« Poétique du savoir): étude de l'ensemble des procédures littéraires par lesquelles un discours se soustrait à la littérature, se donne un statut de science et le signifie». C'est de cette façon, en apparence modeste, que Jacques Rancière débute Les noms de l'histoire. Mais comment comprendre cette affirmation a priori paradoxale selon laquelle une telle poétique utiliserait des «procédures littéraires» pour mieux se soustraire à la littérature)? Que penser, en outre, de cette idée selon laquelle l'historiographie telle qu'elle s'est (...) pratiquée jusqu'ici aurait eu tendance à occulter les conditions mêmes de toute historicité)? L'essai s'avère rapidement être une critique lucide et radicale des fondements mêmes du savoir historique, prenant appui sur certaines hypothèses majeures que le philosophe n'aura de cesse de développer durant tout son parcours): le nouage entre politique et esthétique, l'alliance entre littérature et démocratie caractérisée par un désordre salutaire de la parole. Pourtant, malgré le caractère familier de ces termes pour le lecteur de Jacques Rancière, l'essai conserve toute sa densité, et même une certaine part d'équivocité): c'est parfois entre les lignes qu'il convient de traquer la position de l'auteur, et surtout de cerner les contours de cette «histoire hérétique» vers laquelle il nous entraîne et qui conserve toute son actualité. Fruit d'un travail collectif consacré à cet essai, le présent ouvrage a pour ambition de rassembler des contributions dissensuelles): à l'image de la philosophie qui les inspire, celles-ci, en confrontant Rancière à ceux avec qui il entre en dialogue, visent à leur tour à éclairer la force, et parfois les zones d'ombre, de la poétique de cette pensée qui se veut elle-même «hérétique». (shrink)

Jacques Rancière hat die Frage der Gleichheit in den Mittelpunkt der Kunstbetrachtung gestellt und damit international gerade an Kunsthochschulen Furore gemacht. Volkmar Mühleis widmet sich eingehend Rancières ästhetischem Denken und befragt es erstmals kritisch im Rahmen der Kunstpraxis. Dabei zeigt sich zum einen die besondere Qualität von Rancières Ansatz für den Kunstdiskurs -- der stets die Freiheit, aber kaum ihre Bedingung, die Gleichheit, verhandelte --, zum andern aber auch seine Schwächen. So operiert Rancière mit einem medialen Begriff, der kaum (...) den Anforderungen technologischer Kritik heutzutage standhält. Wenn er ästhetische Erfahrung in Anspruch nimmt, ohne zu klären, was Erfahrung hier im Einzelnen heisst, so verbleibt er seinem emanzipatorischen Gedankengut nach in einer rationalistischen Tradition. Mit Blick auf die Schriften von Bernard Stiegler, Bernhard Waldenfels und Käte Meyer-Drawe zeigt Volkmar Mühleis, wie diese besondere Qualität von Rancières ästhetischem Denken auf ganz andere Art die gegenwärtige Debatte bereichern kann. (shrink)

Distributions of the Sensible is a collection original essays by leading scholars on the relation of Jacques Rancière's thought to political theory, critical theory, philosophical aesthetics, and film.

In this book, Jacques Rancière explores how political relations develop fundamentally from sensual experience, as individual feelings become the concern of the whole community. Since politics emerges then from the 'division of the sensual', aesthetic experience becomes a radical means for social and political upheaval.

Moments Politiques collects the short essays and interviews of Jacques Rancière from a span of thirty years, 1977 to 2007. Sparked by specific events in European and world news as they were happening, these pieces seek to call into question the inevitability we see in the world and undermine the legitimacy of what we think is possible. By examining the issues in which political moments arise, such as 9/11, immigration laws, and even the philosophy of Foucault, Rancière opens us (...) up to the possibility of a different world, to reimagining, and re-charting, the map of what is possible. (shrink)

Divided beauty (Dresden, 1764) -- Little gods of the street (Munich-Berlin, 1828) -- Plebeian heaven (Paris, 1830) -- The poet of the new world (Boston, 1841-New York, 1855) -- The gymnasts of the impossible (Paris, 1879) -- The dance of light (Paris, Folies Bergère, 1893) -- The immobile theatre (Paris 1894-95) -- Decorative art as social art: temple, house, factory (Paris-London-Berlin) -- Master of surfaces (Paris, 1902) -- The temple staircase (Moscow-Dresden, 1912) -- The machine and its shadow (Hollywood, 1916) (...) -- The majesty of the moment (New York, 1921) -- Seeing things through things (Moscow, 1926) -- The cruel radiance of what is (Hale County, 1936-New York, 1941). (shrink)

Mi mtavor arkats -- Angeti dasě -- Havasarneri banakanutʻyuně -- Arhamarhankʻi hasarakutʻyuně -- Azatagroghě ev nra kapikě -- Anget usutsʻchʻi ardiakanutʻyuně.

