L'espace fait partie de ces réalités quotidiennes qui, selon Georges Pérec, loin d'être des évidences, sont en fait des opacités. Opacité au sens de ce qui est toujours déjà là mais sans être jamais interrogé, sans que sa réalité ni sa nature ne soient questionnées. Pourtant l'espace est à la fois notre matière et notre forme, ce dans quoi nous vivons et ce que nous créons, ce qui nous habite et ce que nous tissons. Pour tenter d'éclairer cette réalité énigmatique, (...) nous prendrons un chemin de biais, et nous interrogerons la manière dont les différents arts (peinture, architecture, art des jardins, danse, arts plastiques) s'emparent de l'espace et nous invitent à en faire une expérience à chaque fois singulière et intrigante. (shrink)

Cette étude est née de la remarque troublante d’un roman dans lequel un personnage relit Anna Karénine et se rend compte qu’il a tout oublié de sa première lecture : l’histoire, les émotions vécues alors, tout cela paraît n’avoir pas laissé de traces. Je me suis donc interrogée sur la nature de l’expérience esthétique et le type de souvenir qu’elle engendre. Une expé­rience peut-elle ne pas laisser de traces ? mais alors est-elle encore une expérience ? ou bien peut-on envisager (...) des traces qui ne soient pas des souvenirs disponibles, mobilisables à volonté ? et comment alors les conce­voir ? Il s’agissait donc de cerner à la fois le type d’expérience que forme l’expérience esthétique et le type de souvenirs qui s’y constituent. Partant de Husserl, l’analyse a permis de définir l’expérience esthétique comme expé­rience menée dans la neutralité, sur le mode du quasi ; ce faisant cela paraît accréditer la possibilité qu’il n’y ait pas de réels souvenirs mais seulement des quasi-souvenirs. Néanmoins parce que cette thèse reste paradoxale, j’ai cherché le moyen de concilier à la fois la neutralité existentielle de cette expérience dans l’appréhension de l’objet esthétique et la possibilité d’une affection réelle voire d’une transformation en profondeur du sujet. J’ai alors poursuivi l’examen en m’appuyant sur un texte de Roman Ingarden ( Vom Erkennen des literarischen Kunstwerks , § 24) et sur les leçons des synthèses passives de Husserl. L’enjeu de cette recherche engage donc la place et le rôle de l’expérience esthétique dans la constitution de la personnalité. (shrink)

The purpose of this paper is to show that the notion of landscape is a phenomenological typical object and a perfect meeting point of different fields of study, and, in particular, a distinctive topic for a dialogue between phenomenology and human sciences. Starting from an analysis of a text of Erwin Straus, we attempt to support the view that into all kinds of landscape—sensory, perceptual, geographical, pictorial or built—we can read various ways of living, dwelling or being in the world, (...) or in other words we can read into them some forms of the original experience. This means that within all landscapes, as embedded in these forms of experience, we can read various ways of living, dwelling or being in the world. So we believe it is possible to constitute and to think a unitary sense of landscape from a phenomenological interpretation of space and human behaviour. (shrink)

Il s’agira ici de préciser les enjeux, les résultats et les lignes de tension de l’analyse ontologique des œuvres d’art telle qu’elle est développée par Roman Ingarden. Si en effet le programme ontologique d’Ingarden se déploie de manière large et complexe entre ontologie formelle, matérielle et existentiale, il tend aussi à absorber la phénoménologie de la conscience pure en tant que celle-ci constitue une région ontologique spécifique. À partir de ce renversement des rapports entre ontologie et phénoménologie, Ingarden élabore une (...) conception de la constitution réservée aux seuls objets intentionnels et expressément distincte de la phénoménologie génétique transcendantale. Ce faisant Ingarden rencontre sur le terrain esthétique une double difficulté et comme une double contrainte : rendre compte, d’une part, de la constitution des objets esthétiques qui ne sont pas donnés d’avance mais résultent variablement des opérations de concrétisation des divers récepteurs, et déterminer, d’autre part, les conditions de leurs valeurs, lesquelles relèvent à leur tour d’une opération de constitution soumise à variation. Nous essaierons alors d’envisager jusqu’à quel point Ingarden peut maintenir l’approche ontologique en position exclusive. (shrink)

Le Polonais Roman Ingarden (1893-1970) est un phénoménologue disciple de Husserl à Göttingen. Leur dialogue continu représente le conflit classique entre idéalisme et réalisme, mais aussi la tension qu'est l'articulation entre la description eidétique de régions ontologiques et l'entreprise de constitution génétique du monde. Une première approche à travers quatre des textes d'Ingarden.

Le livre introduit, traduit et annoté par P. Limido-Heulot s’ajoute aux rares traductions françaises des œuvres d’Ingarden: à l’exception d’articles isolés, notons que les traductions de Philibert Secretan et celle de la musicologue montréalaise Dujka Smoje étaient jusqu’à ce jour les seules à reprendre en français sous la forme de livres des ouvrages publiés par le phénoménologue polonais. Bien qu’elle ne nous offre pas un ouvrage intégral d’Ingarden, la traduction de Limido-Heulot regroupe toutefois des textes qui, pour trois (...) d’entre eux, avaient déjà été réunis par l’auteur dans son recueil d’articles Z badan nad filozofia wspolczesna en 1963. (shrink)