La interpretación heideggeriana de la “muerte de Dios” en Nietzsche entraña la esencial significación de un movimiento según el cual la metafísica llega a ser superada. Dicho movimiento se constata en las más influyentes de las filosofías modernas, sobre todo, en las filosofías de Kant y de Hegel. En palabras de Heidegger, después de Nietzsche “a la filosofía sólo le queda pervertirse y desnaturalizarse, de modo que ya no se divisan otras posibilidades para ella”. Esta superación compromete el (...) conjunto de la historia acontecida del ser y permite descubrir en el seno de la misma metafísica su constitución onto-teológica. El texto examina la “muerte de Dios” a la luz del postulado de la onto-teología en cuanto esencia de la metafísica, y las consecuencias que de ello se derivan para el pensamiento de Dios en la filosofía contemporánea. (shrink)

El título reproduce las famosas frases de Friedrich Nietzsche y Michel Foucault, quienes de manera alegórica postulaban el agotamiento de dos conceptos centrales que tuvieron larga y fructífera vida en la historia de la humanidad. Para Nietzsche la muerte de Dios es la pérdida de la capacidad ordenadora del mundo, sustentada en una verdad concebida como metafísica y en una moral judeo-cristiana, cuyas raíces las busca el filósofo en la Grecia de Sócrates y Platón.Según Foucault, con la “ (...) class='Hi'>muerte de Dios” devendría también la muerte de su asesino, el hombre como sujeto de verdad, pues en el siguiente siglo de postmodernidad no aparecerá el esperado Superhombre de Nietzsche, sino la cada vez más devaluada figura del hombre como categoría ontológica, cediendo su lugar central a la primacía del lenguaje. Así, el hombre sale de la posición central en tanto objeto de conocimiento, del saber racional, un desplazamiento del hombre a su sola condición de sujeto pensante y productor de discursos, ya no como privilegiado objeto de dicho pensamiento.Foucault reconoce que es Nietzsche quien inaugura ese cambio de eje. Foucault con su formulación sobre el discurso, el saber y el poder, nos lleva finalmente al punto focal de su investigación, la constitución del sujeto dentro de una sociedad disciplinaria. Nietzsche y Foucault nutren y forman las dos caras de la misma moneda que nos encadena a la economía de la vida. Los sujetos, en ejercicio de nuestra libertad, podemos –como sujetos constituidos- adscribirnos totalmente al orden normativo y la seguridad que nos brinda el ámbito social de pertenencia o podemos –como sujetos constituyentes- utilizar nuestro juicio y ejercer una reflexión crítica de esa sociedad a la que pertenecemos. (shrink)

The article critically develops Nietzsche's presence in Heidegger's second great work, Contributions to Philosophy. Heidegger considers Nietzsche the last metaphysicist. However, being Western Metaphysics' zenith is the greatest thing that can be said of a thinker, since being the one who brings to completion a school of thought makes one, at the same time, the precursor of the ‘other’ begining and thus his concept of God's dead, nihilism and truth really can open the door to a kind of post-metaphysical thought, (...) as Heidegger would say, the thought of the history od being. Therefore, between Nietzsche's "God is dead" and Heidegger's "last God" there exists continuity and parallelism that needs future development. (shrink)

La “muerte de Dios”, atribuida por lo general exclusivamente a Nietzsche, se desarrolla a lo largo de toda la filosofíamoderna. Contra este desconocimiento, es procedente su reconstrucción, su reapropiación genealógica. Hegel, Feuerbach, Stirner, y por supuesto, Nietzsche, son en todo caso sólo algunos de los autores que cabe interpelar en esta dirección, aunque también los más decisivos. El presente ensayo de Marion ofrece esta reconstrucción, pero al mismo tiempo apunta a liberar lo divino de la idolatría conceptual que (...) caracteriza el pensamiento moderno, a fin derepensar a Dios como Amor. En palabras del filósofo, el desconocimiento en que la filosofía ha mantenido el Amor permite proclamar al Dios Vivo, para limitar y superar al fin el discurso de la “muerte de Dios”, el cual queda restringido así al ámbito al que pertenece: el de la época moderna de la metafísica. (shrink)

Podríamos calificar a Nietzsche de un profeta heroico e innovador, que hace un oráculo de la decadencia, denunciando el triunfo de lo suprasensible, de lo ideal, la imposición de otro mundo como la historia de un error, de una ilusión, fuente común de todas las ficciones, prejuicios y dogmatismos de la tradición cultural occidental. Sin embargo, el pensamiento que Nietzsche expresa con la muerte de dios, y que conlleva el fin del cristianismo y de la metafísica, tiene un (...) origen metafísico y un origen genuinamente cristiano. (shrink)

