An investigation of Handke's play by means of an analysis of the elements of the Tractatus, known to have influenced Handke at the time he wrote Kaspar. This approach yields a much more plausible account of Handke's representation of his central character's alienation than are available from now-standard semiotic and post-structuralist analyses.

In Les Blank's documentary Werner Herzog Eats His Shoe , director Werner Herzog eats pieces of his own sturdy looking footwear in order to settle a bet that he made with the filmmaker Errol Morris. While dining on his shoe, which he has cooked in garlic and duck fat, Herzog responds to the question, “What is the value of films for society?” Initially, he answers the question with a question: “Whose society?” . It appears that he has finished responding and (...) is returning to the business of eating, but Herzog is hardly known for keeping his answers…. (shrink)

(1998). Utopia and the place of possibility: Peter Handke and the ambitions of a storyteller 1 . Angelaki: Vol. 3, Impurity, authenticity and humanity, pp. 137-144.

Die gängigen Prognosen, nach denen die Religionen im Kontext der Moderne oder im Zuge der Globalisierung an Bedeutung verlieren würden, haben sich nicht bestätigt. Das Gegenteil ist der Fall: Jenseits von nihilistischen Entwürfen und virtuellen Konstruktionen öffneten sich auch und gerade in der Literatur Räume für die Belebung religiöser Weltsicht. Ausgehend von Heinrich Böll und seiner Anfang der 1960er Jahre eingeleiteten Distanzierung von der Institution Kirche, wird am Beispiel von Botho Strauß und Peter Handke, die seit den 1970er und (...) 1980er Jahren eine ins Metaphysische zielende Subjektivität repräsentieren, eine Renaissance des Religiösen konstatiert, die sich in den Werken des jüngeren Autors Ralf Rothmann seit den 1990er Jahren mit selbstbewusster Deutlichkeit fortschreibt. Anhand der geistesgeschichtlichen Trias Gnostizismus, Philosophie und Mystik nimmt die Verfasserin eine Fokussierung vor, die die ästhetischen Konzeptionen der Autoren deutlich werden lässt und sie zueinander in Beziehung setzt. (shrink)

El artículo se propone determinar los asuntos que competen a la filosofía y a la literatura a partir de, primero, un contexto común, el de la totalidad; y segundo, dos perspectivas, a saber, la cuestión por la relación de la filosofía y la literatura con la totalidad, y la relevancia ética y moral de dicha relación. La totalidad debe ser entendida de tres formas: la de la realidad y del mundo; la de las relaciones de los hombres con el mundo (...) y su comprensión; y, la de la vida individual. Estas variaciones del concepto son elaboradas por Peter Handke y presentadas como apoyo discursivo por Ursula Wolf. (shrink)

Die vorliegende Analyse setzt sich mit dem Vorwurf der gesellschaftlichen Irrelevanz von Peter Handkes Prosa auseinander. Anhand einer vergleichenden Interpretation von R. M. Rilkes Malte und P. Handkes Stunde soll die Unhaltbarkeit dieser These unter Beweis gestellt werden, insofern sich die Ich-Orientierung bei Handke im Gegensatz zu Rilkes letztlich streng solipsistischer Attitüde als eine im Gegeneffekt doch im Sozialbereich verankerte Subjektivität enthüllt.

L’enjeu de cet article est de s’intéresser à la question de la transformation de soi que l’expérience de deuil engage, et ce, à partir de l’initiative littéraire. À partir de l’étonnement que produisent certains récits de deuil – Une mort très douce de Simone de Beauvoirou Le malheur indifférent de Peter Handke notamment –, nous interrogerons le besoin d’écrire comme initiative tendant à approcher l’expérience du deuil, à la comprendre. Sous cet angle, l’écriture de deuil, singulière, tout à fait (...) spécifique, s’envisage sous le registre de l’action, possédant ses modalités, ses dynamiques propres et entraînant ses effets biographiques : quelles sont les ressources propres à la littérature permettant de rendre compte de la dynamique à l’œuvre dans l’entreprise de « reconstruction » du sujet? Mais sous l’angle de l’action, nous montrerons également que l’écriture du deuil répond à une forme d’engagement public et d’interpellation dont les enjeux normatifs sont larges. Loin de considérer la démarche d’écriture de deuil comme réservée à la sphère intime, nous tenterons de montrer en quoi l’expérience du deuil, par la médiation de l’écriture, est d’emblée collective, publique, voire politique. (shrink)

