« Deuxième du titre, ces Mythologiques prolongent l'enquête inaugurée dans le Cru et le cuit. Aussi, avons-nous pris soin de récapituler au début, tout en les éclairant d'un nouveau jour, les renseignements indispensables, pour qu'on puisse, sans connaître l e précédent volume, se lancer hardiment dans celui-ci qui prétend montrer que la terre de la Mythologie est ronde ».

The intention of this paper is at least partly to reveal the background and the sources that inspired or could have inspired the Empedoclean conception of Sphairos. These sources have mostly been sought in the philosophical constructions of other pre-Socratics but the present paper aims to show that there are very interesting and sometimes also very narrow parallels and analogies in mythology. On the one hand, in the stories of the primordial man who is sacrificed in the world and whose (...) torn limbs created parts or elements of our world , and on the other hand, in the myth of the periodical death and ressurection of Adonis. While the inspiration with the destiny of Aphrodite’s lover Adonis seems be highly probable, whether Empedocles knew and utilized the myth of dismemberment of the primordial man remains unclear. The idea of Sphairos, in every case, was formed by dint of both genres or ways of thinking − philosophical as well as mythological ones − that both permeated all his verses. (shrink)

The intention of this paper is at least partly to reveal the background and the sources that inspired or could have inspired the Empedoclean conception of Sphairos. These sources have mostly been sought in the philosophical constructions of other pre-Socratics but the present paper aims to show that there are very interesting and sometimes also very narrow parallels and analogies in mythology. On the one hand, in the stories of the primordial man who is sacrificed in the world and whose (...) torn limbs created parts or elements of our world, and on the other hand, in the myth of the periodical death and ressurection of Adonis. While the inspiration with the destiny of Aphrodite’s lover Adonis seems be highly probable, whether Empedocles knew and utilized the myth of dismemberment of the primordial man remains unclear. The idea of Sphairos, in every case, was formed by dint of both genres or ways of thinking − philosophical as well as mythological ones − that both permeated all his verses. (shrink)

S’attachant à construire les fondements d’une approche méta-jusnaturaliste, l’article distingue dix types de jusnaturalismes : moral, théologique, cosmologique, écologique, biologique, humaniste, mythologique, rationaliste, ethnologique et essentialiste.

APPRENDRE A PHILOSOPHER AUJOURD'HUI : LE POIDS D'UN HERITAGE MYTHOLOGIQUE. Situation de l'enseignement de la philosophie. Fin de siècle : la possibilité d'une ouverture?. QUI EST CONCERNE PAR LA PHILOSOPHIE? DU PUBLIC IMAGINAIRE AU PUBLIC REEL. Le public (imaginaire) de l'humanisme abstrait. Que peut nous apprendre le refus d'enseigner la philosophie au deuxième sexe?. A QUOI JOUE L'ENSEIGNEMENT DE LA PHILOSOPHIE? MODES PEDAGOGIQUES DE L'ESPRIT DE SERIEUX. Quelles sont les impasses de l'idée de "jeu sérieux"?. Comment les modes pédagogiques se (...) sont-ils (elles) succédé?. LA PHILOSOPHIE PEUT-ELLE DEMEURER CRITIQUE DANS L'INSTITUTION SCOLAIRE?. Comment mettre une note à la liberté?. D'où viennent les amours philosophiques? (shrink)

Résumé Cet article est une approche stylistique de l’oeuvre de Claude Lévi-Strauss. Partant de l’hypothèse que pour lui le discours des sciences humaines doit rechercher l’homologie structurale avec son objet et le traduire, nous nous proposons d’étudier, dans Tristes tropiques, les Mythologiques et Regarder écouter lire, le style de pensée de Lévi-Strauss dans l’étude des productions artistiques. Or si un discours doit traduire la structure et la forme de mythes comme d’objets non-discursifs tels que des oeuvres plastiques, quelle forme (...) doit-il adopter? Cette recherche est aussi bien formelle que théorique, puisque Lévi-Strauss entend trouver un mode d’écriture qui traduise et rende visible le fonctionnement de l’esprit dans la création. Cet article tente de répondre à cette question en décrivant comment Lévi-Strauss altère progressivement ses modèles stylistiques, plaçant d’abord son écriture sous l’égide de l’analyse structurale, puis de la musique et du mythe, et enfin du collage. (shrink)

