Dans ce dialogue avec Garnet Hertz, Jussi Parikka argumente pour une archéologie des media qui puisse constituer une méthodologie de recherche universitaire au sein des études des media et des arts médiaux. Suivant cette idée directrice de la construction nécessaire d’une fondation théorique à l’archéologie des media, la conversation aborde les sujets de l’interdisciplinarité, de l’historiographie, de l’art, des nouveaux media et du monde universitaire.

Depuis le début des années 1960, l'information et la communication font en France l'objet de réflexions et de pratiques dispersées. Elles ont bénéficié à la fois de l'inquiétude des philosophes sur le devenir de la technique et d'apports extérieurs aux sciences sociales, avant que celles-ci ne finissent par les intégrer dans leurs problématiques. Ces apports proviennent notamment de trois milieux : le milieu des techniciens des médias, le milieu artistique et le mouvement social.Since the early 1960s, information and communication in (...) France are subject to reflections and practices spread. They have benefited both the concern of philosophers on the future of technology and external inputs to the social sciences before they do eventually integrate them into their problems. These contributions mainly concern three environments: the middle technicians media, the arts and the social movement. (shrink)

La dialectique entre art et engagement interroge la possibilité et les moyens d’esthétisation des sujets politiques et sociaux. En Allemagne, un genre artistique explore particulièrement cette problématique : le théâtre documentaire dont les formes contemporaines montrent la nette évolution des médias de masse et de leur rôle dans notre société. Cette approche documentaire soulève plusieurs questionnements quant à la véracité des faits et théories exposés, aux limites floues entre fiction et réalité, mais aussi quant à la pseudo-objectivité des propos diffusés. (...) Par ailleurs, l’intrication de l’emploi esthétique de médias divers et d’une volonté de popularisation de discours politiques rapproche de facto l’art documentaire d’un art de la propagande non-officielle et interroge sur les motivations des dramaturges impliqués, entre détournement distancié et manipulation du public. Les expressions contemporaines héritées du théâtre documentaire se retrouvent dans des cadres dépassant la scène, prenant plutôt la forme de « projets » multi-supports et plurimédiaux présentés par des collectifs artistiques tels Zentrum für politische Schönheit (Centre pour la beauté politique) ou The International Institute for Political Murder de Milo Rau. Ceux-ci interrogent les utilisations contemporaines des médias dans une société du spectacle poussée à l’extrême et jouent du concept de fake news pour continuer d’interpeller leur public sur des problématiques politiques et citoyennes dans un contexte d’une nouvelle remontée des fascismes. Dans ce contexte, jusqu’où peut mener une telle spectacularisation du politique? (shrink)

La genèse de la vedette de cinéma qu’effectue Walter Benjamin au chapitre 10 de L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (dernière version, 1939) trouve une résonance politique dans une note de bas de page du même chapitre où la star acquiert un statut analogue au dictateur, quand la technique (de reproduction) de l’œuvre d’art devient elle-même, à travers le cinéma, œuvre d’art. Si les démocraties bourgeoises contiennent, dans leur rapport aux médias de masse, la possibilité de leur basculement (...) dans le fascisme, c’est parce que leurs gouvernants, au même titre que l’acteur de cinéma, deviennent des marchandises, soumises à la loi de la forme équivalente (de la marchandise). L’« esthétisation de la politique » doit dès lors être comprise comme la restitution de l’« aura » et de la « valeur cultuelle » qui l’accompagne, dans et par les conditions qui par définition en constituent la liquidation, à savoir la technique, qui sont l’attribut du pouvoir. Sublimer la marchandise en la présentant sous les espèces de l’œuvre d’art quand celle-ci devient marchandise – ainsi s’institue la star –, et identifier l’homme politique à une œuvre d’art – à une star –, revient à faire de lui l’incarnation du pouvoir : un dictateur. (shrink)