This investigation draws from research on negative polarity item (NPI) illusions in order to explore a new and interesting instance of misalignment observed for grammatical sentences containing two negative markers. Previous research has shown that unlicensed NPIs can be perceived as acceptable when occurring soon after a structurally inaccessible negation (e.g. ever in *The bills that no senators voted for have ever become law). Here we examine the opposite configuration: grammatical sentences created by substituting the NPI ever with the negative (...) adverb never (e.g. The bills that no senators voted for have never become law). The processing and acceptability of these sentences was studied using three tasks: a speeded acceptability judgment (experiment 1), a self-paced reading task (experiment 2), and an offline acceptability rating (experiment 3). The results are consistent across measures in showing that the integration of the adverb never is disrupted by the linearly preceding but structurally inaccessible negative quantifier no in the relative clause. In our view, this pattern of results is in line with Parker and Phillips’ (2016) proposal that NPI illusions arise when the context containing the inaccessible negation has not been fully encoded by the time the NPI ever is encountered, making the embedded negative quantifier transparently available as a licensor. In a similar vein, the disruption effects observed for grammatical sentences containing two negative elements could arise if the negative quantifier is still being integrated when never is encountered, forcing the parser to deal with two negative elements simultaneously. This interpretation suggests that the same incomplete encodings that could be ameliorating the online perception of unlicensed NPIs could also be responsible for deteriorating the perception of the sentences under investigation here. This would represent an illusion of ungrammaticality. Furthermore, these results provide evidence against the speculation that NPI illusions are the consequence of misrepresenting ever as its near neighbor never, given that continuations with never are judged as unacceptable in spite of their grammaticality. Together, these findings inform the landscape of hypotheses on NPI illusions and offer valuable insights on the complexity of multiple negation and the relation between processing difficulty and acceptability. (shrink)

“Perspective is much more than a secret technique for imitating a reality… It is the invention of a world dominated and possessed through and through.” These inimical words by Maurice Merleau-Ponty encapsulate a customary philosophical position, as explicit and implicit references to early modern culture by critical theorists and continental philosophers lead to an uninviting and even sinister picture. Because of its emphasis on the human eye, quantitative spatial relations, and the virtual incising of pictorial space via linear perspective, the (...) Renaissance was cast as a formidable villain in order to uphold modern artistic production. It is an accusatory characterization.. (shrink)

Abstract. This essay theorizes madness as a chthonic emplacement to dishevel existentially insufficient and detached interpretations of disorder. Reflecting on Nietzsche’s emphasis on poetry over systematic thought, I take up Lorca and Baudelaire’s visceral language on death and the earthly to revisit chthonic myths as expressing an underworld uncontrollable sphere beyond systematicity. Written from the phenomenologically precarious position of my own mental illness, this essay develops a sincere rhetoric to approach the chthonic from within rather than at sterilized distance. This (...) positioning retains the indexicality of the intense and disorganized as a critical facet, in turn exploring the nuances of the experience without discursive reductions or romantic musings, from the ground down. (shrink)

Currently, the great monotheistic religions –Judaism, Christianity and Islam– may seem anachronic. Judging from their principles and rituals, they appear to belong to the Middle Ages. This seems to be confirmed by a brief consideration of the history of Western science, certainly marked by first philosophy, and by its division into its three periods: ancient, medieval and modern. The One, recognized by Plotinus as the necessary condition of all multiplicity, and which religions identify with God, may be considered the principle (...) of medieval thought. Alongside Descartes, modernity replaced this principle, and by the end of this period Nietzsche claimed that “God is dead! God remains dead! We have killed him!” But, is God dead? If the Modern Age, which started with Nietzsche, has killed God, does it mean that monotheistic religions have also been deprived of life and vitality? Or do they continue to live thanks to a free and self-determined assent to a living God that can be thought in relation to the world and to men and women? (shrink)