Peut-on concevoir un récit généalogique ou une forme catalogique en dehors de tout contexte littéraire ? Le sanctuaire d’Olympie offre plusieurs pistes de réflexion à travers l’analyse de ses offrandes et de son décor figuré : généalogie sous-jacente liée à l’identité grecque, agencement parataxique du décor archaïque , catalogue des douze travaux d’Héraclès, ou catalogue abstrait suscité par un épisode épique. Les différentes stations de cette visite du sanctuaire ouvrent la voie à une réflexion sur la complémentarité – et non (...) l’interdépendance directe – du récit verbal et des représentations figurées. En tant que centre panhellénique le sanctuaire est un creuset dans lequel se met en place une koinè mythologique. Les images participent grandement à cette construction de l’identité culturelle hellénique, aussi bien comme déclencheur du récit, que comme medium à part entière.The Narrative Object, or Myth Materialised. Genealogies and Catalogues without Words in the Sanctuary of Olympia. Is it conceivable that genealogical accounts or forms of catalogues, divorced from any literary context, can exist? The sanctuary of Olympia, through an analysis of its votive offerings and figural decoration, yields several paths of reflection: the omnipresenceof genealogy, intimately connected with the Greek identity, paratactic arrangements of archaic decoration , the twelve labours of Herakles, or an abstract catalogue attached to an epic episode. The different stations in this sanctuary visit lead us to reflect on the complementarity – but not direct interdependence – of narrative and figural representation. As a Panhellenic sanctuary, Olympia is a veritable melting pot, in which a mytho­logical koine gradually evolves. Images play a large part in the construction of Hellenic cultural identity: as stimulators of narrative, certainly, but also as media in themselves. (shrink)

L’autobiographie intellectuelle du Discours de la méthode fait reposer la vocation philosophique de Descartes sur un événement, souvent associé à la découverte des « fondements de la science admirable », le 10 novembre 1619. L’article rapporte ici cet événement à l’injonction à « l’étude de soi » prescrite par les premières pages de la Sagesse de Charron. Il montre ensuite les similitudes entre la structure narrative du récit cartésien (le voyage, la halte, le choix du chemin, la mathesis comme « (...) chemin sûr ») et les auto-fictions narratives publiées par le mathématicien Caspar Grünewald entre 1617 et 1619. Enfin, il montre que le « désir d’apprendre à distinguer le vrai d’avec le faux » réécrit, sans lyrisme ni fioritures, le récit séminal du placard de la licence en droit (1616), où le récit de la vocation entrecroisait poétiquement les références mythologiques et théologiques. (shrink)

La «démythologisation» est une herméneutique philosophique forgée par Hans Jonas au début de son itinéraire intellectuel, afin d'interpréter existentiellement les récits mythologiques ainsi que les textes théologiques et philosophiques de l’Antiquité tardive. Il s’agissait d’abord d’une méthodologie d’objectivation et subjectivation pour comprendre l’expérience existentielle de l’homme gnostique face à la divinité et l’être dans le monde. Dans la suite, Jonas a développé l’herméneutique de la démythologisation par l’objectivation et la subjectivation par rapport aux textes néotestamentaires. Le mot démythologisation (Entmythologisierung) (...) est utilisé par lui pour la première fois en 1930 dans une étude philosophique, «Sur la structure herméneutique du dogme», pour comprendre le problème existentiel de la liberté chrétienne. Quelques années plus tard, il a développé une phénoménologie herméneutique, également par l’objectivation et la subjectivation, afin de comprendre l’être vivant et la particularité de l’homme dans la nature. Entre-temps, Hans Jonas a aussi utilisé l’herméneutique de la démythologisation par l’objectivation et la subjectivation pour critiquer la philosophie de Martin Heidegger et la théologie de Rudolf Bultmann dans plusieurs articles philosophiques par rapport au gnosticisme, à la théologie et à la démythologisation bultmannienne, ainsi que pour rédiger Le Concept de Dieu après Auschwitz. (shrink)

De l’arrivée de Torelli à la cour de France en 1645 à la publication des quarante-neuf planches de l’ Encyclopédie (« THÉÂTRES » et « MACHINES DE THÉÂTRE ») en 1772, les machines de théâtre ont connu en France un processus de considération critique pour un art jusqu’alors minoré – au seul rang de « mécanique » – depuis les grandes figures de la philosophie grecque. L’intérêt suscité par la machinerie théâtrale chez les savants français fait écho, sur le plan (...) philosophique, au triomphe du mécanisme cartésien dont le déclin, prononcé définitivement dans le troisième quart du xviii e siècle par Rousseau et Diderot, annonce la mort d’une scénographie classique portée sur les plaisirs de l’illusion et le merveilleux mythologique. (shrink)

"La géocritique de Nietzsche permet de comprendre sa pensée grâce aux pays, régions et villes du monde qui comptent pour lui. Outre la France, l'Allemagne et l'Europe, son regard englobe des espaces extra-européens, l'Inde, la Chine et l'Islam. Des données d'actualité l'intéressent autant que les strates historiques, parmi les paysages naturels, la Haute Engadine n'enchante pas moins que la Méditerranée et le désert. Nietzsche fait découvrir les lieux par l'intermédiaire des personnages qui les habitent ou incarnent. Ils peuvent être écrivains, (...) musiciens, peintres, figures mythologiques ou poétiques, fondateurs de religions, hommes d'Etat, etc. Le côte à côte d'observations anthropologiques, esthétiques et philosophiques ainsi que le lien entre espaces et cultures font apparaître, dans un langage souvent imagé, les concepts-clés, à savoir le surhomme, la volonté de puissance et l'éternel retour du même. La démarche nietzschéenne révèle des contrastes et se caractérise par le désir de dépasser les frontières pour accéder à l'interculturalité. Ouvrant des horizons nouveaux, elle reflète aussi l'héritage des Lumières et du classicisme allemand." -- [4ème de couverture]. (shrink)