The development of Rancière’s philosophical work, from his formative years through the political and methodological break with Louis Althusser and the lessons of May 68, is documented here, as are the confrontations with other thinkers, the controversies and occasional misunderstandings. So too are the unity of his work and the distinctive style of his thinking, despite the frequent disconnect between politics and aesthetics and the subterranean movement between categories and works. Lastly one sees his view of our age, and of (...) our age’s many different and competing realities. What we gain in the end is a rich and multi-layered portrait of a life and a body of thought dedicated to the exercise of philosophy and to the emergence of possible new worlds. (shrink)

A leading radical thinker reflects on the state of contemporary politics.

This is the first collection of critical essays on the film work of the philosopher Jacques Rancière. Rancière rose to prominence as a radical egalitarian philosopher, political theorist and historian. Recently he has intervened into the discourses of film theory and film studies, publishing controversial and challenging works on these topics. This book offers an exciting range of responses to and assessments of his contributions to film studies and includes an afterword response to the essays by Rancière himself.

Le mouvement ouvrier et étudiant de 68 a fissuré l'assise savante du pouvoir. Jacques Rancière, qui en prend acte, instaure un renversement fondamental : il ne saisit plus l'égalité comme but, mais comme point de départ. C'est d'une déconnexion avec l'ordre hiérarchique qu'elle procède. Sont ainsi mises en avant les capacités des opprimés à inventer des pratiques indociles. Pourtant, depuis une vingtaine d'années, Rancière tend à rétrécir la portée de ce geste : en le déplaçant vers le champ esthétique, (...) il le limite à des "redistributions polémiques du dicible et du visible". Ce livre rompt avec une telle orientation. Il élucide l'égalité dans des luttes impliquant la violence, réintroduit une rationalité du désir et de l'antagonisme. L'aspiration à abolir le rapport capitaliste fait pleinement partie de l'obstination lucide qui anime la confiance égalitaire. Ainsi radicalisée, l'égalité noue l'antagonisme, qui combat un ennemi à détruire, au litige, qui s'inclut dans le monde de l'adversaire par polémique. Elle rencontre les questions que le féminisme pose à l'universel, et s'empare de la défaite comme d'un moment immanent à sa pratique, tirant ses ressources de possibles déjà accomplis, mais aussi des chances manquées d'une lutte."--Page 4 of cover. (shrink)

Explorer les conditions d'une émancipation authentique, aujourd'hui. Depuis la Leçon d'Althusser, qui refuse d'opposer science et idéologie, jusqu'à ses derniers ouvrages sur l'égalité esthétique de nos "temps modernes", Rancière fait de l'égalité des intelligences la condition d'une émancipation politique et existentielle dans laquelle, comme dans un roman, les vies de tous sont ouvertes à chacun.

Redistributing the sensible: the art of borders, maps, territories and bodies -- Politics as the interruption of inequality, and the police as the miscount -- Art as dissensus: moving beyond the ethical and representative regimes with the help of Kant and Hegel -- Framing and reframing Rancière's critical intervention: Foucault and Kant -- Form and matter -- Feminist art: disrupting and consolidating the police order.

This book explores the idea of a childlike education and offers critical tools to question traditional forms of education, and alternative ways to understand and practice the relationship between education and childhood. Engaging with the work of Michel Foucault, Jacques Rancière, Giorgio Agamben and Simón Rodríguez, it contributes to the development of a philosophical framework for the pedagogical idea at the core of the book, that of a childlike education.Divided into two parts, the book introduces innovative ideas through philosophical (...) argument and discussion, challenging existing understandings of what it means to teach or to form a child, and putting into question the idea of education as a process of formation. The first part of the book consists of a dialogue with a number of interlocutors in order to develop an original conception of education. The second part presents the idea of a childlike education, beginning with a discussion of the relationships between childhood and philosophy, and followed by a critique of the place of philosophical experience in a childhood of education. Instead of asking how philosophy might educate childhood, this book raises the question of how childhood might educate philosophy. It will be of key value to researchers, educators and postgraduate students in the fields of education and the human sciences. (shrink)

Ernesto Laclau (1935-2014) est reconnu aujourd'hui comme l'un des philosophes politiques principaux pour le XXIe siècle. Cet ouvrage poursuit les débats entrepris avec lui, et réunit quelques-uns de ses principaux interlocuteurs en France (Étienne Balibar, Toni Negri, Jacques Rancière), aux États-Unis (Judith Butler, Nancy Fraser) et en Argentine (Horacio González, Leonor Arfuch, Emilio de Ipola, Senda Sferco). Laclau a écrit des ouvrages devenus des références sur l'hégémonie, le populisme et l'émancipation. Longtemps ignorées par la philosophie institutionnelle et méconnues du (...) grand public, ses thèses originales ont su perturber la scène contemporaine de la pensée politique. Son activité citoyenne en Argentine a fait de lui un intellectuel familier du public hispanophone. Ce que disent ici les penseurs argentins éclaire d'un jour nouveau la contribution des épistémologies du Sud aux débats politiques français et européens, mais aussi au-delà, portant sur la question d'un populisme de gauche que Laclau appelait de ses voeux et qu'il nous laisse en héritage."--Page 4 of cover. (shrink)

