Women’s and men’s predominant social practices in managing employment and unpaid work are influenced by both family policies and society’s predominant cultural family models. Comparative approaches integrating macro-level and micro-level variables are increasingly used to study gendered dynamics in intimate relationships. Yet similar comparative approaches to the study of money management in intimate relationships are lacking. Using data from 34 countries surveyed in International Social Survey Programme 2012 data, I explore how variation in institutional and cultural factors concerning gender expectations (...) shapes money management decisions in intimate relationships. The results highlight the importance of contextual gender-egalitarian beliefs and institutional practices to the likelihood of using joint and individualized systems of money management over the traditional system. While macro-level gender ideology was associated with both joint and individualized system, the institutional practices were found to have a stronger relationship with couples’ individualized money management. (shrink)

This article analyses the production and reception of the natural history film series Secrets of Nature and its sequel Secrets of Life, exploring what these films reveal about the role of cinema in public discourses about science and nature in interwar Britain. The first part of the article introduces the Secrets using an ‘intermedial’ approach, linking the kinds of natural history that they displayed to contemporary trends in interwar popular science, from print publications to zoos. It examines how scientific knowledge (...) was communicated in the series, especially the appeal to everyday experience as a vehicle to engage mass audiences with scientific subjects. The second part examines the Secrets series through the lens of knowledge co-production, detailing how a range of different figures, including academic scientists, nature photographers, producers and teachers, became entangled in making the films. Recovering the term ‘ciné-biology’, it argues that Secrets developed a unique style of filmmaking that generated cultural space for the life sciences in British popular culture. The third part analyses two interwar cinema experiments to explore how audiences, imagined and real, shaped the kinds of natural knowledge characterized by the Secrets films. (shrink)

El presente artículo pretende aportar información concisa y útil acerca de un género cinematográfico sumamente apreciado por la crítica: el cine no narrativo. Para ello, en una primera parte se resaltan los fundamentos teóricos, sobre todo antropológicos, que dan a las películas no narrativas su carácter central, tanto estructural como elocutivo, como reflejo de un arte que reproduce el origen de los mitos; en una segunda parte se ofrecen ejemplos concretos de su funcionamiento con base en esos fundamentos y (...) se infieren los modos en que esas películas son recibidas por la audiencia; finalmente, se concluye cuál ha sido la influencia e importancia de este tipo de cine a lo largo de la historia y se explora el posible futuro de este tipo de cine. El método empleado es inductivo y cualitativo, por lo que la interpretación personal tiene primacía en este trabajo. (shrink)

En este artículo se presenta una propuesta formativa utilizando el cine como material cultural y fuente de conocimiento. Una película como Babel permite trabajar la globalización y la educación de la ciudadanía, con planteamientos que exigen un nuevo humanismo, una nueva relación interpersonal, conscientes de los problemas de comunicación, prejuicios y choques culturales derivados del desarrollo tecnológico. La película cuestiona esta existencia en un mundo global interrelacionado, evocando el viejo mito bíblico de la Torre de Babel haciendo énfasis en (...) identificaciones erróneas, malentendidos y oportunidades fallidas, como manos invisibles que nos guían; o el fin cuyo destino se nos escapa.Babel hace comprender la realidad de la globalización. Nos permite observar cuatro lugares tan distantes como Estados Unidos, Méjico, Marruecos y Japón, no sólo distanciados físicamente. Los cuatro países representan estilos culturales diferentes, tres formas de realización humana. Asistimos al choque, a la incomunicación personal, al aislamiento por la diferencia de cultura y la ficticia proximidad tecnológica. Vivimos juntos, pero aislados los unos de los otros. (shrink)

Junto a historiadores o periodistas, también los cineastas han tratado de ofrecer una perspectiva válida y valiosa sobre el pasado. Los episodios más extremos de violencia política, incluidos los genocidios y el terrorismo han sido llevados al cine con diferente éxito. Este artículo analiza algunas de las películas más recientes sobre el tema. Por un lado, aborda el debate ético sobre los efectos reales y posibles de la representación de la violencia política, especialmente el riesgo de espectacularización y estetización (...) de la violencia, la crueldad y el dolor en las imágenes artísticas. Por otro lado, reflexiona sobre la posibilidad de una educación estética a través del arte, el poder del arte de tratar lo inefable y de reconocer y llevar al reconocimiento del daño infligido a las víctimas.  . (shrink)