La présence dans le prologue des catégories centrales de la pensée johannique affirme son lien au corps de l’évangile, tandis que l’absence dans ce dernier de plusieurs thèmes majeurs du prologue crée une distance entre l’un et l’autre. Pour rendre compte de cet ensemble de continuités et de discontinuités, beaucoup d’exégètes recourent aux analyses diachroniques, les uns voyant dans l’évangile le commentaire postérieur du prologue, d’autres, inversement, faisant de celui-ci le résumé d’un évangile antérieur. L’analyse littéraire du genre « prédiscours (...) » paraît plus féconde. Sa fonction est d’inciter au désir de lire, de mettre le lecteur en position d’écoute, de solliciter sa mémoire, de guider sa lecture, de décoder le récit évangélique. Par le langage mythologique de la remontée au commencement, le prologue invite le lecteur du récit à appréhender Jésus dans son égalité et son intimité avec Dieu. Par la dynamique de la descente du Logos divin vers le monde, il articule l’histoire de Jésus à son origine en Dieu. Ni résumé ni commentaire, mais acte de relecture, il fixe le cadre herméneutique dans lequel doit être lu le récit johannique.The presence in the Prologue of the central categories of Johannine thought affirms its connection to the body of the Gospel, while the absence in the latter of a number of major themes of the Prologue creates a distance between the one and the other. In order to take into consideration this ensemble of continuities and discontinuities, many exegetes have recourse to diachronic analyses. Some see in the Gospel a posterior commentary on the Prologue, others, on the contrary, make of the latter a resumé of an anterior Gospel. The literary analysis of a “prediscourse” genre seems more fruitful. Its function is to incite a desire to read, to put the reader in a position of listening, to provoke his memory, to guide his reading, and to decode the Gospel story. Through mythological language of a going back to the beginning, the Prologue invites the reader of the narrative to find Jesus in his equality and intimacy with God. Buy the dynamism of the descent of the divine Logos towards the world, it articulates the history of Jesus from his origin in God. Neither resumé nor commentary, but an act of rereading, it sets the hermeneutical framework in which the Johannine narrative ought to be read. (shrink)

Le nom du devin gallois Myrddin a reçu plusieurs étymologies qui satisfont plus ou moins : Myrddin viendrait de *moridunon « Forteresse de la mer », de *mŏrĭi̯īn- « celui de la Mer » ou mirzin / milzin « délicat ». Par ailleurs, le nom roman de Merlin serait celui d’un oiseau, français « merle » ou « Faucon ». Cette étude phonétique, lexicale et mythologique tente de montrer comment Myrddin et Merlin dérivent de la thématisation, bien attestée, du vieux (...) celtique *mero « fou » et que cette appellation a dû signifier « le Maître de la folie », c’est-à-dire « l’Inspiré ». The name of the welsh seer Myrddin has received many etymologies which are more or less satisfactory: Myrddin would come from *moridunon “Fortress of the sea”, from *mŏrĭi̯īn “One of the Sea” or from mirzin / milzin “delicate”. Moreover, Merlin’s roman name would be that of a bird, “Blackbird” or “Falcon”. This phonetical, lexical and mythological analysis try to show how Myrddin and Merlin are connected with the well attested old Celtic stem *mero “mad” and that this designation would have been “The Master of the madness”, which means “The Inspired”. (shrink)

Le tableau de Nicolas Poussin, Paysage avec un homme tué par un serpent (ou Les effets de la terreur), demeure énigmatique pour toute une critique qui oscille entre deux pôles : soit le tableau est mythologique, mais on ne sait pas à quelle histoire il renvoie (l’hypothèse de Cadmus n’étant guère soutenable) ; soit le tableau ne représente que les effets de la terreur, sans renvoyer à aucune histoire. La thèse défendue dans cet article est la suivante : tout en (...) représentant les effets de la terreur, le tableau renvoie à une histoire – non celle de Cadmus, mais celle de Narcisse, cet homme qui meurt près de la source qui le captive, prisonnier de l’amour vain qu’il se porte à lui-même. On se propose d’étayer cette thèse par la découverte de remarquables liens entre Narcisse et Python, non seulement à partir de l’œuvre poétique d’Ovide, mais encore à partir de l’œuvre picturale de Poussin. (shrink)

