It is well known that Kant’s aesthetics is framed intersubjectively because he upholds the claim of taste to universality. However, the transcendental foundation of this shared universality is a supersensible ground which is taken for granted but which cannot be brought directly into communicative experience. Kant’s reliance on the synthetic a priori structure of aesthetic judgment also removes it from the sphere of observable personal interaction. This argumentative strategy exposes it to skeptical challenge and generates inaccessible references to inner (...) representations (be they intuitions, categories of the understanding or rational ideas). It is not sufficient, as Kant did, to propose a description of aesthetic experience that is subjectively plausible and thereby claim its intersubjective validity. It is indispensable to embody intersubjectivity in behavior and language. In practical intersubjectivity, aesthetic attitudes are dealt with in a concrete and accessible manner without relying on mentalistic assumptions as a foundation. Conceptual terms such as ‘agreeable’, ‘beauty’, ‘sublime’, ‘ugly’, ‘universality’ acquire new meaning. (shrink)

É bem sabido que a estética de Kant está estruturada intersubjetivamente, porque ele honra a reivindicação do gosto pela universalidade. No entanto, o fundamento transcendental desta universalidade compartilhada é uma base suprasensível tida por certa, mas que não pode ser trazida diretamente para dentro da experiência comunicativa. O apelo kantiano à estrutura sintética a priori do juízo estético também remove-o da esfera da interação pessoal observável. Esta estratégia argumentativa expõe-no a desafios céticos e gera referências inacessíveis às representações (...) internas (sejam elas intuições, categorias do entendimento ou idéias racionais). Não é suficiente, como faz Kant, propor uma descrição da experiência estética que seja subjetivamente plausível e, a partir disso, reivindicar sua validade intersubjetiva. É indispensável encarnar a intersubjetividade no comportamento e na linguagem. Na intersubjetividade prática, lida-se com as atitudes estéticas em um modo concreto e acessível, sem depender de pressupostos mentalistas como fundamento. Termos conceituais como 'agradável', 'belo', 'sublime', 'feio', 'universalidade' adquirem novo significado em um contexto interativo e reivindicações estéticas são testadas em um modelo dialógico de jogo semântico. (shrink)

The article explores the construction of an aesthetics in the philosophy of Gilles Deleuze beyond the period of his work where art obtains direct attention. According to Deleuze, aesthetics is not simply a disciplinary zone of philosophy, but is derived from a series of formulations developed from his earliest works until Différence et répétition and Logique du sens. During the sixties, concepts such as genesis, sign or forces, among others, stand out in his work to serve a rereading of empiricism (...) –“transcendental empiricism”– which he understood as an aesthetics. Deleuze resumes the metaphysical imprint of these problems in the eighties to address artistic issues. (shrink)

The purpose of this article is to explain the relationship between Life-world (Lebenswelt) and the concepts of Originality (Originalität) and Primordiality (Primordialität) founded in Edmund Husserl’s philosophy developed in the 20’s. In order to achieve this goal, we need to begin with a transcendental phenomenological analysis to then gain access to Ontology of the World in general. Therefore, we must explain how Transcendental Philosophy relates to Transcendental Aesthetics and how it phenomenologically labels all that is outside of (...) theory and reflection (i.e., the Natural World) as a precondition to all theoretical classifications. This way the Life-world could explain the relationship between the Originality and Primordiality as proto-datum that is the base of all human acts genetically describable. (shrink)

In Difference and Repetition, Deleuze defines his transcendental empiricism as an “apodictic” aesthetics, by which he means a science not simply of the sensible, but of the being of the sensible. Yet, to the extent that the sensibility which is at stake in the Transcendental Aesthetics is a sensibility without sensation, Kantian aesthetics is not apodictic. Sensation is the only contact we have with the being of the sensible, namely that which is exterior with respect to the interior (...) of representation. But transcendental idealism is a subjectivism. Indeed, if one connects what Heidegger considers to be the greatest achievement of Kant’s Copernican revolution with the achievement that Kant held highest in this regard, then the two main precepts of Kant’s subjective phenomenalism fall into place. The first is that we cannot feel outside of us – this amounts to non-sensuous sensibility as transcendental idealism; the second is that we can feel inside – this amounts to non-sensuous sensibility as empirical realism. The aim of this article is to show how Kant's treatment of sensation prevented him from refuting Berkeley’s idealism. (shrink)

Trata-se de reexaminar a relação entre estética e ética na terceira Crítica, partindo de uma análise crítica do livro de Donald Crawford sobre a teoria estética de Kant, com O intuito de evitar o que seria uma “leitura reducionista” da filosofia kantiana. Assim como fora reduzida a uma Erkenntristheorie pelos adeptos da escola neokantiana de Marburg, parece-nos igualmente infundada uma leitura da filosofia prática de Kant que reduza o sistema do idealismo transcendental a um moralismo ou que (...) venha a subvertê-lo num esteticismo. Ao retomar a teoria kantiana das representações, procuro responder aos problemas levantados pela leitura esteticista da crítica do juízo, particularmente, a concepção do belo enquanto símbolo fundante da moralidade, à luz do debate entre Donald Crawford e Paul Guvyver, de forma a mostrar em que sentido a “estética” pode compreender um sentido “epistemológico” e “estético propriamente dito” sem incorrer numa forma de esteticismo. (shrink)

