Hunters of acrostics have had little luck with Horace. Despite his manifest love of complex wordplay, virtuoso metrical tricks and even alphabet games, acrostics seem largely absent from Horace's poetry. The few that have been sniffed out in recent years are, with one notable exception, either fractured and incomplete—the postulatedPINN-inCarm.4.2.1–4 (pinnis?Pindarus?)—or disappointingly low-stakes; suggestions of acrostics are largely confined to theOdesalone. Besides diverging from the long-standing Roman obsession with literary acrostics, Horace's apparent lack of interest is especially surprising given that (...) Virgil, his contemporary, friend and ‘poetic pace-maker’, was at the time conducting what seems to be a systematic adaptation of Hellenistic acrostic-poetics into Latin poetry. (shrink)

Sensory deficits are a feature of autism and schizophrenia, as well as the upper end of their non-clinical spectra. The mismatch negativity, an index of pre-attentive auditory processing, is particularly sensitive in detecting such deficits; however, little is known about the relationship between the visual MMN to facial emotions and autism and schizophrenia spectrum symptom domains. We probed the vMMN to happy, sad, and neutral faces in 61 healthy adults, and evaluated their degree of autism and schizophrenia spectrum traits using (...) the Autism Spectrum Quotient and Schizotypal Personality Questionnaire. The vMMN to happy faces was significantly larger than the vMMNs to sad and neutral faces. The vMMN to happy faces was associated with interpersonal difficulties as indexed by AQ Communication and Attention to Detail subscales, and SPQ associated with more interpersonal difficulties. These data suggest that pre-attentive processing of positive affect might be more specific to the interpersonal features associated with autism and schizophrenia. These findings add valuable insights into the growing body of literature investigating symptom-specific neurobiological markers of autism and schizophrenia spectrum conditions. (shrink)

Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} This article examines the relationship between the architecture of street movie theaters that used to be found at Tijuca, neighborhood in the North of Rio de Janeiro, and the experiences of movie viewing by people who were frequent attendants of these movie theaters. The objective is to analyze how (...) these buildings entered in the production of subjectivity and how they entered in the route of of pedestrians and spectators, in a gear that connected urban space, bodies, affects and sensations. (shrink)

We recently discovered a novel subset of beta cells that resemble immature beta cells during pancreas development. We named these “virgin” beta cells as they do not stem from existing mature beta cells. Virgin beta cells are found exclusively at the islet periphery in areas that we therefore designated as the “neogenic niche.” As beta cells are our only source of insulin, their loss leads to diabetes. Islets also contain glucagon‐producing alpha cells and somatostatin‐producing delta cells, that are important for (...) glucose homeostasis and form a mantle surrounding the beta cell core. This 3D architecture is important and determines access to blood flow and innervation. We propose that the distinctive islet architecture may also play an important, but hitherto unappreciated role in generation of new endocrine cells, including beta cells. We discuss several predictions to further test the contribution of the neogenic niche to beta cell regeneration. (shrink)

Attributed in Christian scripture to Jesus’s very lips, the intriguing Aramaic phrase ‘Talitha, Kum!’ has emerged as an important refrain within gendered African theological scholarship. African women’s experiences in the hands of religion and culture do so resonate with the two tangled stories that comprise the phrase’s literary context. The resonance is such that African women’s Bible reading strategies have come to be referred to as ‘Talitha cum African women’s biblical hermeneutics’ or some variant thereof. The ensuing panegyric (...) by a male admirer engages the fresh ways whereby African women biblical hermeneutics (aka Talitha) are breathing new life into (African) biblical scholarship. In appreciation and tribute to African women theologians’ fragrant contributions to Christian life and reflection, the ode samples their work in a manner that in places feels intrusive whilst certainly nowhere near complete. (shrink)

“Men can never be free, because they’re weak, corrupt, worthless and restless. The people believe in authority; they’ve grown tired of waiting for miracle or mystery. Science is their religion; no greater explanation exists for them.” (Cigarette Smoking Man, "Talitha Cumi" The X-Files 3X24).