Après la muthologia catalogique ou diégétique dans les romans sophistiques de Tatius et Longus, cette étude porte sur katalegein chez Tatius et Héliodore, puis sur les muthoi en catalogue chez Chariton et Héliodore, avant d’observer les Éphésiaques de Xénophon, en tant que catalogue ou résumé. Paradoxalement, les deux romans méta-fictionnels, qui explicitent leur énonciation mythologique en catalogue dès le préambule, Tatius et Longus, rejoignent le roman le plus linéaire, celui de Xénophon, dont la structure en catalogue est affirmée, sans désignation (...) explicite, à la fin du récit.Fictional Forms and Functions of Muthologia: Catalogue Narrations and Summaries in the Ancient Greek Novels. After catalogic or diegetic muthologia in the sophistic novels of Tatius and Longus, this study compares the uses of katalegein in Tatius and Heliodor and considers the muthoi catalogue in Chariton and Heliodor, before examining Xenophon’s Ephesiacs as a catalogue or summary. The paradox is that the two meta-fictional novels, by Tatius and Longus, which make explicit their catalogical structure from the introduction onwards, are similar to the most linear one, by Xenophon, which exhibits its catalogical structure, without naming it, at the end. (shrink)

Publication de la céramique pergaménienne à appliques de Délos, collection qui, compte tenu de la rareté du genre, est, avec celle de Pergame, une des plus nombreuses actuellement connues. Sur des récipients dont les types se retrouvent dans la vaisselle non décorée de l'époque (même argile rosé et tendre, même glaçure rouge corail ou brun, mêmes formes), les appliques sont disposées sans constituer des ensembles iconographiquement cohérents, se répétant dans des contextes différents : ce qui oblige à deux catalogues distincts, (...) des appliques et des vases. Le répertoire comprend un décor de lierre, des masques, des grotesques, des scènes d'amour, et divers sujets plus ou moins mythologiques dont des Éros et d'assez nombreuses figures du thiase dionysiaque, celles-ci spécialement intéressantes pour leur parenté avec les reliefs néo-attiques : antérieures à la plupart d'entre eux, les appliques pergaméniennes constituent un maillon chronologiquement assuré dans la recherche de leurs origines. La collection délienne, prise dans son ensemble, doit dater de la période 110-69. Les trouvailles faites à Pergame, en particulier de moules, invitent à y situer la production de cette céramique à appliques, ce qui va dans le sens d'observations antérieures sur la tendance de Délos à être commercialement plus tournée vers l'Orient que vers Athènes. (shrink)

Résumé Le multi-instrumentaliste et compositeur Anthony Braxton a progressivement mis en place un système musical rejetant la pensée binaire et les dichotomies, et cela en trois stades successifs : une étape architecturale, une étape philosophique et une étape rituelle et cérémonielle. Cette dernière intègre les précédentes dans un ensemble mythologique en perpétuelle construction, de l’ordre d’une « méta-réalité ». Elle fait du musicien un storyteller ésotérique au service d’une utopie sonore, de laquelle émane le désir d’un autre monde possible, à (...) travers l’exploration d’une multitude de logiques, de structures et de cultures s’interpénétrant. (shrink)

Cet essai se penche sur l’apparition récente des années 1980 comme cadre d’une grande partie des séries de la « nouvelle télévision ». Je soutiens que cette référence vise à exploiter et à présenter les années 1980 comme une sorte de milieu mythologique pour notre présente compréhension de soi. Comprendre ce point sur les années 1980 et la mythologie nous permet de situer certaines idées ontologiques et philosophiques concernant la nouvelle télévision. Dans ce qui suit, je développe cette approche sur (...) deux fronts : d’abord, avec une discussion plus générale des spécificités philosophiques du média que constitue la nouvelle télévision, et, ensuite avec un examen plus spécifique de la série Black Monday (Showtime, 2019-). (shrink)

Dans la phrase marquée DK22 B52, Héraclite décrit un enfant jouant avec de petits objets. Le garçon a tout un royaume à sa disposition et il est identifié lui-même avec l’éon. Ce célèbre fragment a été interprété de nombreuses manières par les philologues classiques et les philosophes. De nos jours, il est le plus souvent considéré comme une métaphore de la vie humaine. L’enfant, qui ne connaît pas encore les règles de la vie sociale, introduit dans cette vie des éléments (...) de hasard et de jeu insouciant. Cependant, lorsqu’on compare la phrase d'Héraclite avec des récits de l’Inde ancienne, on peut reconnaître en lui le motif mythologique de l’acte de création – Dieu créant et gouvernant le monde. Dans ce contexte gouverner signifie établir des droits mathématiques fondamentaux – les mêmes droits que ceux appliqués aux observations astronomiques et à la recherche scientifique dans son ensemble. L’hypothèse, selon laquelle l’ancienne culture indoeuropéenne a affecté – à travers l’Inde – Héraclite, permet de mieux comprendre la pensée de ce philosophe qui sait combiner harmonieusement des éléments de science, de religion et d’art. L'hypothèse indienne explique également l’aura de sublimité et de sainteté qu’on retrouve chez les penseurs de l’Antiquité tardive qui ont sauvé la phrase d’Héraclite et l’ont transmise à la littérature occidentale. (shrink)