L’enjeu de cet article est de s’intéresser à la question de la transformation de soi que l’expérience de deuil engage, et ce, à partir de l’initiative littéraire. À partir de l’étonnement que produisent certains récits de deuil – Une mort très douce de Simone de Beauvoirou Le malheur indifférent de Peter Handke notamment –, nous interrogerons le besoin d’écrire comme initiative tendant à approcher l’expérience du deuil, à la comprendre. Sous cet angle, l’écriture de deuil, singulière, tout à fait (...) spécifique, s’envisage sous le registre de l’action, possédant ses modalités, ses dynamiques propres et entraînant ses effets biographiques : quelles sont les ressources propres à la littérature permettant de rendre compte de la dynamique à l’œuvre dans l’entreprise de « reconstruction » du sujet? Mais sous l’angle de l’action, nous montrerons également que l’écriture du deuil répond à une forme d’engagement public et d’interpellation dont les enjeux normatifs sont larges. Loin de considérer la démarche d’écriture de deuil comme réservée à la sphère intime, nous tenterons de montrer en quoi l’expérience du deuil, par la médiation de l’écriture, est d’emblée collective, publique, voire politique. (shrink)

Die vorliegende Arbeit berücksichtigt die Philosophie und Poetik der Geschichte und der Sprache a priori im poetischen und literarischen Werk von Peter Handke, in seinem poetologischen Essay Ich bin ein Bewohner des Elfenbeinturms und seinem Drama Die Fahrt im Einbaum oder das Stück zum Film vom Krieg, und zwar im Ausgang von der kantianischen Idee der Apriorität der Geschichte. Die Geschichte a priori ist, laut Kant, möglich, „wenn der Wahrsager die Begebenheiten selber macht und veranstaltet, die er zum voraus (...) verkündigt“. Die identische Idee vom Subjekt, das vor der Geschichte besteht, finden wir auch im poetischen Werk von Peter Handke, sowohl in seinen poetologischen Schriften, als auch in seinem dichterischen Werk. Das Ziel der Arbeit ist, durch eine immanente, phänomenologisch-hermeneutische Deutung der Werke des Philosophen und des Schriftstellers die unumstrittene enge Beziehung zwischen ihren geschichtsphilosophischen, bzw. – poetologischen Ideen aufzuweisen und einen allgemeinen philosophisch-dichterischen Rahmen für die Erklärung aller Geschichtsphilosophien ohne Ausnahmen zu geben. (shrink)

In this highly original study of the nature of performance, Spencer Golub uses the insights of Ludwig Wittgenstein into the way language works to analyze the relationship between the linguistic and the visual in the work of a broad range of dramatists, novelists, and filmmakers, among them Richard Foreman, Mac Wellman, Peter Handke, David Mamet, and Alfred Hitchcock. Like Wittgenstein, these artists are concerned with the limits of language’s representational capacity. For Golub, it is these limits that give Wittgenstein’s (...) thought a further, very personal significance—its therapeutic quality with respect to the Obsessive Compulsive Disorder from which he suffers. Underlying what Golub calls “performance behavior” is Wittgenstein’s notion of “pain behavior”—that which gives public expression to private experience. Golub charts new directions for exploring the relationship between theater and philosophy, and even for scholarly criticism itself. (shrink)

