En este texto se presenta una lectura crítica de las definiciones de arte que lo vinculan de modo necesario con las propiedades estéticas. Se analizan los elementos centrales de los que dependen estas definiciones y se muestra su carácter problemático. Asimismo, se hace patente su vinculación con algunos intentos de ofrecer un enfoque intercultural y universalista de las artes y se concluye que, si bien las propiedades estéticas tienen una gran importancia en la teorización sobre las artes, es necesario tomarlas (...) no tanto como elementos esenciales cuanto como propiedades en sentido aristotélico. (shrink)

En este artículo analizo la aproximación “estética” de Malcolm Budd a la naturaleza, que sostiene que el modo correcto de experimentar la naturaleza es “como naturaleza” y no como arte. Estudio su relación con la idea kantiana de belleza libre y trato de mostrar que la belleza libre es un recurso teórico que deriva de la inevitable belleza dependiente. asimismo, basándome en la filosofía de Joseph Margolis, pretendo mostrar que “la naturaleza como naturaleza” es también un artefacto cultural.

En el presente texto trato de mostrar el cambio que ha supuesto para el concepto de belleza poner en paralelo los conceptos de lo bello y lo sublime en el mundo moderno. Me centro de modo especial en la pérdida del potencial revelatorio adjudicado a la belleza por el pensamiento platónico y sus herederos y en la transferencia de esta capacidad al concepto de lo sublime de Kant en adelante, si bien reducida esta capacidad al espacio inmanente. Ese cambio tendrá (...) una influencia radical en otra serie de conceptos básicos del arte, entre ellos, el de genio. (shrink)

Resumen: En el presente texto trato de mostrar el cambio que ha supuesto para el concepto de belleza poner en paralelo los conceptos de lo bello y lo sublime en el mundo moderno. Me centro de modo especial en la pérdida del potencial revelatorio adjudicado a la belleza por el pensamiento platónico y sus herederos y en la transferencia de esta capacidad al concepto de lo sublime de Kant en adelante, si bien reducida esta capacidad al espacio inmanente. Ese cambio (...) tendrá una influencia radical en otra serie de conceptos básicos del arte, entre ellos, el de genio.: In this paper I try to show the change the concept of beauty has gone through when it has run parallel to the concept of the sublime in the modern world. I focus particularly on the loss of the revelatory potential attributed to the beauty by the Platonic thought and its heirs, and on the transfer of this capacity to the concept of the sublime from Kant onwards, although this capacity will be reduced to the immanent space. This change will have a radical influence on a series of basic concepts of art, among them, that of genius. (shrink)

Currently, art takes on the characteristics of a secular religion: it offers identity, dogmas, canons, experiences of transcendence and provides a certain worldly salvation without demanding any commitment to a creed or a doctrine. I will illustrate this through the example of the performance Marina Abramovic carried out at the Museum of Modern Art (MoMA) in The Artist is Present (2010). I will connect this to the distinction that Agamben has set between the concepts of secularization and desecration: while secularization (...) displaces the forces from one place to another, leaving them intact, desecration involves neutralizing the desecrated, eliminating its aura and putting it back to use. Even though it is commonly believed that contemporary art desecrates realities, I will try to show that actually it secularizes them. Art brings with it the strength and meaning of the religious and keeps the integrity of the auratic space within the artistic realm. This is one of the reasons why transgression in art is such an important topic for theorists: it is a constant effort to redefine the limits between what is considered sacred (and art has a decisive power on that) and what is profane (not sacred anymore or not yet). (shrink)

In the philosophy of art, the relationship between art and emotion is often affirmed, especially from the perspective of the so called “expressivist theories”, some of which argue that artworks embody emotions, while others claim that they express, arouse or communicate them. But the appeal to emotions is neither necessary nor sufficient to define art. Notwithstanding, the connection between both of them is important enough to attempt to reconcile theoretically art and emotion, following Collingwood, as well as opening paths for (...) the consideration of the relationship between art and moods. (shrink)

La cuestión de si el arte nos proporciona conocimiento no es nueva, sino que entronca con las reflexiones más antiguas en la teoría del arte. Sin embargo, contemporáneamente ha cobrado una gran importancia en los debates estéticos, porque buena parte del valor del arte se juega en la respuesta que se dé a esta cuestión. En el presente trabajo distinguimos dos preguntas: la epistémica (¿puede el arte proporcionar conocimiento) y la estética (si el arte proporciona conocimiento, ¿incrementa eso su valor (...) como arte?), y exponemos los argumentos cognitivistas y los anticognitivistas más importantes, tanto del ámbito anglosajón como del denominado continental. (shrink)

Contemporáneamente se reivindica la certeza en todos los espacios, también en el de la creencia: si una creencia no puede certificarse (hecha cierta), se considera infundada. En este artículo me propongo analizar la noción de “certeza” con ayuda de las reflexiones de Wittgenstein y aplicar ese análisis al caso particular de la creencia religiosa. Al mismo tiempo, trato de mostrar que cuando se defiende o se critica que la creencia ha de venir avalada por razones, se invoca una determinada arquitectura (...) epistémica que singulariza la razón como una facultad cuyas posibilidades y cuyo modo de funcionamiento vienen impuestos por la naturaleza del objeto conocido, que a su vez ha sido determinada por la razón misma. En este aparente círculo vicioso, es necesario revisar la idea de “razón” para permitir que la realidad, con su riqueza, pueda ser abordada con “razones”. (shrink)

Definir el arte ha sido un intento que ha caracterizado buena parte de la reflexión estética contemporánea. En este articulo intentamos examinar la validez de las definiciones generales y nos plantearemos si es siquiera necesario (y posible) emprender tal definición y, de ser así, trataremos de apuntar algunas pistas de trabajo para los teóricos del arte.