When it was first published in French in 1980, The Ordinary Man of Cinema signaled a shift from the French film criticism of the 1960s to a new breed of film philosophy that disregarded the semiotics and post-structuralism of the preceding decades. Schefer describes the schizophrenic subjectivity the cinema offers us: the film as a work projected without memory, viewed by (and thereby lived by) a subject scarred and shaped by memory. The Ordinary Man of Cinema delineates the phenomenology of (...) movie-going and the fleeting, impalpable zone in which an individuals personal memory confronts the cinemas ideological images to create a new way of thinking. It is also a book replete with mummies and vampires, tyrants and prostitutes, murderers and freaksfigures that are fundamental to Schefers conception of the cinema, because the worlds that cinema traverses (our worlds, interior and exterior) are worlds of pain, unconscious desire, decay, repressed violence, and the endless mystery of the body. Fear and pleasure breed monsters, and such are what Schefers emblematic "ordinary man" seeks and encounters when engaging in the disordering of the ordinary that the movie theater offers him. Among other things, Schefer considers "The Gods" in 31 brief essays on film stills and "The Criminal Life" with reflections on spectatorship and autobiography. While Schefers book has long been standard reading in French film scholarship, until now it has been something of a missing link to the field (and more broadly, French theory) in English. It is one of the building blocks of more widely known and read translations of Gilles Deleuze (who cited this book as an influence on his own cinema books) and Jacques Rancière. (shrink)

Adorno: aesthetic rescue and reparative justice -- Foucault: arts of the self, questions of the common -- A machine of vision: Rancière and the politics of sensibility -- Bringing the threads together: toward an aesthetics of democratic agency.

'Standstill' could be the name for the exact kind of experience that is the hiatus between social expectations and real possibilities of agency. Standstill may also be the name of an aesthetic strategy to instill a non-linear time of resistance and experience into the political protocol of progress. Finally, standstill can be the name for the temporal fissure in the midst of the subject, for the lapse between the subject of the enunciation and the subject of a statement, the limit (...) that is the border between the inside and the outside. It can be the name for the mode of potentiality, for the moment of gesture, or, with Walter Benjamin, the medium of the dialectical image. The essays of this book transverse these dimensions of standstill as an in-between of time. The book includes essays by Georges Didi-Huberman, David Lapoujade, Peter Osborne, Jacques Rancière, Christine Ross, and others as well as conversations with Via Lewandowsky, Aernout Mik and Marcel Odenbach." -- Provided by publisher. (shrink)

Thinking Radical Democracy is an introduction to nine key political thinkers who contributed to the emergence of radical democratic thought in post-war French political theory: Hannah Arendt, Maurice Merleau-Ponty, Pierre Clastres, Claude Lefort, Cornelius Castoriadis, Guy Debord, Jacques Rancière, Étienne Balibar, and Miguel Abensour. The essays in this collection connect these writers through their shared contribution to the idea that division and difference in politics can be perceived as productive, creative, and fundamentally democratic. The questions they raise regarding equality (...) and emancipation in a democratic society will be of interest to those studying social and political thought or democratic activist movements like the Occupy movements and Idle No More. --Provided by publisher. (shrink)

Prologue. Setting up the stage : "beauty is in the street" in Istanbul -- Democratic action, spontaneity, and the intermediating practices of political friendship -- Jean-Jacques Rousseau : from the unsettling reality of the theater to the dream of immediacy -- Antonio Negri : insurgencies, the multitude, and the search for permanence -- Jürgen Habermas : embracing transience, containing unpredictability -- Jacques Rancière : the theatrical paradigm and the messiness of democratic politics -- Enacting political friendship in Gezi (...) -- Epilogue. Fanning the spark of hope. (shrink)

Este artículo se propone revisar la noción de multitud desde un punto de vista estético. La primera parte del estudio atiende a la disputa teórica planteada por los filósofos posmarxistas Toni Negri y Paolo Virno que establece una oposición radical entre los conceptos de pueblo y multitud. La segunda parte se apoya en los escritos de Jacques Rancière, Hannah Arendt y Judith Butler para proponer un “retorno a lo sensible” que sea capaz de romper la drástica distinción entre pueblo (...) y multitud y arrastre este último concepto hacia el plano sensible. (shrink)