본 연구는 데 키리코의 ‘형이상학적 회화(Pittura Metafisica)’에 나타난 니체의 철학적 인간상에 관한 고찰이다. 초현실주의의 선구자인 데 키리코는 니체의 철학을 기반으로 현실과 비현실이 뒤섞인 ‘형이상학적 회화’를 창조한다. 니체의 디오니소스적 정신과 영원회귀, 위버멘쉬는 은유의 방식을 통해 데 키리코 특유의 회화적 형식으로 재탄생한다.BR 데 키리코의 형이상학적 회화의 방식이란 눈에 보이는 표면적 세계 이면에 존재하는 수수께끼와 미스터리를 품은 세계의 발견이자 재현이다. 데 키리코에게 회화의 진리란 이성과 관습을 통한 기억으로부터 멀어지는 방식을 통해 성취될 수 있다. 이것은 원근법의 파괴, 데페이즈망 기법, 마네킹의 형상, 건축적 주제의 반복 (...) 등의 형식을 통해 달성된다. 이는 바로 니체의 철학적 인간상, 즉 영원회귀와 디오니소스적 인간인 위버멘쉬를 함의한 회화적 외침이다. 하나의 진리는 존재하지 않으며 모순적이고 비합리적 상황에 대한 긍정과 자기극복을 형이상학적 회화 속에 함축하고자한 데 키리코의 의지는 바로 힘에의 의지를 포함한다. 니체와 데 키리코의 방식은 논리적 인식에 맞서 진실로 ‘인간이란 무엇인가?’ 진정 ‘삶이란 무엇인가?’라는 인간학적, 존재론적 물음에 대한 성찰이다. (shrink)

Visitors is a hybrid art film fusing photography and music into a complex abstract texture for the attention of the viewer. It is also a requiem for our ‘New Order for the Ages’ in which humanity grows more and more technologically interconnected and communality means being alone together. We argue that Visitors can be experienced as a seeing aid designed to situate the viewer bewilderingly as needing to reacquire the capacity to see human beings as human beings. This is achieved (...) by various cinematic strategies of dépaysement, which render the familiar uncommon again by enabling us to recapture the uncanniness of what it is to be human. Most strikingly, seeing one another anew is facilitated in Visitors by the autonomous gradual musical processes of Philip Glass’s minimalist score, which not only affords a musical narrative for the imagery but also binds the film ironically to Beethoven’s Ninth Symphony. (shrink)

El propósito del presente ensayo es desarrollar una lectura existencial del poema “Del país de la pena” escrita por la poeta venezolana Hanni Ossott con el fin de pensar el término “expatriación” como concepto filosófico. Luego de una introducción histórica que busca situar el poema de Ossott al filo de una tradición poética que busca recuperar la sensación de extranjeridad frente a lo propiamente nacional, éste ensayo se propone trazar los horizontes metodológicos de la interpretación del poema a través de (...) una lectura del ensayo “Paysage avec dépaysement” [Paisaje en desorientación] escrito por el filósofo francés Jean-Luc Nancy. La lectura del ensayo de Nancy posibilitará la lectura existencial del poema de Ossott con la que el presente ensayo buscará demonstrar la riqueza filosófica de este poema y la manera en que tematiza la expatriación. A modo de conclusión, se sugerirá que la expatriación puede entenderse como una condena pero no necesariamente de modo negativo sino a través de una valencia positiva que éste término puede tener para la conceptualización contemporánea sobre América Latina. -/- The purpose of this paper is to develop an existential reading of the poem “Del país de la pena” written by the Venezuelan poet Hanni Ossott with the aim of thinking the term “expatriation” as a philosophical concept. Following a historical introduction that seeks to situate Ossott’s poem within a poetic tradition that tries to recuperate the feeling of strangeness in the face of the properly national, this essay attempts to trace the interpretative and methodological horizons of the poem through a reading of the essay “Paysage avec dépaysement” [Uncanny Landscapes] written by the French philosopher Jean- Luc Nancy. The reading of Nancy’s essay will facilitate the existential reading of Ossott’s poem with which the present essay will seek to demonstrate the philosophical richness of this poem and the way in which it thematizes expatriation. By way of conclusion, it will be suggested that expatriation can be understood as a sentence, but not necessarily in a negative manner; rather, it can be thought through a positive valence that can aid in the contemporary conceptualization about Latin America. (shrink)

In this paper, I will try to look at Leibniz from the topos of Indian philosophy. François Jullien called such a strategy “dépayser la pensée” – to withdraw an idea from its familiar environment and to see it through the lens of a different culture. “Read Confucius to better understand Plato.” I am referring to Indian philosophy, especially to some Buddhist systems, in order to highlight certain aspects of Leibniz’s mode of thinking, that I define as “atomistic approach”.

Résumé L’« évaluer » appartient en longue durée au lexique des notions philosophiques. Le problème de l’évaluation – omniprésent, instrumentalisé à toutes fins dans les sociétés de la surmodernité – semble absent des sociétés étudiées par les anthropologues. Absent ou substitué. Mais la discipline, l’anthropologie en ses réalisations, révèle une évaluation originelle d’où découle celle des phénomènes étudiés. La « Grande Transformation » qui se poursuit dans l’univers de la surmodernité nourrit l’incertitude. Elle engendre des nouveaux nouveaux mondes qui s’étendent (...) d’une façon fulgurante, s’imbriquent avec ce qui reste du réel d’avant et exposent les contemporains à un « dépaysement » croissant. La confrontation à l’autrement et à des risques inédits contribue à une gestion erratique des pouvoirs, à la multiplication d’évaluations qui substituent les idéologies de naguère. (shrink)

La 4e de couverture indique :"Dans une société inflationniste en droit, libérale à cause de la logique capitaliste et où la laïcité conditionne les valeurs démocratiques, il est légitime que l'homme ressente une sorte de dépaysement ou de désenchantement, puisqu'il semble ne plus être au centre des réflexions philosophiques et scientifiques qui faisaient de lui une valeur absolue. Cet ouvrage est un ensemble de textes abordant, à partir des thématiques multilatérales, une question centrale portant sur la re-centration de l'homme. Il (...) s'est agi, pour chacun des auteurs, suivant sa sensibilité philosophique, de savoir si l'homme n'est plus le centre ou au centre du monde. En fait, avec l'économie libérale, une rationalité (bio)-technologiquement conditionnée et enfin une sécularisation de l'humain, l'homme est dans l'obligation de penser les conditions d'une redéfinition de son exceptionnalité.". (shrink)

Révulsé par une société qu’il juge débile et décervelante, le personnage de ce livre assume sa réputation d’hurluberlu : « Comme le monde serait ennuyeux si on se contentait de le prendre au pied de la lettre! J’ai toujours pensé qu’il fallait dépayser les choses pour se dépayser soi-même. » Il le fait ardemment, avec la conscience ironique et aiguë d’être ce qu’il est, un rêveur philosophe en rupture avec les routines sociales. Pendant quelque temps, il vit sur le toit (...) d’un immeuble parisien où il installe un matelas mousse, un duvet, un réchaud à gaz et quelques livres dans une caisse en guise de bibliothèque. « Ma parole, je crus bien avoir trouvé ma vraie place dans cette vie. » Sa compagne Janina, son ami dadaïste Getty, le professeur Schuzmeyer directeur d’une clinique psychiatrique, et divers personnages de rencontre dont le pittoresque alimente sa bonne humeur, lui fournissent la clé de sa philosophie : « Un individu qui ne revendique pas sa nature profonde de clown est perdu pour moi. Car il y a pire que le clown, il y a l’homme sans lucidité intérieure ». (shrink)