Wolfram Hogrebe beschäftigt sich in diesem Buch mit dem sogenannten Zwischenreich - einem alten philosophischen Gedanken, wonach das Philosophieren es mit einer Art von Zwischenraum zu tun hat, der die Ordnungen der Begriffe und der Vorstellungen in eine bemerkenswerte Schwebe bringt. Das Zwischen ist da gleichsam ein Medium, das die Gedanken und Sprachen trägt und so in zuweilen unbekannte Gebiete führt, in denen sich das Denken verändert. Hogrebe zeigt, wie sehr dieses Zwischen, das sich auch in Naturerfahrungen aufzuschliessen vermag, Thema (...) bei so unterschiedlichen Philosophen und Dichtern wie Gottfried Wilhelm Leibniz, Gotthold Ephraim Lessing, Martin Heidegger, Henry David Thoreau und Peter Handke ist. (shrink)

Richard McCormick examines the concepts of postmodernity and postmodernism as they apply to West Germany, discussing them against the background of cultural and political upheaval in that country since the 1960s, rather than exclusively in the more familiar setting of intellectual history. Considering six literary and cinematic texts that are marked by a preoccupation with the self and subjectivity, he underscores the crucial influence of feminism on writers and filmmakers--and on the "postmodern." In a broad international context he describes the (...) conflicting forces that affected the West German student movementthe rationalistic tradition of the Weimar Left and more "irrational" influences such as French existentialism and surrealism (as well as the American "Beat" movement and rock & roll)--and shows how these forces played themselves out so that dogmatic Marxist Leninism was repudiated in favor of a "New Subjectivity.". At the center of the discussion are the novels Lenz by Peter Schneider, Class Love (Klassenliebe) by Karin Struck, and Devotion by Botho Strauss, and the films Wrong Move written by Peter Handke and directed by Wim Wenders, Germany, Pale Mother by Helma Sanders-Brahms, and The Subjective Factor by Helke Sander. The author shows how ongoing attempts to attack the separation of emotion from reason, life from art, the private from the public, and the personal from the political brought about changes in outlook, from the 1960s to the early 1980s, that are related to the rise of new political movements--ecology, nuclear disarmament, and feminism. Originally published in 1991. The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905. (shrink)

Das Buch diskutiert den Gattungsunterschied und die Beruhrungspunkte zwischen Philosophie und Literatur. Der erste Teil enthalt analytische Lekturen Peter Handkes und beschaftigt sich mit dem Versuch Martha Nussbaums, Moralphilosophie im Rekurs auf die Dichtung zu konkretisieren. Im zweiten Teil werden - nach einem Beitrag von J. F. Lyotard - Einflusse des franzosischen Dekonstruktivismus auf die "Continental Philosophy" der USA und auf das europaische "postmoderne" Denken vorgestellt.

Este texto sencillamente se ocupa de una relación, la relación entre poesía (o una forma de leer poesía) e infancia, cuando estas coinciden en alguien que de lunes a viernes trabaja en una escuela para niños y niñas de los 0 a los 3 años. Este texto sencillamente intenta comunicar una forma singular de mirar, donde la voz que escribe sólo funciona para hilvanar la voz de los que al frotar, dan calor. Un pequeño recorrido por Martin Heidegger, Wislawa Szymborska, (...) Walter Benjamin, Alberto Caeiro, Dominique Sampiero, Clarice Lispector, Peter Handke, Jorge Larrosa y la vida/mirada cotidiana en una escuela infantil. Nada más. (shrink)

Die vorliegende Arbeit ber?cksichtigt die Philosophie und Poetik der Geschichte und der Sprache a priori im poetischen und literarischen Werk von Peter Handke, in seinem poetologischen Essay Ich bin ein Bewohner des Elfenbeinturms und seinem Drama Die Fahrt im Einbaum oder das St?ck zum Film vom Krieg, und zwar im Ausgang von der kantianischen Idee der Apriorit?t der Geschichte. Die Geschichte a priori ist, laut Kant, m?glich,?wenn der Wahrsager die Begebenheiten selber macht und veranstaltet, die er zum voraus verk?ndigt?. (...) Die identische Idee vom Subjekt, das vor der Geschichte besteht, finden wir auch im poetischen Werk von Peter Handke, sowohl in seinen poetologischen Schriften, als auch in seinem dichterischen Werk. Das Ziel der Arbeit ist, durch eine immanente, ph?nomenologisch-hermeneutische Deutung der Werke des Philosophen und des Schriftstellers die unumstrittene enge Beziehung zwischen ihren geschichtsphilosophischen, bzw. - poetologischen Ideen aufzuweisen und einen allgemeinen philosophisch-dichterischen Rahmen f?r die Erkl?rung aller Geschichtsphilosophien ohne Ausnahmen zu geben. nema. (shrink)

