I suoni e le immagini sembrano appartenere a due forme dell’esperienza profondamente distinte. Due registri sensoriali antitetici cui corrispondono due fenomeni accostabili, ma mai completamente unibili. Eppure si ricorre spesso all’espressione immagine sonora, che cosa si intende precisamente? Esiste un punto in cui i suoni e le immagini si appartengono reciprocamente? Può un’immagine risuonare e un suono essere anche un’immagine? Il testo cerca di rispondere a questi quesiti scavando e intarsiando una concettualizzazione dell’immagine sonora (...) attraverso un dialogo con la semiotica, la fenomenologia e la filosofia dell’arte. Arricchendosi di una riflessione sul rapporto con il pensiero, l’indagine sull’immagine sonora si declina in tre momenti distinti: il suono con un fondamento d’immagine in cui l’elemento fondante è dato dalla presenza dell’immagine nel suono; il suono e l’immagine che si equivalgono orizzontalmente fondendosi l’uno con l’altra; l’immagine con un fondamento sonoro, in cui si rintracciano presenze sonore nell’immagine visiva. (shrink)

Este artículo presta atención a la investigación del oído llevada a cabo por el otorrino Alfred Tomatis en relación a su influencia para unas antropologías sonoras que, apoyadas en aquella, alcanzan a la filosofía de la música. La comprensión de esta como memoria sólo es posible desde una modulación sonora de la antropología, esto es, aquella que hace del oído un hilo conductor para una nueva teoría del hombre. Para este proyecto, Sloterdijk se apropia del tema «gnóstico» del «extrañamiento (...) del mundo». Y la audacia de Trías residirá justamente en revertir los hallazgos de su fenomenología musical sobre la antropología, resultando en un cuestionamiento del primado de la muerte en las «filosofías de la existencia»: frente a la clausura de la finitud, «el giro musical de la filosofía» se propone recuperar para el pensamiento una finitud abierta a la trascendencia, que no es sino el futuro como dimensión (escatológica) del tiempo. (shrink)

El coloquio-conversatorio Memorias sonoras, prisión política y dictaduras en el Cono Sur. Reflexiones trasandinas sensibles se desarrolló el día 11 de septiembre de 2021, día de conmemoración de las víctimas de violencias políticas durante la dictadura militar chilena. Fue organizado por la línea Arte y Política del Núcleo de Sociología del Arte y las Prácticas Culturales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile, y contó con la participación de expositoras chilenas y argentinas: Analía Lutowicz, Victoria Polti, (...) Katia Chornik y Francisca Cornejo. A continuación, presentamos tres de las ponencias propuestas para el conversatorio: “Memorias de canciones de Violeta Parra y la Nueva Canción Chilena en mujeres ex presas políticas en la cárcel del Buen Pastor de Valparaíso durante la dictadura militar chilena” a cargo de Francisca Cornejo, “La memoria sonora de las experiencias concentracionarias en Argentina. Escuchando las miradas que construyen los relatos del Terrorismo de Estado durante la última dictadura cívico-militar”, a cargo de Analía Lutowicz y “La performatividad del sonido y la escucha en contextos concentracionarios” de Victoria Polti. (shrink)

The essay analyzes the transformations suffered from the cinema with the advent of digital technology and the theories that hypothesize the disappearance of film. The author affirms that cinema resists as model for new media and as experience of the spectator, despite these transformations. Finally, the essay suggests to abandon the ontological question for a phenomenological description. This description allows to identify some similarity between digital cinema and painting.

Este artículo explora la gestualidad multisensorial, háptica y motriz como forma de habitar las atmósferas. Contribuye al desarrollo de epistemologías relacionales sobre la dimensión corporal, al abordar la experiencia corporeizada vivida con entornos aéreos, materiales, ecológicos y sociales, en lugar de centrarse en el significado conceptual y semántico para su explicación. El marco conceptual, se basa en la teoría de las affordances, las ciencias cognitivas enactivas y la fenomenología, que ofrecen una vía para configurar la interacción piel-atmósfera. Consideramos la unidad (...) organismo-entorno y lo que en la literatura se identifica con el concepto de atmósfera sonora. Se introduce la noción de affordances multisensoriales y hápticas como encuentro sensual y atencional de la presencia, para argumentar que tanto el enfoque contemporáneo del cuerpo háptico y gestual con posibilidades afectivas y de movimiento, como la perspectiva estética y ecológico-social de la performatividad -aunque conceptualmente útiles-, pasan por alto la existencia de una fenomenología háptica del reino sensual de las atmósferas. Así, se describe el entrelazamiento de las experiencias sensibles y estéticas con territorios sonoros habitados desde la experiencia táctil. Se discute cómo lo sonoro y la materialidad se utilizan para vivir experiencias particulares del espacio dentro de uno específico: la instalación arpa de fricción. Finalmente, con base en la distinción entre la sensibilidad y la consciencia, se orienta hacia una pedagogía de experiencias háptico-sonoras durante procesos de aprendizaje, útil en contextos de educación corporeizada, estética y crítica. Y se ofrece un lugar para imaginar y escenificar este tipo de entornos de aprendizaje de una manera deliberada, con cualidades permeables, inmersivas, afectivas y colectivas, para acompañar en la co-creación de mundos alternativos. (shrink)