Adults spend most of their conscious life speaking, comprehending, writing, and reading discourse. It is entirely appropriate for cognitive science to investigate discourse especially as transmitted texts or printed media, such as books, newspapers, magazines, and computers. However, there is another reason why text understanding has been one of the prototypical areas of study in cognitive science: Interdisciplinary work is absolutely essential. As cognitive scientists have unraveled the puzzles of text comprehension, they have embraced the insights and methodologies from several (...) disciplines. (shrink)

O início da terceira década do século 21, tão marcado pela globalização tecnológica e virtualização das relações humanas, ainda mantém fortes laços com o obscurantismo religioso da Idade Média. Com outra roupagem, o fanatismo de muitos cristãos das mais variadas igrejas eterniza sentimentos e ações que acreditávamos superados há séculos. A intolerância religiosa, normalmente carregada de outras tantas intolerâncias na pauta moral, revela com clareza que a caça às bruxas nos tempos da chamada Santa Inquisição foi atualizada com sucesso. O (...) Brasil, por exemplo, vive um de seus piores momentos históricos neste sentido, principalmente pelos recorrentes ataques furiosos às religiões de matriz africana e crimes de agressão e morte contra as chamadas minorias sociais. (shrink)

“Não existe ninguém que não esteja mais próximo da morte depois de um ano que antes dele, amanhã mais do que hoje, hoje mais do que ontem, pouco depois mais do que agora e agora pouco mais do que antes”. Neste trecho do livro “Cidade de Deus”, um dos mais importantes filósofos da Idade Média – Santo Agostinho (354-430) – enfatiza uma velha constatação da humanidade, mas que a angustia em qualquer época.

Resumen: La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está atravesada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en - Danse, théâtre et spectacle vivant – (...) GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Résumé Si le média-activisme est parvenu à libérer des espaces d’expression, il n’a pas su empêcher les médias dominants, institutionnels et privés, de se réapproprier cette libération. À travers ses effets de saturation et de fragmentation, le « sémiocapitalisme » nous a fait la peau. Les médias dominants ont détruit les médiations individuelles et collectives par leur envoûtement : leur vol du temps et de la sensibilité. C’est la dimension esthétique que le média-activisme doit aujourd’hui investir, d’abord comme art, c’est-à-dire (...) par une nouvelle production de la sensibilité, ensuite comme thérapeutique, c’est-à-dire comme soin apporté à nos appareils bio-médiatiques amoindris. (shrink)

Farah Nayeri addresses the difficult questions plaguing the art world, from the bad habits of Old Masters, to the current grappling with identity politics. For centuries, art censorship has been a top-down phenomenon--kings, popes, and one-party states decided what was considered obscene, blasphemous, or politically deviant in art. Today, censorship can also happen from the bottom-up, thanks to calls to action from organizers and social media campaigns. Artists and artworks are routinely taken to task for their insensitivity. In this new (...) world order, artists, critics, philanthropists, galleries and museums alike are recalibrating their efforts to increase the visibility of marginalized voices and respond to the people's demands for better ethics in art. But what should we, the people, do with this newfound power? With exclusive interviews with Nan Goldin, Sam Durant, Faith Ringgold, and others, Nayeri tackles wide-ranging issues including sex, religion, gender, ethics, animal rights, and race. By asking and answering questions such as: Who gets to make art and who owns it? How do we correct the inequities of the past? What does authenticity, exploitation, and appropriation mean in art?, Takedown provides the necessary tools to navigate the art world"--Publisher's description. (shrink)

Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou inharmonicité, leurs transitoires d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage - le premier entièrement consacré à l'œuvre de Murail - évoque sa situation esthétique face à d'autres (...) courants de la musique d'après 1945. Un long entretien donne la parole au compositeur, pour retracer un parcours qui l'a mené de Messiaen à Scelsi et au-delà, ainsi qu'au pédagogue (Murail enseigne depuis plusieurs années aux Etats-Unis). Une analyse approfondie de l'une de ses pièces marquantes, L'Esprit des dunes, permet d'entrer dans son atelier, de suivre le processus de création qui conduit de l'analyse des sons à l'invention des formes. Enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres, nous livrant son regard rétrospectif en un document précieux. (shrink)

Résumé Dans cet article il s’agit de mobiliser contre le faux constat que l’œuvre d’art disparaît avec sa matière, le cas d’œuvres dont le mode d’existence est détectable mais ne se donne qu’après-coup, dans les médias d’information. Ce qui met le spectateur sur la piste d’un art sous couverture médiatique le rapproche aussi de l’activisme culturel. L’indistinction de l’un et l’autre, ce qu’on appelle l’artivisme, conduit à parler d’effacement plutôt que de disparition de l’œuvre.

