That the same story can be told in different media is one of the fundamental claims of narratology. Claude Bremond famously listed verbal narrative, novels, theater, movies and ballet among potential vehicles for story. He thus prepared the ground for narratology’s future as a discipline engaged in narrative research across media, in principle including single still pictures. However, narratological research concerned with pictorial narrativity generally proceeds from the assumption that although single pictures may evoke or imply stories, they are unsuitable (...) for storytelling in a strict narratological sense. Focusing on the key issue of temporality, this essay will show that a single still picture may indeed tell “a story proper” and can thus be regarded as a narrative, even according to a narrow definition. (shrink)

*******Résume en français plus bas****** Karl Kraus’s favourable and conceptually complex comments of the portrait drawings byOskar Kokoschka in 1910 put us on the trail of a host of different phenomena of pictorial representation. Based on close-readings of several aphorisms by Kraus and drawings by Kokoschka, I suggest that there is something like realistic distortion and that the traditional concepts of style cannot account for all essential stylistic variations that are important in pictures. I argue that we need to introduce (...) the concept of subject specific style. This must be distinguished from other concepts such as signature style. I try to show how these conceptual distinctions are connected to the difference in representational range displayed by media that are based on traces, like photography, and by media based on testimony, like drawing or writing. *********** Résumé En 1910, Oskar Kokoschka produit une série de dessins pour la revue expressionniste berlinoise Der Sturm. L’un des portraits représente le satiriste Karl Kraus, un autre l’architecte Adolf Loos. Au même moment, Kraus fait paraître une série d’aphorismes qui commentent le travail de Kokoschka. Kraus part du travail de Kokoschka pour arriver à des principes généraux sur la représentation picturale. Une analyse des réflexions de l’écrivain et des deux dessins faits par Kokoschka nous permet non seulement de mieux comprendre comment un dessin peut saisir le caractère d’un modèle au-delà du physique, mais aussi de forger des concepts pour enrichir les notions de style traditionnelles. Nous soutenons dans notre article qu’il faut introduire l’idée d’un style à l’oeuvre pour compléter les notions de style habituelles.Le style à l’oeuvre peut être spécifique au sujet traité. Nous montrons en particulier comment le dessin permet des distorsions réalistes, difficiles à obtenir dans des médias basés sur la trace comme la photographie. (shrink)