« Car celui qui regarde, dans ce drame, est aussi celui qui détruit. » J.-M. G. Le Clézio, Le rêve mexicain « Le barbare, c’est d’abord celui qui croit à la barbarie. »C. Lévi-Strauss, Race et histoire « Là où dialoguent les cultures. »Slogan du Musée du quai Branly Introduction Durant plus de quatre siècles, l’altérité radicale s’est incarnée en Occident dans la figure du barbare « exotique », issu de mondes lointains et méconnus. Notre rapport à cet Autre absolu (...) a souvent trahi une fascinat... (shrink)

Ces dernières années, des musées d’art contemporain sont apparus partout dans le monde occidental et au-delà. Le nombre de ce genre de musées augmente en permanence. Le touriste d’aujourd’hui, qui se rend dans une grande ville, s’attend à y trouver un musée d’art contemporain, de la même manière qu’il s’attend à y trouver un restaurant italien ou un cinéma. Dans la plupart des cas, ces attentes sont confirmées. Dans le pire des cas, le touriste va apprendre que le musée d’art (...) contemporain est encore en construction et qu’il sera ouvert l’année suivante. Quoi qu’il en soit, cette acceptation si facile de la notion de « musée d’art contemporain » par la culture d’aujourd’hui n’est pas sans importance. Traditionnellement, le musée d’art constituait un endroit dans lequel l’art du passé était collecté, conservé et montré au beau milieu de la vie contemporaine. Mais que signifie construire un musée d’art contemporain ? Que signifie « muséographier » la contemporanéité elle-même?Museums of contemporary art have appeared everywhere in the Western world and beyond in recent years, and they are constantly increasing in number. Any tourist visiting a major city today expects to find a museum of contemporary art, just as they expect to find an Italian restaurant or a cinema. In most cases, this is indeed what they find. At the very least, tourists will find that the city’s museum of contemporary art is still under construction and will open the following year. Whatever the case, the ready acceptance of the “museum of contemporary art” in today’s culture is significant. Traditionally, an art museum was a place where the art of the past could be collected, curated and displayed right in the heart of the contemporary world. But what does creating a museum of contemporary art really mean? In other words, what does it mean “to make a museum exhibit” of contemporaneity itself? (shrink)

The aim of this article is to trace some lines of thinking towards a conceptualization of the uniqueness of the creative work of museums, the mode of creativeness that belongs exclusively to museums, or at least that museums are capable of by virtue of the types of materials and forms as well as activities unique to what will be referred to as museography. This is linked to the question of what it is that constitutes the uniqueness of museum work (...) as a professional field. The article characterizes the uniqueness of museum professional knowledge primarily in terms of a mode of creativeness, or bricolage in Levi-Strauss’s sense, mediated through the museographic form, and applied to the chance assemblies of materials to generate museum-specific modes of engaging questions—across science, culture, and society—particularly through creating unique temporal arrangements, or durations, that provoke thought, learning, and engagement on museographic terms. Museography’s originality, it is argued, consists in a bricolage that works through the museum’s unique material and form to create learning resources and encounters, museographic assemblages that depart from a conception of linear time as the space of evolutionary narrative to facilitate the experience of Bergsonian durations. (shrink)

Mauro Basaure Cet article cherche à innover dans le cadre de la controverse sur le musée de la Mémoire et des Droits de l’homme du Chili : devrait-il ou non intégrer dans sa muséographie la période antérieure au 11 septembre 1973, c’est-à-dire le contexte du coup d’État? Je défends la thèse selon laquelle le MMDH peut intégrer une dimension contextuelle sans trahir sa mission, sa vision et sa fonction, tant qu’il répond à une approche de la notion de contexte-sans-causalité. Selon (...) moi, le grand problème de la critique venant de la droite politique – qui accuse le musée de ne pas remplir sa mission pédagogique, car il décontextualise le coup d’État – est que cette critique répond à une vision causale de la notion de contexte, ce qui la conduit à des contradictions insurmontables. Si, grâce à une muséographie bien réfléchie, le concept de contextualisation non causale était mis en oeuvre avec succès, ceci n’engendrerait pas une contradiction au sein du musée mais pourrait même le favoriser. La conviction que le coup d’État et ses atrocités n’ont ni causes ni antécédents et ne peuvent en avoir renforce la mission pédagogique du MMDH. (shrink)