L’obiettivo del paper è di esaminare il concetto di immagine d’archivio nell’era della cultura partecipativa. Il testo discute due diverse definizioni di immagine d’archivio: a) l’immagine d’archivio è un documento conservato da una istituzione b) l’immagine d’archivio è il risultato di processo elaborativo di appropriazione e ricollocazione, che avviene solitamente nell’ambito artistico o cinematografico e che produce un effetto sullo spettatore che riconoscerà l’immagine come tale. A partire da queste due possibili definizioni si possono identificare (...) le caratteristiche tecniche ed estetiche dell’immagine d’archivio nell’ambito della configurazione mediale contemporanea. Nella parte finale vengono presentate ed esaminate due opere dell’artista americana Natalie Bookchin, in quanto esempi di forme di elaborazione dell’immagine d’archivio basate sulle pratiche mediali contemporanee. (shrink)

The essay analyzes the transformations suffered from the cinema with the advent of digital technology and the theories that hypothesize the disappearance of film. The author affirms that cinema resists as model for new media and as experience of the spectator, despite these transformations. Finally, the essay suggests to abandon the ontological question for a phenomenological description. This description allows to identify some similarity between digital cinema and painting.

In a recent book, Immagine, Alberto Voltolini offers a rich and carefully written discussion of theories of depiction, which have drawn so much attention in recent Anglophone philosophy. Although Voltolini’s book has indisputable virtues, it also makes some questionable formal choices. The present essay presents a formal analysis of the book.

This article regarding musical language and its interaction with affective theology according to the study carried out by Laurence Wuidar explains musical images in relation to inner images, as in the Commentaries on the Psalms by Augustine of Hippo. By combining beauty and love, the Augustinian coordinates for the singing of Psalms as a perception of a love received as a gift and of a response composed of a love which expresses itself by “singing well” leads to an interaction between (...) musical language and affective theology, the latter being one of the privileged sources of the former. When developing the relationship between musical language and feelings, Augustine works out with regard to the singing of Psalms, a form of Christian paideia which in turn becomes a locus theologicus of affective theology, the story of God’s love for human beings set to music. (shrink)

Siamo ormai lontani dalla stagione in cui la forza propulsiva della “svolta linguistica” si impose come tendenza dominante nel dibattito filosofico. Da varie angolazioni si è potuto parlare negli ultimi anni di pictorial turn come antidoto all’egemonia del paradigma linguistico in filosofia. Il volume Verità, Immagine, Normatività. Truth, Image, and Normativity non si inserisce direttamente in questa nuova tendenza, ma ruota comunque intorno a questioni che derivano dal medesimo sfondo. I 24 saggi qui raccolti tengono conto dei diversi ruoli (...) che le immagini possono svolgere, a seconda che si focalizzi la loro dimensione descrittiva o normativa, e indagano alcuni aspetti del rapporto tra immagine e linguaggio. Questi problemi di filosofia dell’immagine, intesa sia come immagine cognitiva sia come immagine grafica, costituiscono il fil rouge di questo volume. Una tale riflessione sui linguaggi figurati e sulla comunicazione visiva non-linguistica costringe a riformulare in termini nuovi le grandi domande concernenti le tradizionali nozioni di verità, oggettività, normatività, consenso e persuasione. (shrink)

The expression "image" is characterized, starting with the Greek language, by a certain ambiguity, since it can point to an iconic sign or to an allegoric-figurative sign. However it is possible to find out in the history of ancient thought an acceptation of "image" where these features are both present, that is agalma whose first meaning in the lexicon of classic Greek is "sacred image". Neoplatonism particularly uses this expression as one of the key term of its doctrine about the (...) methods through which it is possible to reveal the divine. Agalma in that way was conceived as an iconic sign (a statue or a mimetic figure) whose morphological elements are the vehicle of allegoric meanings; these meanings then are able to refer to transcendent realities. So the capacity to reveal the God's nature is attributed to iconic image that becomes a sign no longer bound exclusively to material dimension (as it has been described, for instance, by Augustine and other late ancient and medieval thinkers). (shrink)

The expression "image" is characterized, starting with the Greek language, by a certain ambiguity, since it can point to an iconic sign or to an allegoric-figurative sign. However it is possible to find out in the history of ancient thought an acceptation of "image" where these features are both present, that is agalma whose first meaning in the lexicon of classic Greek is "sacred image". Neoplatonism particularly uses this expression as one of the key term of its doctrine about the (...) methods through which it is possible to reveal the divine. Agalma in that way was conceived as an iconic sign (a statue or a mimetic figure) whose morphological elements are the vehicle of allegoric meanings; these meanings then are able to refer to transcendent realities. So the capacity to reveal the God's nature is attributed to iconic image that becomes a sign no longer bound exclusively to material dimension (as it has been described, for instance, by Augustine and other late ancient and medieval thinkers). (shrink)

I defend a cognitive theory of pictures, according to which the central paradigm of our concept of a picture is the representational picture, i.e., the one which induces recognitional abilities in the perceiver. I show how to classify different pictorial styles in terms of their distance from the paradigm, and I criticize alternative accounts.