Mais do que nunca, pensar em comunicação significa pensar em imagens. Já se repetiu exaustivamente que vivemos em uma cultura imagética, marcada pela crescente proliferação de telas e tecnologias de produção audiovisual. E se passamos de regimes analógicos para digitais, isso só fez aumentar a vitalidade da imagem e multiplicar suas potencialidades. Nesse sentido, o presente número de Logos nos oferece uma amostragem da riqueza que também podemos encontrar hoje no campo das pesquisas sobre o audiovisual. O crescimento da pós-graduação (...) em comunicação no Brasil parece apontar para um futuro promissor em termos de exploração das artes e formas de comunicação audiovisuais. Os artigos aqui reunidos dão igualmente prova da força e da amplitude desse campo, congregando temáticas tão diversas quanto a relação entre o espectador e o documentário ou a cinefilia como forma de consumo contemporâneo. Ocorre que o audiovisual não é apenas um domínio de pesquisa de crescente popularidade na academia, senão também uma das mais poderosas expressões criativas e comunicacionais do homem, capaz de despertar as paixões mais intensas. Isso porque, desde sua origem, as tecnologias audiovisuais sempre se caracterizaram como artes do espanto e do maravilhamento. Numa das lembrança mais marcantes da minha infância, ainda consigo me ver na entrada de um dos belos cinemas da Tijuca (hoje inteiramente desaparecidos, mas tema do cativante estudo histórico de Talitha Ferraz) enquanto espero minha mãe convencer o lanterninha de que tenho mesmo 10 anos de idade – o mínimo exigido para poder assistir à 2001, uma Odisséia no Espaço , obra prima de Stanley Kubrick. Saí do filme sem entender grande coisa, mas inteiramente seduzido pelas impressionantes imagens do vasto espaço sideral e pela sedutora musica de Richard Strauss. Desde esse dia, o cinema se tornou, para mim, uma espécie de religião sem deus (ou com muitos deuses). Nessa cultura das telas em que hoje habitamos, as imagens parecem ter adquirido vida própria. Elas estão em toda parte, conferindo ao mundo certo sabor de permanente fantasmagoria. Aliás, tem sido um tema constante do pensamento apocalíptico esse processo de virtualização da realidade por efeito da multiplicação das imagens eletrônicas. Mas no fundo sabemos que nunca houve para o homem uma realidade que não fosse constituída por imagens. E as fantasmagorias, boas ou ruins, são aquilo que nos oferece suporte e sustentação para um mundo que, de outro modo, provavelmente se encontraria muito mais esvaziado de sentido. Se Edgar Morin inicia seu livro Le Cinema, ou l’Homme Imaginaire com a menção a duas grandes tecnologias legadas a nós pelo século XIX – o cinema e a aviação – é também porque as imagens nos transportam a outros mundos, nos alçam em vôos da imaginação e do pensamento. Da fotografia à arte digital, do televisão ao político, os artigos que reunimos neste numero de Logos compartilham, de diferentes modos, desse sentido de maravilhamento com as imagens. Afinal, elas acrescentam ao mundo uma dimensão suplementar de sentido. Mesmo o extraordinário impacto das imagens digitais, percebido com clareza no êxito de blockbusters tecnológicos como o recente Avatar , de James Cameron, não alteraram esse dado básico de nossa experiência com o audiovisual. De certo modo, é como se estivéssemos ainda nos sentando na sala escura para nos maravilharmos com a ilusão do movimento, lado a lado com os espectadores dos primeiros filmes dos Lumière e de Méliès. Mesmo a pesquisa e a investigação critica do audiovisual não podem furtar-se inteiramente dessa sensação de espanto com as imagens. Um saber que não é temperado pela paixão não tem sentido de existir. E sem uma pincelada de olhar infantil, o que nos poderia ensinar de sempre novo nossa curiosidade com o mundo e nossas estratégias de representá-lo? (shrink)