Auf den ersten Blick könnten die Welten, die in diesem Buch aufeinandertreffen, kaum gegensätzlicher sein. Anselm Kiefer, einer der bedeutendsten und international erfolgreichsten Künstler der Gegenwart, beschäftigt sich in seinem Werk mit den wesentlichen Fragen der Gesellschaft. Seine Bilder sind geheimnisvolle Chiffren zur Entschlüsselung der Welt und ihrer immer neuen Rätsel, sie offenbaren Überlagerungen, Durchdringungen, Verschmelzungen. Peter Handke nannte ihn »einen stillen Wilden..., auf dem Sprung, eine Art neuen Alphabets der Malerei zu entwerfen«. Ihm gegenüber Mathias Döpfner, Vorstandsvorsitzender der (...) Axel Springer AG, ursprünglich jedoch Germanist, Musikwissenschaftler, Journalist. Aus dem Kontrast entsteht ein fesselnder, erhellender Dialog über Kunst und Politik, Natur und Mythos, Kultur und Geschichte, Theologie und Ökonomie, Philosophie und Literatur. (shrink)

Mein Aufsatz rekonstruiert ein Formexperiment der experimentellen deutschsprachigen Prosa der 1960er Jahre, das sich in Texten aus der Frühphase der edition suhrkamp bei Peter Weiss, Jürgen Becker, Ror Wolf und Peter Handke entwickelte. Anhand der von Hans Magnus Enzensberger geprägten Formel vom »Prinzip der Felder« werden die intensiven Bezüge und Strukturähnlichkeiten, aber auch die Variationsbreite dieser experimentellen Prosa diskutiert. Ein abschließender Blick auf zeitnahe Theorien zum Zusammenspiel von Feldern (Aron Gurwitsch) und Rändern (William James) des Bewusstseins soll zudem die (...) von Jürgen Becker entwickelte These bestärken, nach welcher die »Vielstimmigkeit des Bewusstseins« erstmals in dieser experimentellen Prosa der 1960er Jahre zur Darstellung kam. (shrink)