La vulgarité est omniprésente aujourd'hui. Elle s'exprime dans les manières, le langage, l'accoutrement, les arts ; on la rencontre dans la foule comme dans les élites, et jusqu'au sommet de l'Etat ; elle prolifère dans la publicité, les médias, sur Internet et les réseaux sociaux. Qui plus est, elle s'affiche sans vergogne, elle est assumée, souvent agressive même. Cependant, malgré son essor et son aggravation, malgré les désagréments qu'elle engendre, la vulgarité n'a jamais fait l'objet d'un examen systématique. Ce livre (...) entreprend de réparer cet oubli. Pour saisir au mieux son sens, l'ouvrage enquête sur les critiques très vives que la vulgarité suscite depuis deux siècles et les remèdes qui furent mis en oeuvre, en vain, pour la prévenir. Il part à la recherche d'un nouvel antidote en remontant aux sources qui la rendent possible et autorisent, voire encouragent son déploiement. La vulgarité est le fruit d'une modernité intempérante et sa propagation reflète les errements de la postmodernité. L'examen des principes fondateurs de l'Occident contemporain met au jour les ressorts profonds du phénomène et suggère la voie à suivre pour nous prémunir contre lui. Au-delà de la vulgarité, il s'agit de relever la tête face à la radicalisation de la modernité, qui dévoie le projet d'émancipation qu'elle porte et contrarie l'épanouissement de notre humanité. (shrink)

The starting point of this paper are two views: on the one hand, two general claims about street art – a broad art category encompassing works of spray painting as well as of yarn bombing, paste ups as well as sculptural interventions, tags as well as stickers, and so on – and, on the other hand, a much more specific view about certain contemporary tags produced, roughly, over the past twenty years. The two general claims are, first, that all works (...) of street art are subversive (see, e.g., Bacharach 2015; 2018; Chackal 2016; Baldini 2015; 2016; 2017; 2018; Willard 2016), second, that works of street art are the result of acts of self-expression (Riggle 2016). The specific view about certain contemporary tags is that they are artworks, although they are not presented, mainly, for appreciation of aesthetic properties grounded in their perceptual properties, because they are works of conceptual street art (see Lewisohn 2010; JAK 2012). The key question of the paper concerns, however, not contemporary tags, but “very early tags” (VETs) – a term that I shall use to designate the extremely simple, unadorned tags that first appeared in the late 1960s and that some scholars consider as the historical predecessors of the various practices that today we group under the category “street art” (see, e.g., Young 2014; Gastman et al. 2015): should we regard VETs as artworks? On the one hand, VETs writers tend to answer this question in the negative, since they stress that they didn’t cast themselves as artists and often identify the first tags that are artworks with the graphically elaborated tags that begun to be seen around New York City and Philadelphia just a few years after the appearance of the first tags. On the other hand, already in the early 1970s, artists and intellectuals such as Norman Mailer and Gordon Matta-Clark seemed to hold the view that it was appropriate to regard both VETs and later tags as art, although they didn’t defend this thesis with argument. The view that some contemporary tags that are not presented, mainly, for appreciation of their aesthetic properties might be candidates for appreciation as works of conceptual art suggests a strategy for assessing the issue whether VETs are candidates for art appreciation: can we defend the claim that the extremely simple, unadorned VETs were presented for appreciation as works of conceptual street art? I argue that we have good reasons to hold this view. (shrink)

