Les œuvres de l'esprit sont-elles simplement le réceptacle et le véhicule d'un sens qu'on y aurait déposé, et qui se transmettrait tel quel? Il semble bien que non, et qu'elles aient au contraire, dans la production de significations et d'émotions, un rôle propre à jouer, par leur insertion dans des dispositifs socialement ajustés, mais aussi par leurs qualités propres, y compris et surtout leurs qualités formelles. C'est de cette capacité de faire sens qu'il est ici question, à propos des œuvres (...) de cinéma. La thèse centrale de cet ouvrage est que les films, s'ils ne «pensent» pas comme les humains, ont cependant, par leur jeu sur les propriétés des images mouvantes, la capacité de produire des sens neufs--et que la tâche première de toute théorie de l'analyse de film est de s'attacher à cette précieuse aptitude à l'invention"--Back cover. (shrink)

L'esthétique est le plus souvent confondue avec l'histoire de l'esthétique, ou avec l'histoire des idées de l'esthétique. Aussi sa présentation habituelle se fait-elle presque toujours à partir des arts traditionnels déjà embaumés par le musée. Ce livre s'est soucié prioritairement de rappeler que l'art, au XXe siècle, a connu des sensations neuves, dont le mouvement dans les images, mais aussi que la frontière des arts n'a cessé de se déplacer. On a donc cherché à faire ressortir, à partir d'exemples contemporains (...) et historiques, le noyau conceptuel de l'esthétique qui, parce qu'il a réellement consisté en une invention philosophique, se conserve à l'instar des œuvres d'art et garde aujourd'hui, pour la même raison fondamentale, sa portée et sa pertinence. (shrink)

L'esthétique est le plus souvent confondue avec l'histoire de l'esthétique, ou avec l'histoire des idées de l'esthétique. Aussi sa présentation habituelle se fait-elle presque toujours à partir des arts traditionnels déjà embaumés par le musée. Ce livre s'est soucié prioritairement de rappeler que l'art, au XXe siècle, a connu des sensations neuves, dont le mouvement dans les images, mais aussi que la frontière des arts n'a cessé de se déplacer. On a donc cherché à faire ressortir, à partir d'exemples contemporains (...) et historiques, le noyau conceptuel de l'esthétique qui, parce qu'il a réellement consisté en une invention philosophique, se conserve à l'instar des œuvres d'art et garde aujourd'hui, pour la même raison fondamentale, sa portée et sa pertinence. (shrink)

Fondé sur la nécessité du discernement et des libertés créatrices, l'humanisme de G. Fessard en appelle à l'universel, fruit d'une recherche humaine et sociétale en perpétuelle recréation, et d'une attention constante portée aux situations et aux évènements.

This text proposes an evaluation of what remains of cinema in the age of the digital, and of an ever increased circulation between movie theatres and museums. Much has changed in the social and aesthetic status of cinema, at least since the appearance of video art; but cinema, in general, has not disappeared, quite to the contrary, and remains a very important social practice. Two important factors, however, have undergone deep changes: 1°, film no longer has the exclusivity of the (...) moving image, which it has to share with television and contemporary art; 2°, the recent hegemony of the digital image has driven film toward a massive return to the “Méliès path” of film art, that of a direct intervention on the film image. The contention here is that, though the art of film is obviously not what it was, it has kept a number of qualities which still make it the positive reference for any thinking of the moving image in general. The article puts forward three kinds of reasons to support this argument: 1°, cinema has invented a specific way to see moving images, resting on what is termed here the production of a gaze; 2°, time is essential to the film form itself; 3°, film is the only art which has developed an aesthetic of the encounter (with the real) – and the co-presence of these three ranges of value remain absolutely specific. (shrink)

"The cinema is, as a photographic medium, an art form of light. But the mastery of lightning and the 'dark' side of his rhizomatic, interactive net have led very early to the configuration of shade and shadow and refer, ergo, to something which is perpetually related to all forms of figurative art. To film, 'night' means, however, something different, as it brings the configuration of the skies in a state of darkness with it. This is in disagreement with his usual (...) depiction. It entails embarking on a singular figurative project, which approximates a contradiction in itself. This project demonstrates the autonomy of the configuration process precisely through this contradiction.". (shrink)

This text proposes an evaluation of what remains of cinema in the age of the digital, and of an ever increased circulation between movie theatres and museums. Much has changed in the social and aesthetic status of cinema, at least since the appearance of video art; but cinema, in general, has not disappeared, quite to the contrary, and remains a very important social practice. Two important factors, however, have undergone deep changes: 1°, film no longer has the exclusivity of the (...) moving image, which it has to share with television and contemporary art; 2°, the recent hegemony of the digital image has driven film toward a massive return to the “Méliès path” of film art, that of a direct intervention on the film image. The contention here is that, though the art of film is obviously not what it was, it has kept a number of qualities which still make it the positive reference for any thinking of the moving image in general. The article puts forward three kinds of reasons to support this argument: 1°, cinema has invented a specific way to see moving images, resting on what is termed here the production of a gaze; 2°, time is essential to the film form itself; 3°, film is the only art which has developed an aesthetic of the encounter (with the real) – and the co-presence of these three ranges of value remain absolutely specific. (shrink)