At the twilight of the nineteenth century, the French symbolist writer Marcel Schwob assimilated Paolo Uccello (1397-1475) into modern sensibilities: “For Uccello did not care about the reality of things, but about their multiplicity and about the infinitude of lines.” Schwob’s consideration of Uccello (much like Antonin Artaud’s, who wrote the surrealist “Uccello le poil”) has been traditionally neglected by art historians. And yet, these literary encounters with the painter retain a sense of hermeneutical validity that, I argue, transcends the (...) “merely” poetic. In this essay, I examine an unusual work of art, The Funerary Monument to John Hawkwood, which has been seen as exemplifying Uccello’s artistic deficiencies in its lack of unified space and illusionistic volume. In contrast, by being attentive to Schwob and Artaud’s analyses, I propose that the fresco presents a never-fulfilled visual experience in which resonating negations (of centrality, spatiality, and existence) articulate the spatial relationship between the artwork and its viewers. A reticent monument, the paradoxical space in Uccello’s Hawkwood presents a series of dislocations, traces, and erasures, which disclose the artifice of the painting and bring Hawkwood forth, not as a living being, but as a disembodied memory. (shrink)

¿Cómo es posible encontrar una constante en una obra que tiene en la ruptura su principal argumento? Una primera línea se puede percibir en el trabajo de Žižek sobre una política del goce cuya trayectoria circula desde el deseo a la pulsión. Desde una investigación muy orientada en el problema del sujeto, en el carácter sintomático del mismo, Žižek se ha desplazado hacia un análisis de la relación entre el objeto a y la pulsión en el marco del capitalismo actual. (...) En conexión con esta problemática se encuentra una segunda línea que tiene como punto central el trabajo crítico sobre las relaciones entre economía y política; frente al desafío que supone hoy en día la circulación espontánea del capital y el abandono del ámbito económico por parte de la teoría política. Por un lado nos encontramos con los dos sentidos del término escatología, el económico y el teológico-político, que convergen en la noción de exceso, sea de la pulsión o sea del objeto a. Al mismo tiempo, Žižek considera que no es posible traducir la atención sobre el exceso capitalista y su propia revolución inmanente en términos de dominación política.Ambas secuencias se encuentran, en definitiva, íntimamente vinculadas en la crítica de la economía política del discurso que Žižek lleva a cabo. La introducción del término paralaje puede servir como alternativa para entender la oscilación permanente que se produce en su obra entre síntoma y escatología. Una opción para leer a Žižek en función de sus incesantes desplazamientos, comenzando por el más fundamental: la paralaje entre lectura y escritura. (shrink)

Uhde, Bernhard. “¿Dios hay muerto? La frase nietzscheana sobre la ‘muerte de Dios’ y la vitalidad de los monoteísmos en la Modernidad.” Trad. Raúl Gutiérrez. Areté XXVI.2 (2014): 207-228.

This essay sets forth a nuanced interpretation of Baldassare Peruzzi’s stage design for La Calandria (1514) that addresses the spatial disassociations found in the drawing in relation to active modes of visual engagement.

Velázquez’s Democritus (ca. 1630) presents a unique encounter: not only are there few depictions in which the Greek philosopher appears with a sphere that shows an actual map, but Velázquez used a court jester as a model for Democritus, thus placing the philosopher within a courtly space. When we study the painting in relation to the literary interests of the Spanish Golden Age and its socio-political circumstances, we can see the figure of Democritus as far from just another instantiation of (...) a conventional trope. The philosopher’s smile and his crepuscular globe entrap the viewer in a semiotic game with pedagogical and ethical goals. While the scholarship on the painting has dwelt extensively on the identification of the figure, this essay moves beyond the superficial aspects of subject identity in order to explore how the painting articulates and requests a profoundly philosophical engagement. I thus examine Democritus in relation to contemporary literary and philosophical themes, many of which were present in Velázquez’s own personal library: the period’s understanding of the philosopher, cartographic spheres, and treatises on laughter. Considered in this manner, Velázquez’s figure is not responding to the folly of humanity in general, as is commonly the case in representations of the philosopher, but is rather presented through a courtly prism in which conquest, geography, and politics are inescapably interrelated. Velázquez’s Democritus emphasizes the philosophical and moral qualities of a learned and decorous laughter, which performs a critical and ethical role framed by Spain’s political difficulties. (shrink)

Through an interdisciplinary examination of sixteenth-century theatre, Visual Experiences in Cinquecento Theatrical Spaces studies the performative aspects of the early modern stage, paying special attention to the overlooked complexities of audience experience. Examining the period’s philosophical and aesthetic ideas about space, place, and setting, the book shows how artists consciously moved away from traditional representations of real spaces on stage, instead providing their audiences with more imaginative and collaborative engagements that were untethered by strict definitions of naturalism. In this way, (...) the book breaks with traditional interpretations of early modern staging techniques, arguing that the goal of artists in this period was not to cater to a single privileged viewer through the creation of a naturalistically unified stage but instead to offer up a complex multimedia experience that would captivate a diverse assembly of theatre-goers. (shrink)

