The notion of disinterestedness is often conceived of as antiquated or ideological. In spite of this, Hilgers argues that one cannot reject it if one wishes to understand the nature of art. He claims that an artwork typically _asks_ a person to adopt a disinterested attitude towards what it shows, and that the effect of such an adoption is that it makes the person temporarily _lose the sense of herself_, while enabling her to _gain a sense of the other_. Due (...) to an artwork’s particular wealth, multiperspectivity, and dialecticity, the engagement with it cannot culminate in the construction of world-views, but must initiate a process of self-critical thinking, which is a precondition of real self-determination. Ultimately, then, the aesthetic experience of art consists of a dynamic process of _losing the sense of oneself_, while _gaining a sense of the other_, and of _achieving selfhood_. In his book, Hilgers spells out the nature of this process by means of rethinking Kant’s and Schopenhauer’s aesthetic theories in light of more recent developments in philosophy–specifically in hermeneutics, critical theory, and analytic philosophy–and within the arts themselves–specifically within film and performance art. (shrink)

In diesem Aufsatz präsentiere ich drei Argumente für die These, dass die Erscheinung bzw. die Erfahrung des Zufalls eine besondere Quelle von Glück sein kann. Genauer gesagt zeige ich (vor allem in einer Auseinandersetzung mit einigen zentralen Gedanken Heideggers), dass die Erfahrung des Zufalls ein Gefühl von Lebendigkeit, ein Gefühl des uns Entgegenkommens der Welt sowie ein Gefühl von Korrespondenz implizieren kann. In einem weiteren Schritt untersuche ich, inwiefern die im heutigen Informationszeitalter wirkmächtigen Zeitstrukturen dem Erscheinen von Zufällen opponieren. In (...) diesem Kontext werfe ich einen Blick sowohl auf das Phänomen der Steuerung als auch auf die soziologische These, dass sich die Spätmoderne gerade durch eine Kontingenzsteigerung auszeichne. Abschließend diskutiere ich die zeitliche Manifestation sowie Vorbereitung des Zufalls, indem ich auf dessen Zusammenhang mit einem besonderen Gegenwartsmodus zu sprechen komme. (shrink)

Dieser Band versammelt Aufsätze, die dem Verhältnis von Perspektive und Fiktion aus philosophischen sowie kunst-, literatur-, film- und musikwissenschaftlichen Blickwinkeln nachgehen. Visuelle Perspektiven spielen für die Konstruktion fiktionaler Bildräume eine wesentliche Rolle. Und auch für die Konstruktion fiktionaler Erzählungen sind narrative Perspektiven entscheidend. Dies führt zu der Frage, ob Fiktionen immer perspektivische Konstruktionen sind. Was genau jedoch könnte es überhaupt bedeuten, eine Fiktion als perspektivische Konstruktion zu definieren? Welche Modelle von Wahrnehmung, Erkenntnis und Affekt müssen hinzugezogen werden, um das Verhältnis (...) von Fiktion und Perspektivität zu klären? Und welche Rolle spielen Perspektivierungen und Fiktionalisierungen für unsere ästhetischen sowie nicht-ästhetischen Erfahrungen und Handlungen?"--Back cover. (shrink)