Les formes et enjeux d’une patrimonialisation post-industrielle débordent la traduction littérale d’un patrimoine entendu comme héritage. Elle nous invite à considérer les traces de l’industrie – en l’occurrence de la mine – comme inscrites dans un processus toujours inachevé de protection, d’interprétation et de création, dont les enjeux ne sont assurément pas réductibles à la passion du collectionneur, ni même à la mise en tourisme d’un patrimoine envisagé comme vitrine culturelle d’une région. À partir d’un travail de recherche-accompagnement réalisé en (...) 2002-2003 pour la région Nord – Pas-de-Calais, nous interrogeons les formes de communication et de patrimonialisation du bassin minier visant, notamment, à le faire reconnaître au titre d’un patrimoine mondial de l’UNESCO. La problématique d’une reconversion prend ici son sens dans des formes actives d’interprétation culturelle, notamment artistique et environnementale, qui participent d’une relecture de l’activité économique et sociale passée et présente.The questions raised by post-industrial museums and their different forms challenge the idea of “heritage” taken as meaning an “inheritance”. They are an invitation to consider the traces of an industry – mining in this case – as part of an unfinished process of conservation, interpretation and creation, which is driven by more than a passion for collection or even the need to attract the interest of tourists in a heritage collection intended as a showcase for a region. A research and accompaniment project in 2002-2003 for the Nord – Pas-de-Calais region was our starting point for this investigation into the forms of communication and the treatment of heritage in this mining area, which was aiming, in particular, to achieve recognition as a UNESCO world heritage. Here, the economic conversion issue takes on particular significance in the active forms of cultural – and especially artistic and environmental - interpretation that stem from new ways of envisaging economic and social activities past and present. (shrink)

Ces dernières années, des musées d’art contemporain sont apparus partout dans le monde occidental et au-delà. Le nombre de ce genre de musées augmente en permanence. Le touriste d’aujourd’hui, qui se rend dans une grande ville, s’attend à y trouver un musée d’art contemporain, de la même manière qu’il s’attend à y trouver un restaurant italien ou un cinéma. Dans la plupart des cas, ces attentes sont confirmées. Dans le pire des cas, le touriste va apprendre que le musée d’art (...) contemporain est encore en construction et qu’il sera ouvert l’année suivante. Quoi qu’il en soit, cette acceptation si facile de la notion de « musée d’art contemporain » par la culture d’aujourd’hui n’est pas sans importance. Traditionnellement, le musée d’art constituait un endroit dans lequel l’art du passé était collecté, conservé et montré au beau milieu de la vie contemporaine. Mais que signifie construire un musée d’art contemporain ? Que signifie « muséographier » la contemporanéité elle-même?Museums of contemporary art have appeared everywhere in the Western world and beyond in recent years, and they are constantly increasing in number. Any tourist visiting a major city today expects to find a museum of contemporary art, just as they expect to find an Italian restaurant or a cinema. In most cases, this is indeed what they find. At the very least, tourists will find that the city’s museum of contemporary art is still under construction and will open the following year. Whatever the case, the ready acceptance of the “museum of contemporary art” in today’s culture is significant. Traditionally, an art museum was a place where the art of the past could be collected, curated and displayed right in the heart of the contemporary world. But what does creating a museum of contemporary art really mean? In other words, what does it mean “to make a museum exhibit” of contemporaneity itself? (shrink)

En croisant les avancées théoriques de la muséologie des années 1980-1990 et quelques analyses d’exposition de sciences de la vie des années 2000, nous soulignons combien la mission d’interaction sociale du musée a du mal à s’exprimer. Celle-ci semble en butte à une inertie disciplinaire et à une inertie institutionnelle et pédagogique , pourtant bien identifiées. Nous posons donc que cette résistance ne dépend plus d’une clarification de théories et de pratiques muséales, mais d’une mise en question profondément sociétale (...) et politique, capable d’interroger l’immobilisme d’une société désespérément positiviste, élitiste, sécuritaire, comportementaliste voire béhavioriste.Through a comparative analysis of theoretical advances in museology in the 1980-1990 period and several analyses of life sciences exhibitions in the decade starting in 2000, we highlight the obstacles inhibiting the expression of a museum’s mission of social interaction. Inertia, though well identified, seems to be the major stumbling block, whether at the disciplinary level or the institutional level . We therefore argue that what is needed to overcome this type of passive resistance is not further clarification of museum theory and practice, but a profoundly societal and political reappraisal capable of challenging the immobility of a desperately positivist, elitist, security-obsessed and behaviourist society. (shrink)