Illustrated by critically examining a range of architectural journalism, from an article by artist Paul Nash in 'The Architectural Review', 1940, to an early project by contemporary French architects Lacaton et Vassal published in the journal '2G' in 2001, to recent photography by Hisao Suzuki published in the journal 'El Croquis', this book brings a radical and detailed analysis of the architectural media. It addresses issues of architectural criticism, architectural photography and the role of journal editors, and argues that the (...) architectural media is a site of contestation and ambiguity regarding the role of critical and speculative thinking. The book highlights moments where a different type of critical voice emerges within the architectural media, indicating the possibility of a more progressive engagement with the media as a platform for critical thinking about architecture. 0The study is underpinned by theory about utopian thinking/discourse, primarily from the work of the French semiotician and art theorist Louis Marin and the American Marxist critic Fredric Jameson. Through this, it builds a fresh theoretical approach to the architectural media and begins to reveal a hitherto unexplored dimension of ‘latent’ or ‘unconscious’ discourse within the media portrait of architecture. Following Jameson’s charting of the role of the utopian imagination in the modern and post-modern periods, the book suggests that genuine utopian thinking has undergone comprehensive suppression in our current times and that the task of theory is to now to detect its presence and explore its meaning within new forms and sites of cultural production. (shrink)

Cet ouvrage présente le résultat des réflexions engagées depuis 2015 par le réseau d'écoles doctorales Création, Art & Médias (Rescam) sur le doctorat de recherche en création, et concrétisées lors de deux colloques: le premier organisé à l'université Toulouse-Jean Jaurès en 2016, le second à la Sorbonne Nouvelle en 2017. 0Afin de s'interroger sur cette pratique de recherche si particulière que constitue la recherche en création et sur les formats possibles des doctorats qui en résultent, les différents acteurs français et (...) étrangers de la recherche en art, côté université et côté école d'art ont été sollicités. (shrink)

"Out of the box! ". Qui n'a pas entendu cette injonction destinée à ceux que l'on somme d'être créatif? Si nos sens délimitent sans peine des murs et des portes, de quoi se compose la boîte de laquelle on nous enjoint de sortir? Qui la construit et à quoi sert-elle? Nous avons pris au sérieux ce banal mot d'ordre managérial et avons bâti une théorie sur l'innovation. Ce n'est pas une "boîtes" que nous avons identifiée, mais trois "cubes" qui formatent (...) nos identités, nos usages et nos objets. Sujet, verbe, objet tout marché fonde en même temps un récit et s'appuie sur la même grammaire que nous avons apprise sur les bancs d'école. Les neufs dimensions réunies par les trois cubes sont des productions historiques. Elles sont le produit d'un nombre impressionnant d'acteurs : Etats, organismes administratifs, partis politiques, arts, aménagement du territoire, syndicats patronaux ou ouvriers, associations de consommateurs, médias, médecine, droit, formation, police, langue, leaders d'opinion, structures faîtières, etc. Le lecteur découvrira que l'innovation exprime un paradoxe : l'innovation est nécessaire pour les entreprises ; elle aussi est un danger pour ces dernières ; elle doit enfin être domestiquée et "cubée" pour organiser une concurrence. Si l'innovation était débridée, aucun marché n'y résisterait... Trois cubes comme paradoxes de la créativité et de la liberté ; il faut bien des murs, savoir de quoi ils sont faits et où ils sont érigés pour s'évader de temps en temps. (shrink)

La supposition d’un antagonisme entre art et marché ne va pas de soi. Le fonctionnement intrinsèque de la culture représente un système de marchés – même s’il ne s’agit pas toujours de marchés commerciaux. Dans nos sociétés de l’information et des médias, une part considérable des produits de consommation courante tombe sous la rubrique de la consommation culturelle. Les marchés culturels ont toujours été de ce type : on y offre de l’information qui est payée, en contrepartie, sous forme d’attention. (...) Cet article explore quelques-unes des implications de tels entrecroisements. (shrink)

