5 de la Genèse dans les commentaires composés entre le xii e et le xiv e siècles en Occident. Celles du chapitre 4 (v. 17-22) sont considérées comme un mythe sur les origines de la culture – la vie (...) pastorale, le travail des métaux, la musique, le tissage –, celles du chapitre 5 posent des problèmes divers, notamment du fait de la longueur de la vie des personnages nommés. Il semble que les commentateurs du Moyen Âge soient moins sensibles à la dimension « historique » de ces textes qu’aux enseignements que nous pouvons en tirer sur les fondements de la conduite humaine. L’analyse qu’ils font des structures de ces textes (utilisant notamment la valeur symbolique attachée aux nombres et mettant en relief les différences d’agencement) et les applications tropologiques qu’ils en tirent, puisznt dans l’Écriture sainte les enseignements d’une Parole adressée en permanence à l’homme, permettent de constater que les procédures qu’ils mettent en œuvre sont proches de celles d’une certaine analyse des mythes aujourd’hui. (shrink)

Manifestos brings together for the first time in English the manifestos written by Édouard Glissant and Patrick Chamoiseau between 2000 and 2009. Composed in part in the aftermath of Barack Obama's election in 2008, the texts resonate with the current context of divided identities and criticisms of multiculturalism. The individual texts grapple with concrete historical and political moments in France, the Caribbean, and North America. Across the manifestos, as well as two collectively signed op-eds, the authors engage with socio-political aspects (...) of climate catastrophe, resource extraction, toxicity, and neocolonialism. Throughout the collection, Glissant and Chamoiseau engage with key themes articulated through their poetic vocabulary, including Relation, globalization, globality (mondialité), anti-universalism, métissage, the tout-monde ("whole-world") and the tout-vivant ("all-living," including the relationship of humans to each other and "nature"), créolité and the creolization of the world, and the liberation from community assignations in response to individualism and neoliberal societies. Translated as the first volume in the Planetarities series with Goldsmiths Press, the themes of Manifestos resonate with the planetary as they work in response to contemporary forms of (economic) globalization, western capitalism, identity politics, and urban, digital and cosmic ecosystems, as well as the role of the poet-writer. A distinguishing feature of this publication is its interventional aspect, which prioritizes engaged scholarship and practice while demonstrating the relevance of the poetic in response to the urgencies of planetary crisis. (shrink)

Cet ouvrage est le prolongement de nombreuses conférences-débats dans le champ de la bioéthique pour des publics très variés. Il est construit sur une série de marqueurs forts très expressifs des questions bioéthiques. Chacun des 100 MOTS a été défini, questionné, analysé pour une ouverture à la curiosité de tous. La démarche va plus loin. L'auteur a rassemblé autour de chacun des termes, des données historiques, techniques, sociologiques, des constructions personnelles, des questions vives qui viennent se relier aux réalités désignées. (...) Ainsi chaque mot a été traité dans son noyau dur, mais aussi dans ses ramifications. L'ensemble forme une mosaïque, ou une serte de tissage où s'entrecroise une diversité de fils conducteurs. Le lecteur y trouvera d'une part, des synthèses solides sur des questions ponctuelles, d'autre part des itinéraires fléchés d'exploration plus large. Cet ouvrage s'adresse à tous les professionnels de santé (médecins, infirmières, personnels soignants accompagnants) aux étudiants qui s'orientent vers la médecine aux membres des différentes Eglises, et enfin aux citoyens avertis, curieux, la bioéthique étant l'affaire de tous. (shrink)