Deux des auteurs d'Esthétique du film, publié dans la collection Nathan Université, Jacques Aumont et Michel Marie, se sont à nouveau associés pour présenter un bilan clair et synthétique des analyses de films publiées depuis 1970, principalement en France et aux Etats-Unis. Sans prétendre apporter une méthode universelle permettant d'analyser n'importe quel film, les auteurs se sont efforcés de décrire et de commenter les meilleures analyses et d'en retenir les acquis méthodologiques. Après avoir défini l'activité analytique, l'ouvrage aborde l'analyse (...) dite " textuelle ", l'analyse narratologique appliquée au film, l'analyse de l'image et du son ; il étudie les rapports entre analyse et histoire et pose la question des fondements de ce type de recherche. (shrink)

O presente Relato é resultado dos estudos na disciplina Antropologia Visual, ministrada pelo professor Dr. Flavio Leonel no Programa de mestrado em Linguagens e Saberes na Amazônia da Universidade Federal do Pará, Campus de Bragança. Diante da fundamentação teórica apreciada durante a disciplina pensamos discutir o conceito de memória apresentado por Paul Ricoeur, em que o autor baseia-se em duas perguntas: de que há lembrança? De quem é a memória? Podemos atribuir a esses questionamentos a passagem de paradigma: do fato (...) que é lembrado, ao sujeito que lembra tal fato. Dessa forma, a memória dos Ka’apor pode remeter a imagens do passado e reconstituir o presente das novas aldeias criadas dentro do seu Território. Assim, o relato faz um recorte teórico de conceitos chaves do que foi o desenvolvimento da pesquisa, cujo tema é A SIGNIFICAÇÃO DO LUGAR E AS NOVAS TERRITORIALIDADES DOS KA’APOR NAS ALDEIAS IPU’Y RENDA E TURIZINHO. Além disso, proponho apresentar as reflexões dos pesquisadores Ana Luiza Carvalho, Fernando Tacca, Carlo Severi e Jacques Aumont no bojo do conceito de imagem relacionando com as fotografias adquiridas durante experiência como professora do projeto de escolarização ka’apor, nos anos 2012 e 2013, denominado Ka’a namõ jumu’e ha katu – Aprendendo com a Floresta. (shrink)

Gedreven door hun cinefiele en filosofische interesse voerden kunsthistorici Luc Deneulin en Johan Swinnen gesprekken met vooraanstaande filosofen uit Wallonië en Frankrijk over 'film als filosofie'. Ze gaan in dialoog met Jacques Aumont, Florence Caeymaex, Charles Pépin, Ollivier Pourriol, Michel Onfray, Jacques Rancière en Bernard Stiegler en reflecteren samen over de manier waarop film hun denken heeft beïnvloed. Als uitsmijter en eerbetoon werd bovendien een interview opgenomen met Jean Baudrillard over de kracht van het medium fotografie. Alle interviews werden (...) geïllustreerd met portretten van de filosofen gemaakt door Johan Swinnen. (shrink)

Sergei Eisenstein’s 110th anniversary celebrated in 2008 calls for a re-assessment of his overall heritage, which until now has been customarily perceived in Western film scholarship as - in Annette Michelson’s words - ’indissolubly linked to the project of construction of socialism’ - a view shared from Marie Seton to Jacques Aumont, from Kristin Thompson to Ian Christie and from David Bordwell to Anna Bohn. Not only did Eisenstein’s output magnificently and persuasively outlive this project, but from our vantage (...) point at the beginning of the twenty- first century we can see its position within the complex tapestry of the cultural, philosophical, political and aesthetic developments of the twentieth century from a different angle. Drawing on the recently published in Russia Eisenstein’s magnum opus Method and the author’s research on still unpublished Eisenstein’s writings of the same period, including his diaries, the present paper positions the discussion of Eisenstein’s theory-and-practice between two diametrically opposed philosophical poles - utopia and event. I argue that while Eisenstein’s theoretical writings were encompassed by a number of utopian ideas, which were, nevertheless quite different from the utopian projects of bolshevism, it is his cinematography, which now - in the context of an on-going discussion in continental philosophy - can be defined as ’cinema of event’ that demonstrates the biggest and radical discrepancy between Eisenstein’s work and both ideology and art of socialism - the world of ‘realized utopia.’ . (shrink)