L’essence de la BD réside dans l’espace qui existe entre deux cases, ce qui demande un travail de reconstruction au lecteur. Il s’agit d’un « art séquentiel ». Or le dessin animé et le jeu vidéo sont aussi des arts séquentiels. Il s’agit donc, dans cet article, de comparer la culture de labande dessinée avec les autres formes de culture et de technique que l’on trouve dans des médias développés plus tard, comme le dessin animé ou le jeu vidéo. La (...) BD est-elle un média précurseur des autres formes de culture de l’image séquentielle ou y a-t-il des interactions économiques et culturelles entre ces nouvelles formes d’art apparues au XXe siècle?The essence of a comic strip is in the spaces between the frames, which demand reconstruction on the part of the reader. Comic strips are a “sequential” art form, but this is also true of animations and video games. This article therefore sets out to compare the comic strip culture with other cultural and technical forms found in the media which developed later, like film animation and video games. Was the comic strip medium a precursor of other cultural forms based on sequential images, or is there a circular process at work between these new art forms that appeared in the 20th century? (shrink)

Ce catalogue de l’exposition qui s’est tenue au musée des Beaux-Arts de Bilbao de février à mai 2011 propose, sous la direction de Corinne Charles, une compilation d’articles et une étude en espagnol plus détaillée des objets exposés. Outre la qualité esthétique des reproductions, ce bel ouvrage est le premier du genre sur les représentations des femmes dans l’art à l’époque gothique. Son titre Hay más en ti, « Plus est en vous », reprend la devise de Louis de Bruges (...) (vers 1427-1492) incluant... (shrink)

[Interactive and Immersive Practices; Critical Spatial Practices. The Augmented Reality of the Exhibition Space] The rise of installations, as well as immersive and interactive spaces, in both art and science museums has accustomed the public to heightened interactivity, leading to a better understanding of social, natural and scientific phenomena. These spatial systems have also paved the way for the production of innovative environments within exhibition design. This article aims to present a brief overview of the origins of immersive and sensory (...) practices at work in contemporary museums, and to evaluate the potential of these processes to generate critical thinking in the visitor. A concise description of the evolution of the operational and intellectual premise of these museums and their changing practices demonstrates the transformations that have occurred, their modalities, and their application in selected works, notably: The Weather Project by Olafur Eliasson presented at Tate Modern London; Diller + Scofidio’s media pavilion, Blur Building, in Yverdon-les-Bains in Switzerland; and the exhibition Sense of the City at the Canadian Centre for Architecture in Montreal. (shrink)

Bras armés de la mondialisation néo-libérale, la communication, l'information et les médias sont aussi un levier puissant des mouvements qui tentent de promouvoir des alternatives aux logiques dominantes. Dans le cadre des Forum sociaux mondiaux, des alternatives aux pratiques hégémoniques des médias traditionnels sont portées par des médias communautaires, alternatifs et activistes, et par les mouvements de l'Internet solidaire et du logiciel libre. Ces mouvements défendent les droits à la communication et entendent faire reconnaître que l'information est un bien commun (...) qui doit être accessible à tous.Armed wing of the neo-liberal globalization, communication, information and media is also a powerful movement trying to promote alternatives to the dominant logics. Within the framework of the World Social Forum, alternatives to the hegemonic practices of traditional media are supported by community media, alternative and activists, and movements of solidarity Internet and free software. These movements to defend human communication and intend to recognize that information is a public good that should be accessible to all. (shrink)

This article presents how the act of falling has been used as a metaphor for invention within avant-garde art and aesthetics. It takes Lars von Trier’s documentary The Five Obstacles (2003) as its point of departure and seeks to historically contextualize the figure of falling by discussing Charles Baudelaire’s essay ‘De l’essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques’/‘On the Essence of Laughter’ (1955 [1855–1857]). The article also discusses the fascination with falling in early cinema, stressing how (...) cinematic representations of the fall highlight the new medias potential for grasping general modern conditions like motion, speed and contingency. To think of art in terms of falling makes it possible to see a link between cinematic popular culture and so called high modernism. The article concludes with a discussion of the relationship between control and contingency within film aesthetics in the digital age. I will also discuss the aesthetics of Oulipo writers like George Perec and Raymond Queneau, and artists like Jackson Pollock and John Cage as exponents of what can be called an aesthetics of contingency. (shrink)