Quel regard les musées de société posent-ils sur les sociétés ? Le musée fait partie des institutions structurantes d’une société, notamment par son rôle de création et de partage de savoir : en ce sens, il est à la fois miroir d’une société et lien critique. Préoccupés par les enjeux contemporains tels que la diversité culturelle, la numérisation, la mondialisation, le développement des activités culturelles ou encore le développement durable, les musées de société doivent sans cesse s’adapter, créer et innover (...) en jonglant avec les paradoxes inhérents à toutes civilisations. À travers des exemples français et québécois, cet article présentera un point de vue critique sur les défis et les enjeux des transformations opérant au sein des musées de société, que ce soit au niveau du discours tenu sur la diversité culturelle, de la mise en muséographie de l’autre, de la mise en valeur du patrimoine matériel et immatériel ou encore de l’engouement grandissant des visiteurs. Du fait de sa mission et de part sa dynamique, le musée de société ne serait-il pas le point de bascule qui permet d’offrir une lecture intégrée des sociétés ? Si oui, quel monde souhaite-t-il construire? De quel monde souhaite-t-il être témoin?How do social museums view societies? Museums are one of the main structural elements of any society, in particular because of their role in creating and sharing knowledge: in this sense, they are both a mirror and a critique of society. Because of their concern for contemporary issues such as cultural diversity, digitisation, globalisation, the development of cultural activities and even sustainable development, social museums have to constantly adapt, create and innovate while dealing with the inherent paradoxes of any society. Through examples from France and Quebec, this article offers a critical perspective on the issues and challenges arising from current developments in social museums, from discourses on cultural diversity, designing exhibitions on other cultures and ways of presenting the material and immaterial heritage, to the increasingly popularity of these museums among the public. Given their mission and their dynamics, could the social museum be a tipping point in the advent of an integrated interpretation of society? If so, what kind of world does it aim to build? What is the world it aims to reflect? (shrink)

Museum professionalism remains an unexplored area in museum studies, particularly with regard to what is arguably the core generic question of a sui generis professional knowledge base, and its necessary and sufficient conditions. The need to examine this question becomes all the more important with the increasing expansion of the museum’s roles and functions. This paper starts by mapping out the policy and organizational context within which the roles of museums have expanded in the UK. It then situates the discussion (...) of museum professional knowledge within a cross-disciplinary matrix bearing on the question of what is professional about occupations classified—or classifiable—as professions. Against the backdrop of the current organizational context of the museum as well as theories of professional knowledge, it highlights the ways in which museum work, more specifically museography, poses a distinctive set of questions compared to other ‘professional’ fields; the paper thus homes in on the question of what it is that constitutes the uniqueness of museum professional knowledge in relation to museographic practice and the type of professional knowledge and expertise that can sustain it and enact its creative and educational potentials and affordances. (shrink)

Résumé Les musées semblent souvent à la fois immuables et « objectifs » pour ce qui est des relations qu’ils proposent aux œuvres. La constitution des musées procède pourtant d’une histoire qui emprunte directement à la rhétorique des méthodes visant à convaincre, toucher, persuader, voire manipuler à tout prix les personnes à qui on a affaire. Les questions d’invention, de disposition, d’élocution se retrouvent ainsi au musée dans les choix et catégorisations d’œuvres, la muséographie, la médiation, la visite guidée...