Tomemos el camino iniciado por Ricœur, quien, de la mano de Aristóteles, reconoce en el Mythos, en la trama, la estructura lingüística más conveniente para decir aquello en lo que consiste “devenir un sí mismo”. ¿Caben relatos que digan más pertinentemente qué es un sí mismo? La aparición, cada vez más insistente, de otros modos de narrar ―extraños y peculiares por su falta de estructura y por su condición de narraciones decepcionantes― cuestionan que la trama sea el modo narrativo que (...) más le pertenece a la identidad personal. Tal sería el caso de P. Handke, J. Winkler, H. Müller, T. Bernhard, C. Lispector, E. Jelinek, D. Kis o W.G Sebald. Entonces cabría la posibilidad de relatarnos no ya para sostenernos, para apacentarnos con viento ―en palabras de Sánchez Ferlosio― sino para decir más verdaderamente lo que somos: ruido y furia. «Es significativo que la relación que aquí se aprecia entre nuestra lectora y la literatura sea tan radicalmente filosófica. La lectora ha escrito un texto en el que destellan los aspectos más nodales del pensar contemporáneo, que en su realidad no deja de ser clásico. No se trata de que haya escudriñado asuntos filosóficos en los textos literarios, es que lo que resulta filosófico es su propia lectura, su mirada, su consideración, porque trata a los textos como la literatura se trata a sí misma». (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:The Pleasure of the PlayDeborah KnightThe Pleasure of the Play, by Bert O. States; 226 pp. Ithaca: Cornell University Press, 1994, $34.50, cloth, $12.95, paper.I am an Aristotelian about narrative structure. This is not always a fashionable position, and in some company I know just what to expect: a pop deconstructivist dressing down by those who assume that I must have simply missed the point of poststructuralism and (...) postmodernism. Surely, the nay-sayers claim, no one believes in beginnings, middles, and ends anymore—certainly not since Godard taught us that we don’t need to put them in that order. Isn’t it just obvious (they continue) that we must reject the ideology of wholeness and unity, and opt instead for fragmentation, or self-reflexivity, or other violations of Aristotelian form? And there is no mistaking that, in some quarters, notions like mimesis and catharsis haven’t received much good press lately.But there are still kindred Aristotelians, and Bert O. States is one. His The Pleasure of the Play takes the Poetics as its pivotal text and sets in motion around it a lively discussion of plays from, yes, Oedipus Rex to The Real Inspector Hound, stopping along the way to consider Shakespeare, Chekhov, Brecht, Handke (among others), before concluding with an essay on Samuel Beckett’s Catastrophe, a play dedicated to Václav Havel. States adopts an open rather than a closed view of what the Poetics has to say about tragedy, expanding the discussion well beyond tragedy itself, out toward drama and, indeed, comedy. But he is clearly unwilling to go as far as another group of Aristotelians, notably Paul Ricoeur, Alasdair MacIntyre, and Jerome Bruner, who treat narrative as a mode of actual lived existence. States’s objective is to show the continued vitality of the Poetics, especially in terms of what it can tell us about drama in cultural contexts much removed from the one which offered Aristotle his range of primary textual material. [End Page 272]To be clear, then, States doesn’t claim to be doing either Poetics “scholarship” or exegesis. Indeed, this book is not what one might typically think of as a philosophical examination of the Poetics. Anyone looking for such a thing would do well to consult the excellent but unmistakably philosophical Essays on Aristotle’s Poetics, edited by Amélie Oksenberg Rorty. States is doing something else here. Like Aristotle, he is showing how dramatic structures work.The book is engaging. It features wonderfully turned phrases, examples that immediately illuminate a point, and nicely interwoven references to a range of theorists and philosophers who only rarely are found in each other’s company, for example: Richard Boyd, Martin Heidegger, Douglas Hofstadter, Wolfgang Iser, Maurice Merleau-Ponty, Francis Sparshott, Tzvetan Todorov. Some of States’s more delightful examples might offend Aristotle purists. Hard cheese to them. Consider how States uses Roland Barthes’s analysis of the newspaper feature story, or fait divers, to illuminate the structure of the great dramatic plots. In States’s examples—GENERAL SACRIFICES DAUGHTER IN WEDDING CEREMONY (Iphigenia at Aulis) or WIFE FORCED INTO ADULTERY BY HUSBAND, MOTHER, PRIEST (Mandragola) or, to use Aristotle’s own example, MAN’S STATUE AVENGES HIS MURDER (pp. 67-68)—what each mock headline captures is the peculiar, often ironic, internal logic of drama. For States, this peculiar logic is characterized by events which are simultaneously improbable, unthinkable, unanticipatable, yet—given the unfolding course of actions—uncannily probable after all.Central to understanding this internal logic is the Aristotelian notion of peripety, the critical “divulging event” (p. 49) which turns out to be just the reverse of what one intended (as for example Oedipus killing his father and marrying his mother). Where Aristotle seems to treat peripety as a mere plot device, States considers it “a principle of plot development.” Thus, the status of peripety as a crucial dramatic plot device is “really a symptom” of its more basic function (p. 86). Peripety as a principle of plot development helps to show why it makes little sense to claim that what narratives imitate is “reality”—peripety is just what “open life” lacks (p... (shrink)