This article examines an area of Thessalian mythology and cult surrounding the figures of Thetis the Nereid and Cheiron the centaur. It argues that the pair derive a substantial amount of their characterisation, in ancient narratives, from their mutual association, and that only by studying them together can we receive a full insight into their mythological and religious personae. Thetis and Cheiron are shown to differ significantly with regard to a number of themes, such as their relationship with symbolic topography (...) and the natural landscape of Thessaly and – most strikingly – their kourotrophic roles. Thetis’ strong association with ambiguous nurture is argued to connect with her physical conception, especially her association with the shape-changing sepia, cuttlefish, an association which involves her in the wider ancient discourse of unreliable female beauty. It is also shown that the Thetis of Homeric epic is significantly different from the Thetis found in other ancient narratives.Cet article étudie une partie de la mythologie et du culte thessaliens autour des figures de la Néréide Thétis et du centaure Chiron. Il montre qu’une part importante de leur caractéristiques, dans les récits anciens, provient de leur association et que c’est seulement en les étudiant ensemble qu’on prend la pleine mesure de leur dimension mythologique et religieuse. Thétis et Chiron présentent des différences substantielles sur un certain nombre de plans, tels que leur relation à la topographie symbolique et au paysage naturel de la Thessalie, et, de manière plus surprenante, leur rôle de courotrophes. L’association étroite entre Thétis et l’ambiguïté du nourrissage est mise en relation avec sa constitution physique et avec le sepia protiforme, le poulpe. Cette dernière association l’insère dans un ample discours ancien sur la duplicité de la beauté féminine. En outre, la Thétis de l’épopée homérique est fort différente de la Thétis que l’on trouve dans les autres récits anciens. (shrink)

Ceci n’a rien d’un texte référencé, documenté par de multiples citations et connaissances littéraires ou mythologiques accumulées : ce n’est que l’expression de relations humaines, pathétiques ou tragiques dérivant au gré du besoin de l’enfant... à tout prix.Fabriquer une vie, transmettre un peu de soi – en duplication de deux unités – dépasse toutes les..

Une hydrie à figures rouges offre une scène mythologique inédite : un satyre fait face à Héraclès, agenouillé. Autour d’eux, une sphinx et des oiseaux semblent observer la scène. Découvert en 1955 à Apollonia d’Illyrie, ce vase est aujourd’hui exposé au musée archéologique du site. Cet article propose une analyse détaillée de l’iconographie et des modèles qui ont pu influencer le peintre, afin d’en affiner l’analyse, mais aussi la datation et d’en déterminer l’origine, probablement locale.

Pretende mostrar-se como a interpretação peculiar e original que Lévi-Strauss faz dos mitos, pela conexão estabelecida quer com a linguagem quer com a música, significa a própria actividade lógica, ínsita ao ser humano. Neste sentido. a analise estrutural dos mitos (que se ilustra com La Geste d'Asdiwal e com um breve excurso por Mythologiques), ao mostrar como as narrativas míticas remetem para a arquitectura da mente, traduz, nos nossos dias, um novo esforço kantiano, que confere à pesquisa antropológica um (...) eminente interesse lógico. (shrink)

La plupart des romans et des nouvelles de Murakami traitent du rapport à l’existence et de la construction de l’individu. Le corps, en conséquence, est alors mis en question, en tant que moyen d’accès au monde et comme manifestions de l’individu. Ceci entre particulièrement en résonance avec la culture japonaise en raison de sa propension à considérer l’individu comme particule du groupe. Par ailleurs, une question en particulier est suggérée par Murakami : le lien entre corps et esprit. La corporéité (...) défend alors son existence propre, sans contredire la volonté, mais pour parvenir à communiquer avec autrui et pour accéder à une forme d’universel. Dislocation entre imaginaire et réalité, conflits intimes tout autant que d’inspiration mythologique, sont les nœuds des romans étudiés : Kafka sur le rivage, La Fin des temps, L’Éléphant s’évapore. Les romans de Murakami imposent aux lecteurs d’envisager la corporéité comme un carrefour entre croyances mystique, désir et mémoire. (shrink)