Revenant sur les prémisses mêmes de la Cité nationale de l’Histoire de l’immigration , Nancy L. Green retrace la politique entourant le projet ainsi que le choix du bâtiment. Contestée depuis le début dans le fond comme dans la forme, la CNHI doit affronter le problème de ses origines et sa tentative de renverser la symbolique de la colonisation par une reconnaissance de l’immigration, elle-même sujette à des définitions multiples. Passant en revue différentes « options » dans la représentation des (...) immigrés au sein d’un musée d’immigration – une chronologie des vagues d’arrivées, une présentation par groupe ou des choix thématiques –, l’auteur s’interroge sur les tensions entre historiens et scénographes, entre art et histoire au sein du musée, ainsi que sur l’idée de procéder par thèmes, finalement retenue. Si cette approche permet de souligner les similitudes dans l’expérience migratoire, elle peut également en gommer les spécificités. La CNHI elle-même représente un moment spécifique dans la représentation des immigrés en France.From the beginning, the Cité nationale de l’Histoire de l’immigration project was plagued by both political and symbolic difficulties. Nancy L. Green discusses the choices made and the politics surrounding the choice of the building, a former colonial arts museum. How successful is the idea of using an old symbol of France’s hubris at the height of her colonial empire to highlight the historical irony of her former colonies arriving to live in France? In analysing the multiple meanings of immigration itself and the different “options” available to represent a history of immigration in France – a chronological view of successive waves of immigrants, displays highlighting different groups – Green discusses the tensions between researchers and exhibition designers, between art and history as modes of representation, and the idea of the thematic approach, which was the option eventually chosen. While this approach brings out similarities in experiences of migration, it can also detract from an understanding of specific circumstances. The CNHI itself reflects a specific moment in the representation of immigrants in French history. (shrink)

L’article vise à rendre compte de l’évolution muséographique qui conduit du classique musée d’objets, donnant à voir, à l’exposition qui veut faire comprendre, puis à l’exposition de discours, qui entend théoriser à partir des objets, puis avec ceux-ci. Étape ultérieure, l’exposition peut aller jusqu’à s’autonomiser et parler par elle-même au travers de formes de scénographie signifiante développant des métadiscours. La logique hypertextuelle que l’on voit se déployer récemment se situe à différentes échelles, entremêlant et se jouant des niveaux de discours. (...) L’exposition devient plus complexe, mais aussi plus passionnante par les dispositifs qu’elle met en œuvre et les postures auxquelles elle convie les visiteurs.This article charts the changing course of museum design, from classic displays of objects to be looked at and exhibitions that seek to bring understanding, through to discursive exhibitions that offer theories – about the objects displayed and then with those objects. Taking these developments still further, exhibitions can even take on a life and expression of their own, through the meta-discourses that develop in the different and significant forms of exhibition design. The recently deployed hypertext approach appears at different levels, intermingling and playing on different levels of discourse. Exhibitions are becoming more complex, but also more fascinating thanks to the variety of design methods used and the different stances that visitors are brought to adopt. (shrink)

Cet article explore l’utilisation que font certains musées des avancées technologiques et communicationnelles les plus actuelles. En prenant appui sur des théories et des exemples tirés principalement du contexte nord-américain, il s’agit d’examiner la présentation d’une œuvre d’art contemporain, No Woman, No Cry, de Chris Ofili, sélectionnée par la Tate Britain dans le Google Art Project. L’étude de ce cas récent montre comment l’institution muséale reconduit, sur le Web, les principes de pratiques qu’elle applique, depuis longtemps, dans les salles d’exposition (...) et dans les messages adressés au public.This article explores the use made in certain museums of the very latest advances in communication and technology. Drawing on primarily North-American theories and examples, we examine the presentation of a particular work of contemporary art, Chris Ofili’s No Woman, No Cry, selected by Tate Britain from the Google Art Project. Our study of this recent case shows how museums apply the same principles of practice on the web as those they have applied for years in their exhibitions and their messages to the public. (shrink)