La cuestión de si el arte nos proporciona conocimiento no es nueva, sino que entronca con las reflexiones más antiguas en la teoría del arte. Sin embargo, contemporáneamente ha cobrado una gran importancia en los debates estéticos, porque buena parte del valor del arte se juega en la respuesta que se dé a esta cuestión. En el presente trabajo distinguimos dos preguntas: la epistémica (¿puede el arte proporcionar conocimiento) y la estética (si el arte proporciona conocimiento, ¿incrementa eso su valor (...) como arte?), y exponemos los argumentos cognitivistas y los anticognitivistas más importantes, tanto del ámbito anglosajón como del denominado continental. (shrink)

Contemporáneamente se reivindica la certeza en todos los espacios, también en el de la creencia: si una creencia no puede certificarse (hecha cierta), se considera infundada. En este artículo me propongo analizar la noción de “certeza” con ayuda de las reflexiones de Wittgenstein y aplicar ese análisis al caso particular de la creencia religiosa. Al mismo tiempo, trato de mostrar que cuando se defiende o se critica que la creencia ha de venir avalada por razones, se invoca una determinada arquitectura (...) epistémica que singulariza la razón como una facultad cuyas posibilidades y cuyo modo de funcionamiento vienen impuestos por la naturaleza del objeto conocido, que a su vez ha sido determinada por la razón misma. En este aparente círculo vicioso, es necesario revisar la idea de “razón” para permitir que la realidad, con su riqueza, pueda ser abordada con “razones”. (shrink)

Definir el arte ha sido un intento que ha caracterizado buena parte de la reflexión estética contemporánea. En este articulo intentamos examinar la validez de las definiciones generales y nos plantearemos si es siquiera necesario (y posible) emprender tal definición y, de ser así, trataremos de apuntar algunas pistas de trabajo para los teóricos del arte.

La apertura contemporánea del concepto de ¿arte¿ nos obliga a buscar un nuevo modelo de diálogo institucionalizado, una estética dialógica que pueda dar lugar a una estética de mínimos que delinee las líneas maestras para reconocer algo como arte y proporcionar al espíritu creador un marco en el que desarrollarse.

Crónica del congreso internacional ¿Art and Time¿, celebrado en la School of Humanities de la ANU (Australian Nacional University), en Canberra, durante los días 3 y 4 de noviembre de 2005.

Planteada la problemática del tiempo y rechazada la hipótesis dicotómica, es decir, la existencia exclusiva de un tiempo cuantitativo y otro cualitativo, el autor analiza la pluralidad de tiempos irreductibles entre sí, para elaborar una taxonomía de los conceptos de tiempo, interpretados, cada uno de ellos, como un gran campo semántico generado en un proceso semejante al de la creación de metáforas. Todos estos conceptos portan en sí caracteres comunes, que constituyen el núcleo intensional del concepto de tiempo, en el (...) que se apoya el significado del concepto. (shrink)