Le programme de la sociologie française semble lié à celui d’une réduction du phénomène de l’obligation à un genre de causalité. Le structuralisme de Lévi-Strauss n’aurait fait que déplacer le niveau où il faut chercher ces contraintes : impossibilités de pensée plus qu’interdits sociaux, leur nécessité serait comparable à la logique. Mais il s’exposerait là aux critiques formulées par Wittgenstein. Cet article montre que le véritable apport du structuralisme est plutôt d’avoir mis en évidence un problème à la fois méthodologique (...) et philosophique commun à toutes les « sciences de la culture », qui porte sur la nature même de leurs « observables » : de même que Saussure montre que le problème de la linguistique n’est pas celui du sens, mais de la détermination même des signes, de même Lévi-Strauss, dans les Mythologiques, montre que le problème des sciences sociales n’est pas celui des causes du comportement mais de la catégorisation même de l’acte ou de l’usage, problème que la méthode statistique mise au point par Durkheim dans Le Suicide ne résout pas, et que la philosophie ignore souvent. (shrink)

" Le monde qui s'offre à nous est formidable. " C'est un livre jubilatoire que nous propose le philosophe Yves Roucaute. Une ode à la révolution des Temps Contemporains. Abolition du travail et robots, corps bioniques et bébés sur mesure, clonage et cryogénisation, corps augmenté et suppression des maladies, télé-transportation et véhicules indépendants, disparition de l'Etat et du pouvoir politique, de la guerre et de l'oppression des nations, économie collaborative et réseaux sociaux, abrogation de l'écriture et du dressage éducatif, libération (...) du corps féminin, art contemporain et conquête spatiale, le meilleur est devant nous. Fruit d'un considérable travail de recherches philosophiques, historiques et scientifiques, ce texte revisite toute l'histoire de l'humanité. Il fait le récit passionnant de la lutte pour la reconnaissance de la nature créatrice humaine contre la pensée magico-religieuse née il y a 12 000 ans et qui s'achève avec la modernité. Adieu le chimérique Homo sapiens, l'opposition " matérialisme " et " idéalisme ", adieu " socialisme ", " libéralisme ", " utilitarisme ", adieu tristesse des professionnels de l'apocalypse. " Je suis Celui qui crée ", tel est le credo de l'homme contemporain, parvenu à la conscience de lui-même. Ce livre à la fois joyeux et érudit, accessible et savant, balaie les illusions d'hier. Ses analyses rigoureuses et pleines d'humour revisitent les fables et les récits mythologiques. Contre le relativisme, il propose une nouvelle morale universelle, celle du " Moi d'abord, moi d'accord ". (shrink)

L'article compare le motif de la contemplation de sa propre image dans une surface réfléchissante chez Plotin avec des motifs semblables que l'on trouvenon seulement dans les récits mythologiques, mais aussi dans les doctrines cosmologiques des systèmes philosophiques, gnostiques surtout, qui sont à la fois proches de Plotin et concurrent, à l'égard de la philosophie plotinienne. En même temps, en analysant deux métaphores mythologiques, dont une se sert du motif de la réflexion dans le miroir (le mythe orphique (...) du démembrement de Dionysos) et l'autre de la réflexion dans l'eau (le mythe de Narcisse), l'article souligne les différences qui séparent la doctrine plotinienne de la descente de l'âme et celle de la chute de l'âme. (shrink)

L'article compare le motif de la contemplation de sa propre image dans une surface réfléchissante chez Plotin avec des motifs semblables que l'on trouvenon seulement dans les récits mythologiques, mais aussi dans les doctrines cosmologiques des systèmes philosophiques, gnostiques surtout, qui sont à la fois proches de Plotin et concurrent, à l'égard de la philosophie plotinienne. En même temps, en analysant deux métaphores mythologiques, dont une se sert du motif de la réflexion dans le miroir (le mythe orphique (...) du démembrement de Dionysos) et l'autre de la réflexion dans l'eau (le mythe de Narcisse), l'article souligne les différences qui séparent la doctrine plotinienne de la descente de l'âme et celle de la chute de l'âme. (shrink)

Attachée par Jack Goody à l’usage de l’écriture, la liste se révèle, dans une confrontation avec différentes traditions orales africaines, appartenir en fait à différentes formes de mémoire. Moyen mnémotechnique mis en forme selon différentes logiques d’ordre verbal autant que d’ordre sémantique, la liste devient alors, dans la mise en discours, un catalogue, avec sa pragmatique. Parmi ces logiques catalogales on compte la narration généalogique, privilégiée par les poètes animateurs de la mémoire de la communauté. Les logiques catalogales fournissent donc (...) un instrument idéal pour penser les formes et les fonctions des genres mythologiques et mythographiques pratiquées par Grecs et Romains.Jack Goody has put into relation the list and the use of writing. Different types of oral tradition, especially in Western Africa, show that the list is actually a privileged form of memory. As such, the list is organised into different sequences according to different logic, on the verbal level as well as on the semantic one. Through these different formal organisations, the list becomes a catalogue with its pragmatics. Genealogical narration is one of these principles of discursive logic, often used by the poets, masters of the memory of the community. The logic of the catalogues is an ideal mechanism for thinking about the forms and genres of mythology and of mythography in Greece and Rome. (shrink)

Point d’orgue de foisonnantes journées d’études organisées par Guyonne Leduc à l’Université de Lille iii, cet important volume qui regroupe une trentaine de contributions propose une vision kaléidoscopique et pluridisciplinaire d’un mythe à la fois historique et littéraire, celui des Amazones, présent dans notre imaginaire depuis plus de deux mille ans. Tourné vers l’histoire, le livre veut aussi rendre compte des dernières évolutions de ce mythe. Figures imaginaires, mythologiques, ou littér...