Dans ses différentes fonctions (enseignement, édition, conseiller au Ministère de la Recherche, etc.), Heinz Wismann n’a cessé d’interroger les traditions intellectuelles qui, dans leurs différences et leurs contradictions, constituent la culture philosophique et scientifique contemporaine. D’où le titre de sa grande collection au Cerf, « Passages », en référence à Walter Benjamin, dans l’idée que la complexité du monde actuel n’est intelligible que par un décentrement rigoureux des disciplines et des traditions savantes et nationales. Depuis plus de trente ans, Heinz (...) Wismann a joué en France un rôle décisif dans la vie culturelle et intellectuelle où il s'est attaché à transmettre et à reconstruire des traditions à l'époque oubliées : les présocratiques (Héraclite), l'idéalisme allemand (Cassirer, Benjamin). Au centre de toutes ses activités de passeur entre l'Allemagne et la France, le ressort de sa démarche est une analyse des mécanismes par lesquels une tradition se sédimente et tout à la fois innove ; la conception des rapports entre les langues en est le terrain d'exercice privilégié. L'intérêt de son parcours intellectuel est indissociable de sa fréquentation de tous les milieux français (culturels, savants, politiques), dont il donne un portrait intérieur, et européens (Bulgarie, Allemagne de l'Est, etc.), où il est extrêmement connu. D’Homère à Nietszche, de Platon à Kant, de la philologie à la musique, de la langue au texte, c’est ce tissage de la pensée qu’Heinz Wismann évoque avec un savoir et un talent exceptionnels. (shrink)

Les femmes sont naturellement associées à la production culturelle en particulier dans le secteur traditionnel. Comment ne pas établir de lien entre femmes et artisanat? La poterie, le tissage, la décoration des murs, des jarres à grains, la broderie, etc., est principalement le fait des femmes en de nombreuses cultures. C’est aussi le cas dans de nombreuses régions du monde berbère et bien entendu celles que nous étudions comme la Kabylie. L’objet de cet article qui s’opère au niveau du (...) travail matériel physique concerne aussi la production intellectuelle. Sans entrer dans les détails, j’essaierai de montrer comment les femmes parviennent à exister en tant que productrice et les obstacles qu’elles ont dû franchir pour exister en tant que telles. (shrink)

Les entretiens de Dominique Berthet avec Marc Jimenez qui composent ce volume ont paru initialement dans la revue Recherches en Esthétique entre 1999 et 2014, publiée par le Centre d'Études et de Recherches en Esthétique et en Arts plastiques (CEREAP). Placés en ouverture, ils constituaient une première approche permettant de cerner les enjeux et les implications de chaque thème.0Critique, hybridation, métissage, audace, errances, ailleurs, utopies, rencontre, lieu, fragment, imprévisible, insolite, trouble, transgression, engagement : autant de " fragments d'un discours esthétique (...) ". (shrink)

Hegel qualifiait la pièce Antigone de Sophocle de tragédie la plus parfaite. Peut-on, encore aujourd’hui, malgré les critiques ultérieures, soutenir cette idée et la fonder? Si la perfection de cette tragédie tient dans le tissage de conflits que Sophocle construit, nous devrons d’abord effiler chaque conflit, pour ensuite affilier chaque position à ce qui la fonde, et suivre enfin le déroulé tragique du fil d’Antigone.

Les femmes sont naturellement associées à la production culturelle en particulier dans le secteur traditionnel. Comment ne pas établir de lien entre femmes et artisanat? La poterie, le tissage, la décoration des murs, des jarres à grains, la broderie, etc., est principalement le fait des femmes en de nombreuses cultures. C’est aussi le cas dans de nombreuses régions du monde berbère et bien entendu celles que nous étudions comme la Kabylie. L’objet de cet article qui s’opère au niveau du (...) travail matériel physique concerne aussi la production intellectuelle. Sans entrer dans les détails, j’essaierai de montrer comment les femmes parviennent à exister en tant que productrice et les obstacles qu’elles ont dû franchir pour exister en tant que telles. (shrink)

En partant du problème des partis, conçu comme un dialogue entre partenaires, nous ferons ressortir le tissage de sa structure avec des considérations religieuses et éthiques; puis nous reconsidérerons l’argument dit « du pari » en l’interprétant, mutatis mutandis, comme une préfiguration de la théorie des jeux plutôt que comme la résolution d’un problème de probabilité, ce qu’il est plus évidemment sous la plume de Fermat qui, à la limite, ne résout pas le même problème que Pascal, quoique les (...) deux épistoliers aient pu en avoir l’impression. (shrink)