Pensar en el cine como ocasión y potencia del pensamiento significa en efecto, en primer lugar, sustraer la imagen contemporánea del dominio de los estudios especializados y, en segundo lugar, pensar a partir de aquello que el cine crea (como recordaba Deleuze): esto es, las imágenes mismas. El cine redescubre su potencia a través de sus propias formas. Entrevistas de la revista italiana Fata Morgana con: Jacques Rancière, Roberto Esposito, Jean-luc Nancy, Slavoj Zizek, Julia Kristeva, Werner Herzog, (...) Raúl Ruiz, Yervant Gianikian, Ángela Ricci Lucchi, Edgar Reitz, Paul Schraoer, Georges Didi-Huberman, Jean-Louis Comolli, Nuccio Ordine. (shrink)

El presente trabajo explora y sistematiza la concepción de lo cinematográfico en la obra de Martin Heidegger desde su primera mención en su bibliografía en 1929 –_Introducción a la filosofía– _hasta sus apuntes personales y sus seminarios de 1944. En primer lugar, pretendemos contribuir a la clarificación de un aspecto apenas tratado en los estudios de su filosofía del arte: su conflictiva relación con el cine, entendido siempre o bien como un proceso de exhibición vinculado con la vertiente nihilista (...) de la técnica o como un entretenimiento banal para las masas. En segundo lugar, pretendemos contextualizar y explorar una colección de textos que pueden ser entendidos como una discusión más o menos explícita con los mecanismos de control cultural de la UFA de Goebbels, tomando como referencia tanto aquellas intervenciones realizadas de manera pública –especialmente su primer seminario sobre _Heráclito _de 1943–, como sus propias anotaciones privadas consignadas en los _Cuadernos negros_, las _Meditaciones _y los _Apuntes_. (shrink)

L'influence de la philosophie sur le cinéma peut être observée sous trois éclairages : la manière dont le cinéma représente le philosophe ; les tentatives pour adapter à l'écran les textes philosophiques ; la capacité enfin du cinéma à philosopher. Cinéma et philosophie en dresse un bilan à la fois historique et critique et témoigne d'une phase nouvelle de la théorie du cinéma. Dominique Château synthétise ici les contributions de Bergson, Benjamin, Eisenstein, Epstein, Bazin, Merleau-Ponty, Mitry, Cavell, Deleuze, Schefer entre (...) autres et s'arrête sur les propositions de philosophie du cinéma qui considèrent ce médium comme un phénomène historique lié à la modernité, un domaine d'expression spécifique ou encore un objet d'expérience où la philosophie autant que le cinéma sont mis à l'épreuve. Les grandes tendances de la philosophie moderne (phénoménologie, philosophie analytique, déconstruction, Gender Studies...) sont ici présentées sous l'angle de leur apport à la théorie du cinéma. Le livre s'achève enfin sur l'examen d'un projet d'une véritable esthétique du cinéma. (shrink)

Artaud affirmed that the cinema participates in the thought and posessess a peculiar and moving power that distinguishes and constitutes the force of the thought like an ideatorian act. This means the thought like the action by which it is possible to represent and be made clear essential forms ..

Este trabajo aborda el tema de la maternidad a través de algunos filmes y series de ficción que nos acercan a un mundo en el que dicha realidad se somete a juicio en sus aspectos más elementales. Nos situamos a principios del siglo xxi, en sociedades democráticas, en mayor o menor medida liberales y de raíz judeocristiana, en las que se están produciendo cambios y promoviendo debates que hacen tambalear las estructuras sociales y familiares tradicionales. En un contexto en el (...) que se han modificando los cauces a través de los cuales se ha ejercido siempre la maternidad, nos preguntamos si hablamos de algo inmutable, vinculado a la identidad femenina; o por el contrario, es una realidad mutable en su esencia, que debe adaptarse en sus formas a los cambios culturales y sociales de nuestro entorno. Para ver las respuestas que el cine nos ofrece acerca de estas cuestiones, hemos elegido una serie de películas rodadas desde 1999, que consideramos fundamentales para arrojar luz sobre el tema. Dichos filmes nos presentan modelos de mujer que se enfrentan a la maternidad desde distintas situaciones y diferentes enfoques, en entornos complejos y cambiantes, que invitan a una reflexión en torno a los fundamentos sobre los que se construye nuestra sociedad. (shrink)

Analizamos las Misiones Pedagógicas de la Segunda República española, que llevaban cultura, ocio e información a pueblos remotos a través de libros, películas, guiñoles y músicas. Todo ello con una filosofía no dogmatizante que valorizaba la identidad local. El cine propuesto se centraba en películas mayormente mudas, reportajes, comedias y proyecciones fijas, y puede clasificarse en documentales y cine recreativo.