Nous assistons depuis quelques années à un retour de Vico à l'horizon de la pensée contemporaine. Plusieurs ouvrages savants et plusieurs rééditions critiques d'œuvres du philosophe napolitain ont marqué récemment ce regain d'intérêt. Ce retour en force s'explique tout naturellement par le recul de la pensée positiviste et néo-positiviste dans notre culture actuelle, depuis que feu le structuralisme, pensée dominante au cours des années soixante à quatre-vingt-dix du XXe siècle, a montré ses limites et n'est plus à la mode. Vico, (...) en effet, que nous pouvons considérer comme le fondateur non seulement de l'histoire moderne mais aussi de ta philosophie et de la culture romantiques, est par excellence le critique du cartésianisme du XVIIe et de ta pensée des Lumières du XVIIIe siècle, et surtout du positivisme historique à venir. Il est donc logique et naturel que, depuis la fin du XXe siècle, une nouvelle génération de penseurs retourne à Vico après avoir hérité des antipositivistes que sont, après Bergson, tes phénoménologues, Paul Ricoeur et Emmanuel Lévinas. C'est principalement la linguistique et la poétique et, plus généralement l'histoire et les sciences humaines dont Vico peut être considéré comme le fondateur, qui bénéficient actuellement de ce retour aux sources vichiennes de la science du langage, de la morale et de la politique. Autrement dit, à ta critique de la raison mythologique. D'où le titre du livre de Jacques Chabot : Giombattista Vico ou la raison du mythe. L'auteur s'attache à nous montrer que la contribution ta plus essentielle de Vico à ta science moderne de l'histoire et aux sciences humaines réside dans sa découverte des mythes conçus comme formes symboliques de la raison pratique qui informent à l'origine poétiquement et raisonnablement toutes les institutions de l'humanité et toute civilisation. Dans l'esprit même de ta collection "Les Ecritures du Sud", Jacques Chabot - il y a déjà publié en 2003 un Albert Camus, "la pensée de Midi" - entend mettre à la portée d'un public cultivé de non spécialistes la difficile pensée de Vico en faisant un travail d'honnête vulgarisation. Comme il s'agit d'un "écrivain du Sud", il souligne aussi le caractère propre de la pensée du philosophe napolitain en l'inscrivant dans la continuité de l'humanisme gréco-latin qui se perpétue après lui dans un humanisme romantique et méditerranéen, sensiblement différent du romantisme allemand qui l'a longtemps occulté. Et dans le même esprit de cette collection, à la différence des ouvrages scientifiques récents exclusivement consacrés à Vico lui-même, Jacques Chabot s'efforce de l'actualiser en mettant sa philosophie en relation avec les grands courant de la pensée contemporaine. (shrink)

La deuxieme partie des Lecons sur la philosophie de la religion est consacree aux religions antiques, africaines et orientales - ainsi qu'a la religion eskimo. L'expose n'est pas simplement mythologique et ethnographique, car la religion, dans la diversite de ses figures, est pour Hegel la vie meme de Dieu. Loin de rejeter les religions non chretiennes dans les tenebres de l'ignorance et de la superstition, Hegel fait de celles-ci une etape indispensable dans le devenir du divin. Apres le concept de (...) religion, en premiere partie des Lecons, qui porte sur une religion purement interieure et desincarnee, et avant la religion accomplie, c'est-a-dire chretienne, en troisieme partie, la religion determinee presente ici un Dieu qui se rapporte au monde sur un mode essentiellement sensible et multiple. Mobilisant une impressionnante documentation, Hegel distingue et analyse avec soin les religions antiques et extra-europeennes, au fil conducteur du rapport changeant entre la liberte du divin et sa necessaire inscription dans les peuples. Une odyssee historique et religieuse au service d'une etonnante inventivite philosophique. (shrink)

Résumé L’objet de cet article est d’analyser les récits de bestialité qui se multiplient dans la littérature des XVIe et XVIIe siècles, dans les écrits juridiques, médicaux, polémiques et surtout dans les relations de voyages. Ces anecdotes qui mettent en scène des accouplements, voire des enfantements, entre hommes et bêtes, amènent à questionner les rapports troubles entre l’épistémè de la Renaissance et les savoirs ethnographiques acquis durant cette première époque coloniale, savoirs qui s’imprègnent parfois des récits mythologiques locaux. Inspirées (...) par une perspective anthropomorphique comme par le modèle de la fable, ces anecdotes zoophiles témoignent de la diversité des réflexions sur un possible interrègne, sur les zones de partage instables entre l’homme et l’animal, mais aussi sur la projection de stéréotypes animaliers sur des populations étrangères. (shrink)

D'où vient que « peine » signifie à la fois « punition, châtiment infligés à celui qui commet une infraction » et « affliction, fatigue, misère »? Que se passe-t-il exactement quand la souffrance se métamorphose en peine? Et si pareille mutation relevait de la fiction mythologique, ou si, tout simplement, elle appartenait à un stade révolu de l'histoire, quel sens les chrétiens pourraient-ils encore donner à la rédemption sanglante et à l'expiation sacrificielle du Christ?