La apertura contemporánea del concepto de ¿arte¿ nos obliga a buscar un nuevo modelo de diálogo institucionalizado, una estética dialógica que pueda dar lugar a una estética de mínimos que delinee las líneas maestras para reconocer algo como arte y proporcionar al espíritu creador un marco en el que desarrollarse.

Crónica del congreso internacional ¿Art and Time¿, celebrado en la School of Humanities de la ANU (Australian Nacional University), en Canberra, durante los días 3 y 4 de noviembre de 2005.

Planteada la problemática del tiempo y rechazada la hipótesis dicotómica, es decir, la existencia exclusiva de un tiempo cuantitativo y otro cualitativo, el autor analiza la pluralidad de tiempos irreductibles entre sí, para elaborar una taxonomía de los conceptos de tiempo, interpretados, cada uno de ellos, como un gran campo semántico generado en un proceso semejante al de la creación de metáforas. Todos estos conceptos portan en sí caracteres comunes, que constituyen el núcleo intensional del concepto de tiempo, en el (...) que se apoya el significado del concepto. (shrink)

La distinción entre arte culto y arte popular, como un caso particular de la distinción entre alta cultura y cultura popular, forma parte de los principios de la teoría estética. En este artículo tratamos de ver cuál es el fundamento de la misma, así como de analizar el trasfondo estético de las críticas al arte popular, para, desde ahí, emprender una defensa del mismo en el ámbito de la teoría del arte, con la intención de situarla en paridad con el (...) arte culto, es decir, como un producto que puede no sólo satisfacer los criterios de la tradición estética, sino que, además, puede enriquecer el concepto tradicional de lo estético y aspirar al mismo valor que el arte consagrado. (shrink)

Resumen En el presente artículo reflexiono sobre cómo el concepto de “obra” ha llegado a ocupar un lugar determinante en el pensamiento sobre el arte y en el modo de experimentarlo y comprenderlo. Presento igualmente algunos elementos de reflexión sobre la ontología de la “obra” para centrarme en el caso de las obras musicales, “mutantes ontológicos”, que han sido objeto de atención preferente de la filosofía analítica. Esta reflexión, sin embargo, al poner en primer término las consideraciones ontológicas relativas las (...) condiciones de identidad de la obra han acabado desarrollando tesis que renuncian a los componentes estéticos y atentan contra nuestras convicciones y prácticas más asentadas. Por ello, finalmente apelo a la conveniencia de privilegiar un enfoque histórico para comprender que hay más música que obras musicales.In this article I reflect on how the concept of "work" has come to occupy a determining place in our thinking about art and in the way we experience and understand it. I also present some elements of reflection on the ontology of the "work" in order to focus on the case of musical works, "ontological mutants", that have been the object of preferential attention of analytical philosophy. This reflection, however, by putting in the foreground the ontological considerations concerning the conditions of identity of the work, has ended up developing theses that forget the aesthetic components and go against our most established convictions and practices. For this reason, I finally appeal to the convenience of privileging a historical approach in order to understand that there is more to music than musical works. (shrink)

En el presente artículo, una vez expuestas las diversas teorías de la risa, se defiende que la risa básica (la que no tiene función social) tiene como elemento necesario, aunque no suficiente, la incongruencia. Asimismo, se postula que el chiste, generado primariamente para hacer reír, se constituye en paradigma hermenéutico de comprensión que proporciona una nueva visión de un estado de cosas y rompe lo que naturalmente cabía esperar del decurso del relato. Aunque haya un entorno de interpretaciones posibles, sólo (...) una es la correcta, y ésa es la que convierte al chiste en lo que es. In this paper, after introducing the different theories of laughter, we defend that basic laughter (that one without a social function) has incongruity as its necessary, though not sufficient, element. Besides, we propose the joke (made primarily to provoke laughter) as a hermeneutic paradigm of understanding that provides a new view of a state of affairs, and breaks with what should be naturally expected from the course of the narrative. Even though there is a series of possible interpretations, only one is the right one, and that is the one that makes the joke a joke. (shrink)

En el presente artículo se relee el artículo de Fr. Buenaventura García de Paredes O P sobre la belleza en santo Tomás, publicado en los números 6 y 7 de Ciencia Tomista, en 1911, a la luz de las investigaciones actuales, ponderando la validez del mismo y tratando de condensar las investigaciones más actuales sobre la cuestión de la belleza en el Aquinate a la altura del siglo XXI. Se presta atención a la percepción de la belleza, a la discusión (...) de su carácter trascendental y a otros aspectos que demuestran la vigencia del pensamiento tomista en el debate contemporáneo.In this paper we read anew the paper published by Buenaventura García de Paredes O P in the issues 6 and 7 of Ciencia Tomista in 1911, on beauty in Aquinas, in the light of current research, acknowledging its validity and taking into account the most contemporary investigations on the question of beauty in Aquinas . We pay special attention to the perception of beauty, the question of its trascendentality and other aspects that show the applicability of the Thomist thought in contemporary debates. (shrink)