Corollaire à "l'homme mesure de toute chose" se place "l'homme démesure de toute chose". La démesure n'est pas dommageable en soi, ne pas prendre la mesure de cette démesure ni engager une culture préparant à digérer la démesure est par contre désastreux. Toute médiation est aussi facteur de démesure. Première des médiations humaines, le langage verbal entre dans un vertige de la démesure, à la mesure des médiations technologiques et de leur puissance inouïe. Cet essai sur la condensation se place (...) dans l'effort pour penser les fondements de la médiation symbolique et ce à partir d'une économie sensible de la représentation qui prend pour appui le langage plastique. Kim Leroy est docteur en Philosophie et lettres de l'Université libre de Bruxelles (2006). il enseigne la philosophie de l'art et la sémiologie des médias à l'académie royale des Beaux-arts de Bruxelles et à Arts2 à Mons. coopérateur à la coopérative Quatre Quarts à court-saint-Etienne, il est aussi observateur au conseil d'administration du Mundaneum à Mons et Membre de SEA (sustainable economy association). (shrink)

Résumé Une enquête menée aux États-Unis en 1996 sur les rejets de l’art contemporain a permis une comparaison systématique entre les deux cultures, française et américaine, en matière de valeurs associées à l’art. Nous publions ici, à partir du livre qui en a été tiré ( Guerre culturelle et Art contemporain : une comparaison franco-américaine ), le chapitre consacré spécifiquement aux valeurs éthiques, touchant à l’idéologie, à la sexualité, à la religion et à la cruauté envers les animaux. L’on y (...) constate que même s’il existe de sensibles différences interculturelles (Occident vs Orient, Europe vs États-Unis), les conflits de valeurs suscités par l’art contemporain sont avant tout des phénomènes intraculturels. (shrink)

Résumé Une enquête menée aux États-Unis en 1996 sur les rejets de l’art contemporain a permis une comparaison systématique entre les deux cultures, française et américaine, en matière de valeurs associées à l’art. Nous publions ici, à partir du livre qui en a été tiré ( Guerre culturelle et Art contemporain : une comparaison franco-américaine ), le chapitre consacré spécifiquement aux valeurs éthiques, touchant à l’idéologie, à la sexualité, à la religion et à la cruauté envers les animaux. L’on y (...) constate que même s’il existe de sensibles différences interculturelles (Occident vs Orient, Europe vs États-Unis), les conflits de valeurs suscités par l’art contemporain sont avant tout des phénomènes intraculturels. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:The Journal of Aesthetic Education 37.4 (2003) 41-50 [Access article in PDF] Encounter Between Hyper-Media and Art Education:A Retrospection of Jean-Jacques Rousseau or Memories of Art and EducationToday both art and education are experiencing profound change as a result of emerging technologies. This essay attempts to redefine art education by considering the latest media art as the culmination of change in art. Statements about art education are only viable (...) in the meta-context of art, as art education must start with the work to objectify, as well as structure, "art." Atthe same time, these meta-statements can cast light on the "foundation" of art.Attempts to view the totality of art up to the present time from the "end" of history (meta) and questioning of the "beginning" of art and mankind (foundation) are two sides of the same phenomenon.Media art is an example of this phenomenon which reflects both the meta-context and foundation of art. For example, the work of Jean-Louis Boissier boasts both a radical as well as refined image. 1 His exhibition, "Salle Rousseau" further extends the scale of his conventional work based on the texts of Jean-Jacques Rousseau. 2 This essay revises the text written for the catalogue for the exhibition and aims at analyzing the close relationship between media art and art education, sketching the phases of [End Page 41] meta-statements and foundations which emerge as a result of the interaction of art, media, and education. A Place for Retrospection Boissier's work is well-known for its references to Rousseau. Having been involved in art education, it was natural for me to develop a strong interest in Rousseau, whom I consider to be a founder of modern art and education. The fact that the Boissier's exhibition was held at the "Kyoto Art Centre" in Muromachi, Kyoto supports this belief. Kyoto was the first place in Japan where primary schools based on the school district system were introduced. The Kyoto Art Centre is located at the former Meirin Primary School which was founded at the dawn of modern Japanese education. In its turn, Meirin Primary School succeeded Shingaku-juku. 3 Thus, the location for the BoissierExhibition, dating back to the very beginning of education in Japan, is a place that encourages reflection on the past.While Boissier recollects Rousseau with his unique interactive texts, Rousseau recollects his own past. We, the spectators, are immersed in multiple layers of memories and recollections. Sometimes, however, Rousseau's recollections break through the intricacy and multiple layers and appear to achieve a rapport with the people and flowers which once existed. I have long been attracted by the fresh literal expressions particularly evident in "The Confessions" and other works. The beauty of such expressions must have been born from his affectionate view of nature as illustrated by his hobby of plant collection. View of Nature I cannot help recalling Rousseau whenever I think about the relationship between nature and mankind. Rousseau was a person who could talk beautifully about the direct relationship between nature and mankind. In his writings of "Les riveries du promeneur solitaire" and "Quoted Passage," Rousseau recollects his peaceful life on St. Pierre Island in Lake Bieler in Switzerland where he spent nearly one and a half months after being deported from France as well as his hometown, Geneva because of problems caused by the publication of The Social Contract and Emile. For me, this text is inseparable from the looped image of shallow water which forms the background of the work entitled Flora petrinsularis (1993 and 1994) by Boissier.The beautiful text by Rousseau captivates us without any external help and, at the same time, shows what nature meant to him. The relationship with nature described here is the food as well as foundation of his life. This attitude of accepting nature in the deepest part of his mind is pure agreement with nature as pointed out by Jean Starobinski and represents an experience of fusion... (shrink)