En sus orígenes, el tradicionalismo católico se alimenta del Syllabus de Pío IX y de la Encíclica Pascendi de Pío X y de su juramento antimodernista. El carácter específico del caso español deriva del rol satisfecho por el país como paladín de la Contrarreforma político-religiosa y del arraigo popular del sentimiento contrarrevolucionario engendrado por la invasión francesa y la guerra de la Independencia. Su auténtico mito fundacional es la Reconquista, si bien destaca también la expansión colonial hacia América como misión (...) evangelizadora y la resistencia frente a la Reforma Protestante. Subyace a sus planteamientos una visión maniquea y apologética de la realidad. Desde una lectura agustiniana de la lucha a muerte entre la ciudad de Dios y la ciudad de Satán, el Bien se encarna en la España católica, tradicional, autoritaria, heterónoma y jerárquica y el Mal en la anti-España, filosófica, racional, liberal, autónoma, democrática y pluralista. (shrink)

This paper deals with the ontological genesis of the series point-line-plane-solid in Plato’s philosophy. The texts of the Dialogues concerning this subject are presented, and passages of the Unwritten Doctrines that we know from Aristotle and other sources are specially considered. Certain problems within this context, such as the postulation of indivisible Iines, or the relation between each of the dimensions and the figures that can be placed in them, are considered in detail.

El saber de Aristóteles -- Cogito ergo sum -- Heidegger y la filosofía -- Filosofía y teoría del amor.

Resumen: Este trabajo investiga las traducciones realizadas por Aphra Behn a partir de la clasificación tripartita que estableció John Dryden entre metáfrasis, paráfrasis e imitación. Behn cultiva la metáfrasis principalmente en sus traducciones de La Rochefoucauld, la paráfrasis en las versiones de Cowley o Tallemant, entre otros; mientras que aplica la imitación a las Fábulas de Esopo. Se constata que Behn rompe con la tradición de traducir principalmente a los autores clásicos, ensanchando los cauces de entrada de literatura moderna en (...) Inglaterra y ampliando las posibilidades de la traducción literaria. Analizando unas muestras, se infiere la manipulación del texto original que la autora realiza en ocasiones, en consonancia con su ideario creativo, generando un texto meta provisto de nuevas resonancias de género y políticas contextualizadas en su época. Asimismo, se deduce que la escritora profesional de la Restauración cultiva la traducción movida, entre otros motivos, por los gustos del naciente mercado literario en cuanto a las novedades del país galo y, por tanto, motivada por un afán comercial.: This paper examines the translations by Aphra Behn based on the tripartite classification that John Dryden established between metaphrase, paraphrase and imitation. Behn employs mainly metaphrase in her translations of La Rochefoucault; paraphrase in her versions of Cowley and Tallemant, among others; while applying the imitation to Aesop's Fables. It is found that Behn breaks with the tradition of translating principally classical authors, broadening channels for the entrance of modern literature into England and expanding the possibilities of literary translation. Analyzing the samples, the author's occasional manipulation of the original text is identified, consonant with her creative ideas and generating a metatext featuring new political and gender resonances contextualized in her era. It is also concluded that the professional writer of the Restoration employs translation spurred by the tastes of the burgeoning literary market, among other factors, shaped by recent developments in France and, as such, motivated by commercial interests. (shrink)

El presente estudio se propone iluminar la recepción de la exhortación apostólica Amoris laetitia. Para ello se toma como hilo conductor los tres verbos que aparecen en el capítulo VIII de la misma: acompañar, integrar y discernir, teniendo presente el conjunto de la exhortación. Siguiendo de cerca el vademécum escrito por tres profesores de la sede central del Instituto Teológico Juan Pablo II, consideramos sucesivamente el significado del acompañamiento, la integración y el discernimiento para la pastoral familiar. En el acompañar (...) nos detenemos en el acompañamiento de novios en su preparación próxima, en el acompañamiento de los primeros años de matrimonio, y en el acompañamiento de situaciones difíciles, como tres aspectos singularmente importantes hoy. El retorno a la comunión plena en la Iglesia es el objetivo del camino de la integración que tiene como sujeto a la entera comunidad cristiana. Finalmente, discernir no quiere decir discernir sobre el estado de gracia de una persona, cosa que únicamente le corresponde a Dios, sino que el objeto del discernimiento es triple: el deseo, el vínculo matrimonial y los pasos concretos. (shrink)