L'évaluation muséale célèbre en 2011 le centième anniversaire de la publication du premier article sur le sujet par Benjamin Ives Gilman. Le présent livre s'adresse autant aux professeurs et étudiants en muséologie, en patrimoine et culture ainsi qu'en tourisme culturel, qu'aux professionnels et aux gestionnaires de musées et des autres secteurs connexes intéressés par les retombées de l'évaluation. Ce guide méthodologique présente les principaux processus auxquels ont recours les évaluateurs en contexte muséal. Les cas présentés ont été sélectionnés en (...) fonction de leur exemplarité et de leur représentativité : tous les types d'études peuvent être réutilisés ou adaptés pour des études similaires. Peu importe l'institution culturelle, l'objet d'étude ou le genre d'évaluation, des outils sont suggérés pour la mener à bien : devis d'évaluation, questionnaires fermés, schémas d'entrevues ouvertes, grilles d'observation, journal de bord, etc. Tirés de la pratique professionnelle de Lucie Daignault, ils témoignent de 23 ans d'expérience professionnelle continue en évaluation muséale au Musée de la civilisation. Fruit d'une précieuse collaboration, le premier texte a été rédigé par le professeur Bernard Schiele. Il y souligne que l'évaluation est vue comme le garant de l'accessibilité pour tous au musée car elle est la condition du maintien du dialogue entre la production culturelle du Musée et ses publics. (shrink)

La question du statut de l’espace est au cœur même de la sémiotique des expositions. Revenir sur l’évolution des technologies de mise en exposition – spécialement l’évolution de la muséologie de point de vue – est proposé comme moyen pour aborder l’importance accordée à l’espace dans la conception de certaines des expositions actuelles et, tout particulièrement, pour comprendre la manière dont l’espace est utilisé afin de faire signifier celles-ci. L’examen de deux expositions emblématiques de cet usage de l’espace – (...) le plateau des collections du Musée du Quai Branly et les expositions d’ouverture du Centre Pompidou-Metz – est l’occasion de montrer les enjeux communicationnels d’un tel usage.The status of spaces is a question that lies at the very heart of the semiotics of exhibitions. This article offers a review of the changing technology of exhibition design – especially as applied in a museum’s approaches to points of view – to address the importance given to space in the design some of today’s exhibitions and, in particular, to understand how spaces are used to make them meaningful. Two exhibitions that are emblematic in terms of the use of space – of the Quai Branly museum collections and the opening exhibition for the Centre Pompidou-Metz – are analysed here to highlight the communicational issues underlying their uses of space. (shrink)

Das Bild des vormodernen Staates wird in der Regel mit der Repräsentation des Königskörpers in Verbindung gebracht. Demgegenüber legt die Autorin ihr Augenmerk auf Visualisierungen staatlicher Zusammenhänge in Form der Kunstkammer, des Setzkastens, der Staatstafel und der Tabelle, die das Bild des Staates zu konstruieren suchten. Mit Blick auf die Handhabung von gesammelten Objekten und Informationen beschreibt sie Ordnungsverfahren und Argumentationsstrategien aus Museologie und Statistik. Im Zentrum steht dabei die Frage nach dem spezifisch politischen Potential frühneuzeitlicher Sammlungspraktiken. Inwiefern bilden diese (...) gesellschaftspolitische Verhältnisse nicht nur ab, sondern produzieren sie selbst mit? Welche Argumentationstopoi tauchen in den museologischen und staatsbeschreibenden Texten wiederholt auf? Wie wurden vor dem Hintergrund von Ordnungsbestrebungen Daten und Objekte in funktionale Kontexte gesetzt? (shrink)

La restitution des artefacts pillés lors des conquêtes coloniales ou abritées dans les musées « coloniaux » suscite des réactions antagoniques. Faut-il « tuer » le modèle du musée ethnographique, comme le préconise le président du Mali, ou bien purifier les collections témoins de pratiques génocidaires, en les radiographiant ou les cachant dans les réserves muséales, à l’abri des regards critiques? La complicité entre le pouvoir académique et le principe d’inaliénabilité de la propriété muséologique rendent le processus de restitution particulièrement (...) lent. Pour éviter que la restitution soit récupérée, des réponses rapides ont été conçues pour mieux correspondre aux imaginaires et pratiques de la jeunesse africaine: musée numérique, muséologie critique, institutions de culture populaire et restitution « en mode rapide ». Plutôt que de se focaliser sur des objets iconiques, la restitution en mode rapide cherche à revisiter l’ingéniosité traditionnelle précoloniale pour développer de nouvelles techniques, de nouvelles œuvres d’art et de nouveaux objets à finalité sociale et spirituelle. (shrink)

La notion d’expologie est relativement récente : ce néologisme est apparu au cours des années 1990, dans la littérature muséologique, pour évoquer l’étude des expositions d’un point de vue théorique. Cet article tente de rassembler les différents éléments pouvant être mis en œuvre dans le contexte d’une telle étude, depuis les premières illustrations de catalogues de cabinets de curiosités, les textes plus théoriques apparaissant à partir du 18ème siècle, jusqu’à la littérature contemporaine visant à analyser ce dispositif particulier que constitue (...) l’exposition, et notamment le secteur des études de visiteurs. (shrink)