The social worker builds his working identity through his commitment to serve excluded populations with the aim to take part in their welfare improvement. This working identity acts on his attention on the world. Therefore, his personal identity is affected in his development by the art of doing. When relations with hierarchy, people or institutional environment fail, how is this professional identity perceived by the social worker and how is his own personal identity growing in time? The analysis of stories (...) of social workers’ practices, who had suffered because of working situations, reveals close links between social worker, institution and people helped. The affective nature of the links that emerge from the art of doing stands out through the three poles and then plays an important role in the social worker’s identity development. (shrink)

La manifestation artistique Mothership (Nantes, 2010), conçue par Michaël Sellam, artiste invité à l'école des beaux-arts de Nantes, autour d'un scénario inspiré du cinéma de science-fiction et de " mondes parallèles ", nous a permis de mener un questionnement inédit portant sur le travail d'artistes émergents faisant appel aux techniques du numérique (son, multimédia...) Si les oeuvres ont été abordées sous l'angle classique de l'analyse voire de la psychanalyse, et de la déconstruction, elles ont surtout été le point de départ (...) de discussions et réflexions philosophiques originales prenant appui sur une théorie des appareils - à distinguer des simples dispositifs et systèmes de communication - visant à appréhender les enjeux actuels de l'art et de la culture, innervés par une techno-science qui se voudrait porteuse d'espoir et d'utopie, quand elle se trouve bien souvent emportée dans des dérives commerciales, totalitaires et sectaires : l'individu, pris dans une temporalité vide, effrénée, et dépossédé d'une technique qu'il n'a pu intérioriser, se retrouve prolétarisé (Stiegler). Quelles seraient les alternatives à un tel phénomène? Comment, par l'expérience, matérialiser les immatériaux. La figure polymorphe - à la fois fantastique, imaginaire, sociale et politique - de l'extraterrestre (étranger, handicapé, hérétique, parasite, fou, génie, monstre, ange ou sauveur...) s'est progressivement imposée, nous conduisant à interroger les problématiques portant sur la différence et sur les différends qu'elle suscite, sur l'errance, la spectralité, l'événement et l'univers infini, l'archaïque et l'ultramoderne... Le rapport entre art et croyance, science et idéologie, foi et savoir (Derrida) s'est révélé déterminant dans notre réflexion, la pierre angulaire se situant dans la technique, potentiellement aliénante du fait des normes qu'elle met en jeu, ou au contraire émancipatrice, quand elle parvient à dépasser sa condition hylémorphique. (shrink)