This series of images forms part of the ongoing project Soft Ground, Hard Light, which speculates on a multiscalar spatial ontology of photography emanating from the Arditurri silver mine complex in the Basque Country. Evoking the mountainous massif around Arditurri where silver ore and galena have been extracted since Roman presence in the area, the depicted topographies are, in fact, data transcriptions from atomic force microscopy (AFM) probing the analogue film stock of an early 1930s experiment in 3D cinema, (...) class='Hi'>Cine en Relieve, by the Basque cinematographer Teófilo Mingueza. In contrast to optical or electron microscopy, AFM uses a scanning probe to physically touch the specimen, recording its surface undulations at the atomic scale of a nanometre, or a billionth of a metre. As a haptic operation based on direct contact between instrument and sample, between apparatus and referent, AFM is literally a contact print, a ‘blind’ scan that senses not the visual content of the recorded image but ‘feels’ its underlying material substrate of silver nanoparticles within the 35 mm film emulsion. The resulting image assemblies visualize a topography resulting from the intra-action between the silver nanoparticles and the scanning probe as much as its transcription through the particular parameters afforded by the AFM analysis software. Hard Light, Soft Ground was initiated during an artist’s residency at Tabakalera Centre for Contemporary Culture, Donostia-San Sebastián, and is currently in production as part of the wider research project Esper Syndrome: Archaeotopologies of the Image at the Royal College of Art, funded by the AHRC through the London Arts & Humanities Partnership. With additional thanks to the Basque Film Archive and Gustavo Ariel Schwartz at the Materials Physics Centre, Donostia-San Sebastián. (shrink)

La vie et l'art? Quel lien d'authenticité peut-on dresser de l'un à l'autre? Où cesse la représentation et où commence l'incarnation? Quand le vécu prend-il chair? C'est à ces questions que répond le philosophe Patrice Guillamaud dans un traité d'esthétique fondamentale où le cinéma apparaît non pas comme la synthèse des arts, mais l'art en son essence. Ce postulat repose sur un double paradoxe. A la fois affect et relativisation, la vie intérieure est aspiration à l'absolu et renoncement à l'absolu, (...) sortie de soi qui reste paradoxalement en dedans de soi. Ainsi, cette vie, cette extase interne procède par renonciation. Or, l'art qui incarne par excellence la vie renonciatrice, c'est le cinéma. Dans la mesure où il se veut art de l'espace, mais englobé et dynamisé par le temps, le cinéma est la réalité charnelle de cette extase interne, en tant qu'absolu de la renonciation. Passant de Renoir à Dreyer, de Mizoguchi à Godard, Patrice Guillaumaud montre pourquoi et comment se tient là, universelle, la vérité des grandes oeuvres cinématographiques. Une relecture spéculative du VIIe art qui passe également en revue les grandes interrogations métaphysiques. (shrink)

El filósofo norteamericano S. Cavell ha estudiado los vínculos entre el cine clásico hollywoodense y el perfeccionismo moral emersoniano. Se ofrece una exposición tanto de los presupuestos que este pensador asume en su análisis del fenómeno cinematográfico como del perfeccionismo moral que reivindica, encuadrándolos en el contexto teórico que les da sentido y sugiriendo algunas vías de crítica.

Cinema acts as a significant mediator between urban reality and the imaginary sensory experience of the fictive world. Viewing the city through the lens of a camera enables us to build new narratives. Films have captured port cities within the flows of, goods, people, and ideas, making them ever-present in shared memories, historical narratives, and urban nostalgia. Cultural production plays a role in the on-going construction of local port cultures, whether films, festivals, music, literature, theater, advertisements, or events. Telling the (...) story of the port city – it's past, present, and future; its buildings and its people – contributes strongly to the creation of port city cultures.[i] The big screen can help viewers to perceive complex port city regions, learning from their history, understanding cultural values and developing shared urban narratives to tackle the upcoming challenges. In a broader sense, port city’s ‘Cine-scape’—to use a term coined by Richard Koeck,[ii] puts the cinematic approach to port cities into the spotlight. (shrink)