Parmi les déesses du monde mésopotamien, deux figures féminines se dégagent : les soeurs Ištar et Ereškigal. Ištar agit dans la sphère des relations amoureuses, et surtout de la bataille. Elle joue dans la guerre comme elle le ferait « avec une corde à sauter ». Ereškigal règne sur le monde des morts : elle est celle « qui n’a pas connu le jeu des jeunes filles ». Cette contribution s’appuie sur les documents écrits (hymnes, narrations mythologiques) en cunéiformes (...) (sumérien – akkadien et textes bilingues) des iie et ier millénaire av. n. è. Elle prend pour angle d’approche les relations conflictuelles entre ces grandes déesses pour mieux saisir leurs rapports respectifs au jeu : où et quand jouent-elles? À quoi et avec qui jouent-elles? Quelles sont les informations que l’on peut en tirer pour les femmes et jeunes filles humaines? Diverses problématiques sont abordées à la lumière des études de genre : celles des rapports intergénérationnels et interfamiliaux, de la définition des espaces privé-public, de la séduction et de l’érotisme. (shrink)

Lue et appréciée par Schelling et Hegel, mais férocement critiquée par Lobeck et les cercles philologiques rationalistes, la Symbolik de Creuzer ne manqua pas d'exercer son influence sur Bachofen et le jeune Nietzsche, jusqu'à Klages, Frobenius, W. Fr. Otto et Kerényi. Point de repère incontournable de toute recherche historique et philologique sensible aux racines mystériques, dionysiaques et orientales de la grécité, la Symbolik a eu le mérite de conjuguer l'érudition typique du XVIII e siècle et une vision métaphysique et religieuse (...) de l'histoire de l'antiquité et de son immense patrimoine symbolique et mythologique. (shrink)

Cet article critique la conception du mythe littéraire chez Philippe Sellier et Pierre Brunel, pour lesquels les mythes littéraires sont issus des mythes ethno-religieux et n’ont pas leur source dans la littérature. Cette définition apparaît comme ethnocentrée et n’est pas applicable universellement. La Perse présente trois périodes mythologiques : l’ère pré-sassanide, l’ère post-sassanide persane et l’ère post-sassanide shi’ite. La mythologie shi’ite est une mythologie littéraire. Elle possède à la fois des caractéristiques du mythe littéraire et des caractéristiques du mythe (...) ethno-religieux. Il s’agit donc d’une mythologie qui est née de la littérature, avec auteur et datation, mais en même temps elle fonde une vérité et instaure la civilisation shi’ite. La mythologie shi’ite ne peut s’inscrire dans la définition de Brunel-Sellier, et il faut donc définir le mythe littéraire d’une autre manière. Cette nouvelle définition doit prend sa source dans la littérature, et être capable de comprendre tous les mythes littéraires du monde. Ce que le mythe littéraire de Brunel-Sellier ne parvient pas à faire. The article criticizes the definition of literary myth of Philippe Sellier and Pierre Brunel which is derived from ethno-religious myth and is not properly born of literature. This definition is local and regional, and is not universally applicable. Persia mythological has three periods: the era before Sassanid, the era post-Sassanid Persian and the era post-Sasanian Shi’ite. Shi’ite mythology is a literary mythology. It has some characteristics of literary myth and some characteristics of ethno-religious myth. So we have a mythology that was born from the literature, has the author and date, but at the same time, she founded and established a truth Shi’ite civilization. So we cannot classify the Shi’ite mythology as defined by Brunel-Sellier, and we must define the literary myth again. A definition that is born of the literature, and able to include all the literary world myths, what the literary myth of Brunel-Sellier cannot do. (shrink)

Un renversement topique et plusieurs retournements et contrepoints mythologiques définissent la structure du Phèdre. Régenté par Socrate, ce rythme syncopé de secousse et d’apaisement, propre à une initiation, traverse tout le dialogue. En cartographiant les redressements mythologiques et rhétoriques, les rétractations signifiées par le mouvement palinodique, les retournements de fond (vie/mort, virginité/fécondité) et les traversées de limites indiquées par des détails topographiques et des rituels, on arrive à saisir le tableau dynamique de l’âme que Platon ne définit pas (...) mais met en œuvre en y intégrant son lecteur. (shrink)