Le rapprochement initié au lendemain du 11 septembre entre scénaristes hollywoodiens et acteurs de la sécurité et de la défense dans le domaine de l’anticipation stratégique est ici interprété à l’aune d’une certaine parenté entre deux univers que tout semble a priori opposer. Il s’agit d’explorer ce que cette collaboration dit du renseignement dans son rapport au temps et à l’incertitude, pour ensuite examiner les éventuelles ressemblances entre renseignement et fiction dans leur rapport à la fictionnalité.

This article addresses the issue of realism in relationship to contemporary serial fiction. Drawing on The Bureau, it argues that spy TV series are “realistic” not because they correspond to reality but because of their impact on reality. It begins by giving an overview of the many ways in which “realism,” in the ordinary sense of a resemblance with reality, served as the working framework for The Bureau’s team. It then identifies three distinct types of realisms in the series. The (...) first is a “fictional realism,” namely the ability of The Bureau to conform to the aesthetic and narrative conventions of realistic fictions. The second type of realism, which I qualify as “ordinary,” refers to the possibilities offered by the show’s aesthetics and the enmeshment of The Bureau with viewers’ ordinary experience. The third type of “performative realism” refers to the series’ impact on shared representations and reality. By providing a common language about the secret activities of the state, The Bureau has gone from being a framed version of reality to being one of the defining frameworks through which state secrecy is experienced both individually and collectively, by insiders and the public at large. (shrink)

Aucune discussion d'ensemble des ecrits de Lyotard sur l'art n'avait ete entreprise. Or sa reflexion sur les arts - musique, cinema, peinture surtout - est une part essentielle de son oeuvre, comme en temoignent les analyses proposees dans Discours, figure, Que peindre?, Moralites postmodernes, L'Inhumain et Les Ecrits sur l'art contemporain et les artistes. Moins remarque pourtant est le fait que Lyotard a collabore avec des peintres (Monory, Guiffrey, Adami, Sam Francis, Appel, Buren, etc). Il a ete commissaire d'une exposition (...) en 1985 qui a fait date, " Les Immateriaux ", au Centre Georges-Pompidou. Plusieurs textes du volume ainsi qu'un entretien inedit avec Bernard Blistene sont consacres a cette manifestation. Pour ce livre Francoise Coblence et Michel Enaudeau ont sollicite non seulement des lecteurs avertis de Lyotard (Christine Buci-Glucksmann, Elisabeth de Fontenay, Jean-Michel Rey, Jean-Loup Thebaud, Herman Parret, Anne Cauquelin, Gerald Sfez, Jean-Claude Rolland, Claudine Eizykman et Guy Fihman, Jean-Francois Nordmann, Jean-Patrice Courtois), mais aussi de plus jeunes chercheurs (Gaelle Bernard, Frederic Fruteau de Laclos, Claire Pages, Jerome Glicenstein, Maud Pouradier, Evelyne Toussaint) qui decouvrent pour leur propre compte le travail de Lyotard sur les arts. Les contributions rassemblees analysent les concepts forges par Lyotard, tels que " figural ", "libidinal ", " sublime ", " immateriau ", " matiere ", " impresentable " " affect ", " ecriture ". A travers eux, cette pensee de l'art veut rompre avec l'esthetique au sens academique du terme pour voir ou entendre dans les oeuvres l'evenement de la couleur ou du son. C'est donc bien d'un enjeu " ontologique " qu'il y va : l'art est seul a nous presenter la frappe sensible de l'etre. (shrink)