Les arts de la ruse constituent un champ exploratoire où se tissent et se recroisent des pratiques tant réflexives que non-réflexives: des tactiques animales de chasse ou de camouflage aux adresses agiles de scientifiques pour construire des théories pertinentes. Michel de Certeau, jésuite érudit, au carrefour des tournants linguistique et pragmatique de la fin du XXe siècle, a travaillé ce tissage insolite de pratiques à travers les sciences humaines, questionnant et braconnant tour à tour les ruses du théoricien et (...) celles de l'objet qu'il convoque : l'historien et le passé, l'ethnologue et la culture, le sociologue et le quotidien, le théologien et la mystique... L'étendue et la diversité des thèmes rigoureusement abordés par cet auteur inclassable lance un jeu d'adresses à ses lecteurs : Michel de Certeau nous demande à notre tour de ruser, autrement dit de saisir l'occasion de transformer le champ du savoir en évitant de tomber de Charybde en Scylla. Pour relever ce défi et y inviter, à leur tour, les lecteurs, cet ouvrage propose un "tango philosophique", danse par excellence d'une ruse permanente entre technique sophistiquée de pas et improvisation envoûtée, à partir des traces de pieds nus, laissés par Michel de Certeau, sur le bord de nos savoirs conquérants. Cette étude développe une expérimentation épistémologique des sciences humaines contemporaines. (shrink)

La poésie de Barbara Guest s’inscrit à l’encontre des attentes de lecture habituelles, les événements du poème ayant la priorité sur le contenu : le sujet du poème s’efface en faveur de la plasticité à l’œuvre. Les poèmes- événements requièrent la participation imaginative du lecteur. Plusieurs événements et procédés se croisent : peinture et musique se côtoient en empruntant des processus humains comme le cinéma, le jeu sur la plasticité de l’œuvre d’art, la collaboration artistique, tissage et dé-tissage, (...) mais aussi des phénomènes naturels tels que l’iridescence, l’osmose et la symbiose. L’événement toutefois insaisissable qui a lieu au sein du poème devient le point de rencontre aléatoire entre différents moyens artistiques et des occurrences naturelles. C’est ainsi que la corrélation mystérieuse et miraculeuse peut s’établir entre le poème et son lecteur. Le poème polysémique ouvre des probabilités. Le texte se livre tel un événement de mots et de mondes dans une œuvre mouvante aux couleurs iridescentes et aux subtiles variations. (shrink)

La poésie de Barbara Guest s’inscrit à l’encontre des attentes de lecture habituelles, les événements du poème ayant la priorité sur le contenu : le sujet du poème s’efface en faveur de la plasticité à l’œuvre. Les poèmes- événements requièrent la participation imaginative du lecteur. Plusieurs événements et procédés se croisent : peinture et musique se côtoient en empruntant des processus humains comme le cinéma, le jeu sur la plasticité de l’œuvre d’art, la collaboration artistique, tissage et dé-tissage, (...) mais aussi des phénomènes naturels tels que l’iridescence, l’osmose et la symbiose. L’événement toutefois insaisissable qui a lieu au sein du poème devient le point de rencontre aléatoire entre différents moyens artistiques et des occurrences naturelles. C’est ainsi que la corrélation mystérieuse et miraculeuse peut s’établir entre le poème et son lecteur. Le poème polysémique ouvre des probabilités. Le texte se livre tel un événement de mots et de mondes dans une œuvre mouvante aux couleurs iridescentes et aux subtiles variations. (shrink)

À partir de l’étude d’Amy Richlin, “Reading Ovid’s Rapes” qui se réclame de perspectives féministes anglo-saxonnes et s’inscrit dans le débat sur la “pornographie”, on montre que le “sadisme” dont est accusé Ovide ne s’exerce pas uniquement sur des victimes féminines, puisque le sujet des Métamorphoses porte sur la violence exercée sur le corps humain. On élargit ensuite la problématique aux mythes grecs dont Ovide s’est inspiré, en indiquant que l’imaginaire collectif grec, bien que structuré par l’idéologie masculine dominante, ne (...) cesse de réfléchir sur la hiérarchie qui le fonde et laisse parfois entendre des voix spécifiquement féminines. (shrink)