Ad oggi non esistono in letteratura studi specificatamente dedicati al collezionismo privato di antichità in Basilicata, al contrario di quanto avvenuto in altre regioni limitrofe del Meridione d’Italia. Eppure, ad un’attenta disamina delle fonti bibliografiche e archivistiche – queste ultime per lo più inedite – disponibili, appare evidente come questo territorio molto ricco sotto il profilo archeologico abbia in realtà conosciuto, tra il XVIII e gli inizi del XX secolo, numerose ed importanti esperienze collezionistiche a livello locale. Nel (...) presente contributo si cercherà per la prima volta non solo di enuclearne sistematicamente episodi e protagonisti principali, ma anche di delinearne alcune linee di tendenza generali e seguirne l’evoluzione di forme e contenuti nel corso del tempo. L’intento che si vuole perseguire, in altre parole, è quello di giungere ad una messa a fuoco della “cultura collezionistica” lucana, la quale pare perfettamente inserirsi e trovare ragion d’essere nella più ampia cultura antiquaria italiana e europea del periodo considerato, offrendo al contempo nuovi dati per la conoscenza di una delle sue espressioni più peculiari: la pratica di ricercare e raccogliere testimonianze materiali del passato al fine di elaborare nuove costruzioni identitarie nel presente. (shrink)

Dopo aver svelato parte della storia e dell’attività di Giulio Sambon (1837-1921) con la sua «Impresa di Vendite in Italia» a Milano, Firenze, Roma e Napoli,1 si propone un approfondimento sul suo incontro con il mercante d’arte Francesco Molinari (1813-1866). Quest’ultimo, attivo in Italia e probabilmente anche in Europa, si colloca nel panorama del collezionismo milanese della seconda metà dell’Ottocento con una particolare attenzione alle opere d’arte lombarda, configurandosi un crocevia ancora non indagato del secolo dei conoscitori. L’occasione che (...) ha portato i due mercanti ad avvicinarsi è stata la chiusura del negozio che Molinari aveva a Milano, per la cui occasione questi chiama Sambon per allestire un’asta con quanto ancora in esposizione. L’episodio diventa l’inizio della dispersione di una raccolta che conta più di 350 opere, documentata attraverso cataloghi d’asta e certificati d’esportazione che mischiano informazioni di carattere storico-artistico e di gusto. (shrink)

Il saggio affronta i concetti di «Stato» e di «Federalismo» all'interno dell'analisi di Reinhart Koselleck che traduce in prassi collettive le strutture della fatticità heideggeriana, radicando, con Schmitt, la concettualità giuridica sul concreto della sociologia. Analizzando alcune voci fondamentali dei _Geschichtliche Grundbegriffe_ (S_taat, Souveranität, Bund, Bündnis, Föderalismus, Bundesstaat_) viene ricostruito il modo in cui Koselleck formula una prognosi immediatamente politica in merito al processo di unificazione europea, evidenziando che il federalismo, lungi dall’essere solamente un reperto archeologico del passato, rappresenta (...) una risorsa per un ordine politico postnazionale. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Ovid, Art, and Eros PAUL BAROLSKY OVIDIO, AMORI, miti e altre storie or Ovid: Loves, Myths, and Other Stories is the copiously illustrated catalogue to the monumental exhibition mounted in 2008–2009 at the Scuderie del Quirinale, in Rome, in celebration of the great Roman poet and his world. This handsome tome is many books in one: a beautiful album of color plates illustrating a wide range of fascinating objects, (...) an overview of Ovid’s life, works and influences—a book for amateurs and specialists alike, a book to delight and instruct. The book includes paintings and sculpture but also pottery, coins, and jewelry. There is something for everybody here. Ovidio is divided into relatively brief sections written by numerous scholars who treat such topics as Ovid and myth, Ovid the love poet, Ovid in exile, Ovid and Augustan Rome, Ovid and the figurative arts, and Ovid in the seventeenth century. The book’s attention to illustrated editions of Metamorphoses, and especially the Ovide moralisé, is notable and refreshing. I think it fair to say that the exhibition and its catalogue are, not surprisingly, dominated by Metamorphoses and the ways in which artists illustrated its stories over the centuries. The myths of Venus and Adonis, Narcissus and Echo, Icarus and Daedalus, and Jupiter and Europa are among the numerous Ovidian stories that get extensive treatment here. We need to recall that no ancient author in the Hellenic tradition is so copiously illustrated as is Ovid—a fact that is Ovidio, amori, miti e altre storie, ed Francesca Ghedini et al. Rome 2018, 310 pages; isbn 9788856906486; €33.15. arion 27.2 fall 2019 easily taken for granted. A consummate story teller, Ovid inspired the pictorial tales of Poussin, Rubens, Rembrandt, and Velázquez, among other masters. Often in this book, works of mythological art are seen in the context of Ovid, even when there is no specific association between image and text. Such is the case when, for example, we encounter the well-known Praxitelean Aphrodite pudica in the Uffizi which inspired Botticelli’s similar Aphrodite now in the Musei Reali of Turin. There is nothing that links the statue and the painting to Ovid other than the fact that their makers, like the poet, write about the goddess of love. Ever so many mythological works suggest the arousal of desire. The Praxitelean Aphrodite modestly covers her body with both of her hands. Understandably, since according to an ancient tale, a young man was so aroused by the statue that he left a stain upon her. In short, we are in the realm of erotic art. The Hellenistic statue of Leda and the Swan in the archeology museum of Venice is an excellent example of erotic art featured in this book, even though Leda is mentioned only in passing in Metamorphoses. She seems to swoon in rapture as the bird (Jupiter in avian guise) slithers between her legs, beak seeking lips. Scarcely resisting, Leda reaches ambiguously downward as if in search of something, and we can well imagine what that might be. That her lower hand is invisible contributes to its suggestiveness. Leda’s upper hand is pressed against the swan’s sinuous neck, by no means a gesture of resist170 ovid, art, and eros Figure 1: Leda and the Swan. Venice, Museo Archeologico Nazionale, 2018. Eric Vandeville / akg-images. ance, I believe, even though in the myth she is taken by force. What we see is what the Ovid catalogue calls a “voluptuous amplexus.” The story of Leda and the Swan is forever told by painters in various erotic ways. When, later in the Renaissance, Correggio pictures the momentous event he shows the swan mounting Leda who, in this case, receives the bird in a seated position. As the bird engages the nymph, feathers pressed against her inner thigh, the swan, as in the ancient statue, seeks out her mouth with his beak—a juxtaposition as phallic as it is oral. The Leonardesque smile of Leda betokens not fear or violence but pleasure—a decidedly carnal pleasure. In a different context, Vasari wrote that Correggio painted not colors but flesh. When Leonardo himself pictured Leda, he delicately rendered the... (shrink)

