This article explores the work of Didi-Huberman as both an “art historian” and a “philosopher of art.” In particular, Schwarte examines the political turn that Didi-Huberman’s recent works have taken, for example in relation to the ethics of “looking” developed in Images in Spite of All, and to the political philosophy expounded in works such as Peuples exposés, peuples figurants and in the Soulèvements exhibition. Schwarte questions why Didi-Huberman, instead of delivering a more systematic political philosophy, prefers to (...) analyse specific cases. Moving beyond these, Schwarte seeks in Didi-Huberman’s work possible criteria for distinguishing between emancipatory uprisings of the people, on the one hand, and what might be categorized as reactionary or even fascist uprisings, on the other. (shrink)

Ludger Schwarte (Münster, 1965) es profesor de filosofía en la Kunstakademie de Düsseldorf. Es ampliamente considerado como uno de los representantes más importantes de la filosofía de la arquitectura, una disciplina que ha venido desarrollándose rápidamente en las últimas dos décadas y cuya actualidad es cada vez mayor. En su monumental libro Philosophie der Architektur (2009), desarrolla una filosofía política ―y no meramente estética o simbólica― de la arquitectura. Su original planteamiento consiste en entender la arquitectura, en primer (...) lugar, como construcción de posibilidades, esto es, en su capacidad de instaurar, definir o movilizar los fundamentos del «mundo de la vida» vigente en cada caso a través de la producción de espacios, registros temporales y medios de interacción que determinan nuestra experiencia. En este sentido, para Schwarte la filosofía de la arquitectura tiene una importancia fundamental en la medida en que ayuda a rastrear la génesis de una especie de «sentido fundamental» que constituye la raíz común de las formas de vida y de los órdenes lingüísticos. El presente artículo, la primera traducción del autor alemán al español, ofrece una síntesis de su proyecto de una filosofía de la arquitectura. (shrink)

Die Rede von Kollektiven, in der politischen Theorie, aber auch in Theorien kollektiven Handelns, unterstellt bereits den Status des Kollektivs. Das Volk der Gesetzgebung wird in seiner Existenz und Identität vorausgesetzt. Der Akt der Konstitution unterstellt ebenso ein bereits konstituiertes Volk wie auch die Regeln, nach denen sich dieses Volk eine Verfassung gibt. Was sind Vorformen des Kollektivs, was leitet die Formierung an? Mein Beitrag untersucht die ästhetischen Grundlagen der Formierung von Kollektiven und die Aspekte, die die Effektivität von Partizipationsformaten (...) betreffen. (shrink)

Name der Zeitschrift: Paragrana Jahrgang: 26 Heft: 1 Seiten: 100-114.

Der Beitrag lotet die Rolle der Architektur im Kontext der Medizin und insbesondere zur Bekämpfung von Epidemien aus. Er geht dabei der Frage nach, seit wann und warum der Staat sich die Gesundheit der Bevölkerung zur Aufgabe macht und welche architektonischen Konsequenzen dies hat. Dies führt zu einer Unterscheidung der architektonischen Mittel zur Pandemiebekämpfung in Disziplinar- und in Kontrollgesellschaften. Der Beitrag endet mit einem Plädoyer für eine Architektur, die kulturelle und politische Öffentlichkeiten trotz der Nähe gefährlicher Körper ermöglicht.

Name der Zeitschrift: Paragrana Jahrgang: 26 Heft: 1 Seiten: 9-14.

My contribution begins with the observation that aesthetics has been conceived since Baumgarten on the basis of experimental procedures. Rather than, in the veine of Fechner’s works, taking the experimental methods of the natural sciences as a measure for the »science of sensual knowledge and representation« (Baumgarten) or for the working on the limits of sense, I try to analyze more attentively the genuine forms of aesthetical experimentation. With Adorno, one can differentiate between three historical phases of aesthetic experimentation. Lyotard (...) claims that philosophy today should become experimental, following an experimentalization in the arts. But how could aesthetic experiments prepare the grounds for artistic developments? (shrink)

My text adopts Joseph Beuys’ reflections on the revolution that we are, on anti-art, and on the plastic process, highlights parallels in Hannah Arendt and Cornelius Castoriadis and attempts to develop guidelines for the plastic democracy of the future from them.