L'essai en deux volumes de Deleuze sur le cinéma a une double importance : philosophiquement d'une part, puisque l'étude des images mouvantes constitue une étape essentielle dans la transformation de sa pensée ; au regard des études cinématographiques d'autre part, que L'Image-mouvement et L'Image-temps ont profondément bouleversées depuis leurs parutions au milieu des années 1980. Il y a plus cependant, car Deleuze ne cesse d'agencer le cinéma à une série d'expériences qui prolongent l'acte de création filmique : ainsi, sont interrogés (...) la place du spectateur, le travail du critique, la relation à la culture populaire ou encore la portée politique des images animées - autant de motifs peu commentés que le présent livre aimerait porter à la surface en vue d'en révéler l'insistante actualité. (shrink)

This volume looks at the significance and range of ethical questions that pertain to various film practices. Diverse philosophical traditions provide useful frameworks to discuss spectators' affective and emotional engagement with film, which can function as a moral ground for one's connection to others and to the world outside the self. These traditions encompass theories of emotion, phenomenology, the philosophy of compassion, and analytic and continental ethical thinking and environmental ethics. This anthology is one of the first volumes to open (...) up a dialogue among these diverse methodologies. Contributors bring to the fore some of the assumptions implicitly shared between these theories and forge a new relationship between them in order to explore the moral engagement of the spectator and the ethical consequences of both producing and consuming films. (shrink)

Para algunos, quizás para los más ingenuos, la relación entre cine y violencia de género está fuera de lugar o es poco pertinente. Piensan que el cine es un espectáculo y una forma de entretenimiento y la violencia de género un grave problema social, por lo tanto cosas poco relacionadas. Con buen sentido y criterio -expresión por la que nos decantamos en estas páginas-, es un asunto grave, muy grave, que no ha lugar en el espacio del ocio (...) y la diversión. ¡Ojala fuera tan fácil y sencillo! Sí, es cierto, el cine tiene como misión esencial la del entretenimiento, pero es más que eso, hace más cosas, a veces sin proponérselo, otras proponiéndoselo. También es cierto que la violencia de género es un grave problema, pero no puede ser aislada de los contextos y lo medios en los que se expresa, se encauza, se aclara o, como a veces ocurre, desgraciadamente, se frivoliza. (shrink)

Y lo que es más decisivo, con El Cine y la Metáfora aprendemos a ver las películas de una manera más compleja, porque nos enseña a desmenuzar inteligentemente algunos de los elementos y objetos cotidianos que constituyen el alfabeto de ...

" L'argent est l'envers de toutes les images que le cinéma montre et monte à l'endroit " écrit Gilles Deleuze dans le deuxième volet de Cinéma. Le capital est toujours derrière le cinéma. Le Capital hante Cinéma du début à la fin. C'est donc une lecture marxiste du diptyque composé de L'Image-mouvement et L'Image-temps que propose Jun Fujita dans Ciné-capital. Comment fonctionne le mode de production ciné-capitaliste? Comment celui-ci fait-il produire de la plus-value aux images? Pourquoi et comment s'approprie-t-il le (...) travail même du spectateur? En quel sens peut-on soutenir qu'Eisenstein et Hitchcock ont anticipé l'arrivée de la New Economy des années 1990 (dématérialisation du travail et financiarisation de l'économie)? Quand et comment les images s'insurgent-elles contre l'exploitation ciné-capitaliste? Comment se mettent-elles à valoir pour elles-mêmes? Pourquoi le cinéma politique, depuis Straub et Huillet, a-t-il cessé de privilégier le tournage au bord de la mer? Qu'est-ce qui permet à Deleuze d'affirmer qu'Ozu est un cinéaste de gauche? Telles sont quelques-unes des questions abordées dans Ciné-capital. (shrink)

This collection brings together a number of leading scholars in film studies to explore viewing and listening dispositives – the Foucauldian concept of a strategic and technical configuration of practices and discourses. A particular goal is to confront points of view and perspectives in the contexts of the rise and spread of new technologies, changes that are altering the boundaries and spaces of cinema and that thus demand new analysis and theoretisation.

Introducción a la comprensión del mito -- Los orígenes de la tradición mitológica occidental -- Poética de las tradiciones narrativas -- La recepción del mito en la cultura audiovisual contemporánea -- Los argumentos universales -- Los argumentos universales (II): el viaje a un planeta desconocido.