Durante la transición del siglo VI al siglo V a.C. la Magna Grecia experimentó grandes transformaciones sociales y políticas. El ascenso de la tiranía y los primeros avances democráticos produjeron una erosión del poder de la aristocracia y la consagración del Santuario de Delfos como la principal fuente de legitimidad de esta nueva centralidad política. El caso de Metaponto nos ofrece una oportunidad privilegiada para observar este proceso, ya que disponemos de varias fuentes, incluido un relato de Heródoto, que nos (...) permiten acceder a la forma en la que el culto délfico cristalizó entre los metapontinos. La máxima expresión de este culto fue el temenos de Apolo y Aristeas, del que se ofrece una interpretación en este artículo, completada por la posible identificación de una base que habría formado parte del conjunto monumental y estaría representada en el registro numismático. Esta base se encuentra actualmente en las instalaciones del Parco Archeologico dell’area urbana di Metaponto. (shrink)

L’articolo si propone di indagare le numerose sfaccettature di un personaggio cruciale per il mercato dell’arte europeo del XIX secolo, a cui gli studi non hanno ancora rivolto la dovuta attenzione: l’antiquario Giuseppe Baslini. Ricordato dai contemporanei per l’eccezionale talento da connoisseur e la spregiudicata astuzia negli affari, Baslini fu probabilmente il più importante mercante milanese del secondo Ottocento. La sua bottega in via Montenapoleone 11 divenne riferimento e luogo di richiamo per restauratori, collezionisti e travelling agents di tutta Europa. (...) Fu consulente e fornitore delle collezioni milanesi Poldi Pezzoli e Bagatti Valsecchi, che beneficiarono della poliedricità dei suoi interessi, ma anche della National Gallery di Londra e della Gemäldegalerie di Berlino. Il suo «perfido commercio», come pure il ruolo di mediatore presso gallerie e collezioni private, sono documentati dalle lettere di Giovanni Morelli e Austen Henry Layard, dai taccuini di viaggio di Charles Eastlake e Otto Mündler e dall’autobiografia di Wilhelm von Bode. La restituzione delle vicende biografiche e professionali dell’antiquario, attraverso lo studio di documenti d’archivio inediti, lettere, fatture e cataloghi d’asta, ha rivelato una personalità intrigante e controversa, importante tramite per ricostruire relazioni e provenienze collezionistiche sino a oggi ignote. (shrink)

After the WHS inscription of the Historic Centre of Macau in 2005, the relationship between citizens of Macau and their heritage is not distanced. Most of these monuments remain functional for religious and social purposes and are actively engaged in public commercial activities such as the annual Macau Light Festival. Several historic houses have been transformed into either a permanent library or a museum where people can experience various events. With such frequent interaction, these monuments are more than just heritage (...) to locals; they are the venues where people’s daily lives are attached. However, this familiarity will cause a paradox in preservation since losing the distance might mean being unable to deliver the message of protection. It would be difficult to find a balance between preservation and reuse of heritage. This paper will use the Historic Centre of Macau as a case study to discuss the types of adaptive reuse in Macau and propose potential risks of these approaches. (shrink)