In der Geschichte der Philosophie waren Bilder oft dem Verdacht des Lügens ausgesetzt. Doch wenn sie lügen können, können sie dann auch die Wahrheit sagen?0Der Vorwurf des Lügens unterstellt nicht, dass jemand beim Gebrauch eines Bildes die Unwahrheit sagt, sondern dass Bilder selbst agieren. Viele Kulturtechniken unterstellen Bildern eine Wahrheitsfähigkeit, ein Potenzial der Verifizierung und Bezeugung. In Bildern wird etwas anschaulich, auf das sich die visuelle Wahrheitsgewinnung stützen kann. Das vorliegende Buch versucht eine systematische Bestimmung dieser »pikturalen Evidenz±: Bilder »sagen± (...) die Wahrheit nicht, aber sie können Sachverhalte überprüfbar präsentieren. Sie können Aspekte der Wirklichkeit erhellen, die außerhalb des pikturalen Objekts nicht wahrnehmbar sind. Um diese Wahrheitsfähigkeit präzise zu erfassen, gilt es, Gestaltungseigenschaften von Bildern sowie Funktionen und Wirkungsweisen ins Zentrum der Analyse zu stellen. Es zeigt sich, dass die pikturale Evidenz weniger aus der Bezugnahme auf ein Vorbild herrührt, noch aus den ästhetischen Qualitäten der Abbildung, sondern aus einer Anschaulichkeit, die nur das Bild als ein gestaltetes Ding eröffnet. (shrink)

Mein Beitrag geht von der Beobachtung aus, dass in deliberativen und in partizipativen Demokratietheorien das Moment kollektiver Entscheidung kaum analysiert wurde, obschon es zu den wesentlichen Kennzeichen politischer Freiheit zählt. Nicht nur die Entscheidungsregeln, sondern grundsätzlicher noch die Arrangements, die festlegen, wer teilzunehmen qualifiziert ist, was zur Sprache kommen kann und wie interagiert wird, gilt es neu zu entwerfen, wenn politische Freiheit, mit Adorno, vom Impuls der Befreiung her begriffen werden soll.

Ludwig Wittgenstein found the conception of aesthetics as science of beauty ridiculous, because if that were the case, it would also have to explain which sort of coffee tastes well. This conception returns in the new aesthetics of the everyday, tuned up with eco-chic. My paper tries to explain how the concept of the everyday and that of a science of beauty are related; second, it intends to limit the claims of this dominant conception of aesthetics by arguments derived from (...) the philosophy of art; and third, it wants to turn the attention to ways of production of the everyday, in which aesthetics is necessary to provide legitimacy. What is the function of aesthetics in the production of the everyday? (shrink)

The architecture of cities provides infrastructures for thousands of people. Yet if it seems that the primary task of this architecture is to make the administration of many people, their living together, their work, their leisure, possible on a rational and dense basis, we ought not oversee that the fulfillment of these functions is not a sufficient condition of what makes a city. Important characteristics of urbanity rather enable the meeting of a multitude of people. Cities count among the conditions (...) for social events insofar as they assemble. In my paper, I propose to analyze this architectural condition as the decisive difference between »Being With« in contrast to just »Being next to«. (shrink)

The architecture of cities provides infrastructures for thousands of people.Yet if it seems that the primary task of this architecture is to make the administration of many people, their living together, their work, their leisure, possible on a rational and dense basis, we ought not oversee that the fulfillment of these functions is not a sufficient condition of what makes a city. Important characteristics of urbanity rather enable the meeting of a multitude of people. Cities count among the conditions for (...) social events insofar as they assemble. In my paper, I propose to analyze this architectural condition as the decisive difference between »Being With« in contrast to just »Being next to«. (shrink)

Mein Beitrag versucht, die für die Anthropologie grundlegende Frage nach der Tier/ Mensch-Unterscheidung anders zu wenden. Zu oft wurde der Begriff des Tieres fraglos vorausgesetzt, um das Rätsel des Menschseins im Abgleich dazu zu diskutieren. Was aber macht das Tiersein aus, wenn auch der Mensch zu den Tieren zählt? Wir verstehen, das ist meine These, die Tiere, ja die Natur besser, wenn wir uns selbst als Tiere, als Natur, begreifen und von dem, was uns aus Sicht der historischen Anthropologie auszeichnet, (...) auch auf die Tierwelt blicken. Das, was wir über die menschliche Lebensform wissen bzw. in Erfahrung bringen können, gilt es, nicht als Ausnahme, sondern als integrative Möglichkeit des Tierischen, des Natürlichen, des Biologischen zu denken. (shrink)

Dieser Band versammelt originäre Beiträge am Schnittpunkt von Philosophie, Wissenschaftsgeschichte, Kultur- und Theaterwissenschaft. Auf der Grundlage von Falluntersuchungen zum 17. Jahrhundert trägt er zum Verständnis der Rolle bei, die wissenschaftliche Instrumente im Schnittfeld von Wissenschaft und Kunst spielen. Die Beiträge verfolgen dabei die Hypothese, dass die Entwicklung und Gestaltung von Instrumenten wesentlich zur Eröffnung neuer Felder des Wissens, zur Entstehung neuer kultureller Praktiken, aber auch zur Abgrenzung bestimmter Genres, Methoden und Disziplinen beiträgt.