Dans cet article, il s’agira de questionner les affordances, autrement dit les « signes actanciels », les « valences » ou le « caractère de demande » d’objets numériques iconotextuels tels que l’échelle temporelle numérique dite ticker. Forme d’architexte, le ticker propose un modèle iconique et langagier qui simultanément incite à l’action tout en limitant ce champ d’action. La diversité d’affordances semble dépendre des potentialités intrinsèques à l’objet mais aussi de l’expérience de l’usager. Plus ce coefficient de diversité augmente, plus (...) la possibilité de dépasser le niveau injonctif de l’affordance augmente. En dépit des affordances prévues par les concepteurs et de leurs intentionnalités, les usagers « détournent » les fonctionnalités d’objets numériques en conservant le design initial mais en modifiant les éléments textuels qui l’accompagnent, créant ainsi une nouvelle catégorie, plus invisible, de produsage. (shrink)

In this article, we discuss a project that was co-authored by a storyteller and a visual artist in the metaverse of Second Life in 2009. The aim of the project was to create a storytelling space that would be used by its visitors to create their own unique narratives, as well as their own original performances, all of which would take their trajectories by being immersed in a virtual architecture/landscape, through avatar costumes and a substantial library of dramatic poses and (...) animations that were put at their disposal by the authors at the location of the event. The project wove together several concepts: these are Roy Ascott’s tenets of ‘distributed authorship’ and ‘participatory poesis’, which were brought together with a term that was coined by Axel Bruns to describe novel collaborative electronic forms of creative output in which the roles of the ‘user’ and the ‘producer’ have become merged, manifesting as a novel type of online behaviour that the author defines as ‘Produsage’. These primary concepts were substantiated by research that combined the fields of performance art, storytelling, memory arts and the usage of mnemonic devices, including the Renaissance notion of the ‘memory theatre’ with Cyberpsychology, particularly in relation to avatar studies. (shrink)

Cet article se concentre sur le jeu de danse d’une petite fille de neuf ans, filmé par elle-même dans la cour d’une école primaire écossaise, en 2018. Olivia incorpore dans son jeu des objets numériques, non numériques, et son environnement, passant de la sélection de chansons sur un téléphone à la danse avec la caméra, au jeu avec le vent, et à la manipulation d’un cône de signalisation. Elle créé un espace de jeu personnel au milieu de l’espace commun, marqué (...) par la musique, le mouvement, les objets et elle-même. Cet article examine comment, à travers ce processus de danse ludique, Olivia met en scène son enfance genrée au féminin, dans sa façon d’interagir avec les gens, l’espace et les objets. Olivia s’inscrit ainsi dans la tradition du jeu dansé des filles. Mais dans la cour post-numérique, les objets numériques deviennent une partie de son jeu, suivant une autre tradition enfantine du jeu, le “bricolage”, dans lequel les enfants utilisent le monde qui les entoure, à travers le temps et l’espace. (shrink)