Si bien es cierto que Husserl no ha escrito sistemáticamente sobre estética, consideramos no sólo posible y legítimo, sino también establecer las condiciones de posibilidad para una conciencia estética desde el punto de vista de la fenomenología trascendental de Husserl. Motivados por esta idea, en el presente trabajo examinamos, en primer lugar, el tipo de estética que puede deducirse de aquellos pasajes en los que Husserl considera explícitamente experiencias artísticas, para arribar a la idea de que, analizado (...) desde la perspectiva de la conciencia de imagen, el fenómeno estético del que se puede dar cuenta es limitado. Así, en segundo lugar, intentamos mostrar que esta pobreza no es esencial al fenómeno y, por tanto, que dichas limitaciones pueden ser superadas, o al menos trascendidas, si en vez de considerar la estética desde el punto de vista de la conciencia de imagen, se la considera desde la perspectiva de la fantasía.While it is true that Husserl has not written systematically about Aesthetics, we believe it is possible and legitimate to study how Aesthetic Consciousness works from Husserl's point of view of transcendental Phenomenology. Hence, in this paper we consider, in the first place, the virtues and limitations of the Aesthetic that can be deduced from the passages in which Husserl explicitly refers to artistic experiences, to arrive to the idea that, analyzed from the perspective of image-consciousness, the aesthetic phenomenon that can be described is limited. So, secondly, we try to show that this poverty is not essential to the phenomenon and, therefore, such a limitation can be overcome, or almost transcended, if we contemplate the Aesthetic considerations taken by Husserl not from the point of view of image-consciousness but from the perspective of phantasy. (shrink)

Este trabalho pretende oferecer uma exposição e caracterização de certas marcas do Idealismo Transcendental presente na primeira Crítica de Kant. Para a realização dos presentes propósitos teremos como apoio algumas passagens do Prefácio à segunda edição da Crítica da razão pura, determinados pontos da Estética Transcendental, bem como tomaremos enquanto base de nossas reflexões a sexta seção da antinomia da razão pura, presente na Crítica da razão pura, denominada de “O idealismo transcendental como chave para a (...) solução da dialética cosmológica”. Entendemos que Kant apresenta, nessa parte de sua Crítica, a caracterização específica e a peculiaridade decisiva do Idealismo Transcendental da Crítica da razão pura. Nossa investigação seguirá as seguintes etapas: i) apresentação da Revolução Copernicana em filosofia proposta por Kant, pois consideramos tal revolução – a mudança de método e no modo de pensar o conhecimento em geral, bem como, em específico, o conhecimento metafísico – o primeiro passo do filósofo em direção ao seu idealismo; ii) elucidação de algumas das conseqüências que Kant extrai das considerações realizadas por ele acerca do espaço e do tempo na Estética Transcendental, as quais assinalam, como diz Kant, a “prova direta” do idealismo transcendental, ou seja, da idealidade transcendental dos fenômenos; iii) análise e exposição da já citada sexta seção, na qual Kant oferece o que pensamos ser uma caracterização propriamente dita do Idealismo Transcendental da Crítica da razão pura, isto é, o tipo particular de idealidade que Kant atribui a todos os objetos do nosso conhecimento. (shrink)

Partiendo del escrito de Schiller Sobre la educación estética del hombre en una serie de cartas (1795) se expone su pensamiento sobre la belleza que, influenciado por Kant y Fichte y proyectándose hacia el romanticismo, es presentada como una necesidad transcendental para la configuración y educación del hombre completo y libre, un proceso que culminaría en el Estado estético.

A mística, embora implique certa relação com o suprassensível, apresenta traços fenomenológicos comuns com a experiência sensível do belo e com a criação artística. Este artigo pretende examinar as imprecisas fronteiras entre a mística e a estética a partir de três autores do século XX, estudiosos de Plotino: Evelyn Underhill, Vladimir Jankélévitch e Juan David García Bacca. Primeiramente, será analisado o estatuto da sensibilidade, da beleza e da arte na espiritualidade de Underhill. Em seguida, será verificado de que modo (...) o campo da inefabilidade, ressaltado ao longo da obra de Jankélévitch e, em particular, em sua estética musical, garante a aproximação entre as duas áreas. Em terceiro lugar, será investigada a confluência do caminho místico e do caminho da Beleza na leitura feita por García Bacca do itinerário, prescrito por Plotino, rumo ao Transcendente. A título de conclusão, serão destacados pontos de convergência e de divergência entre os autores. Palavras-chave: Beleza. Arte. Inefabilidade. Transcendente. Neopla¬tonismo. (shrink)

A pesar de matices y variaciones de significado, la intencionalidad husserliana sigue al servicio de la verdad como adaequatio, adaptada al orden monádico de la conciencia trascendental. Sin embargo, en la conciencia interna del tiempo se ve la dificultad de interpretar intencionalmente la esfera pasiva de la conciencia, con lo cual peligra la vocación por la verdad de la intencionalidad. A partir de la constitución eidética, se busca una génesis pasiva del sentido ideal intencional, sin perder su referencia egológica. Despite (...) the nuances and variations in meaning, Husserlian intentionality continues to be at the service of truth as adaequatio, adapted to the monadic order of transcendental consciousness. However, the internal consciousness of time reveals the difficulty of interpreting the passive sphere of consciousness intentionally, which jeopardizes intentionality's vocation for truth. On the basis of eidetic constitution, a passive genesis of ideal intentional meaning is sought, which does not lose its reference to the ego. (shrink)

Resumen Este artículo analiza la crítica de Gilles Deleuze a la dualidad kantiana de la estética. El autor atribuye la no-coincidencia entre la estética trascendental como teoría de la sensibilidad y la estética como teoría del gusto a una doble presuposición que se debe abandonar, esta es, relegar la síntesis a la actividad, y la noción de condiciones de la experiencia posible en lugar de condiciones de la experiencia real. El intento deleuziano por superar la dualidad corre (...) el riesgo de recaer en dos estéticas, y se sugiere una manera diferente de realizar dicho proyecto por medio del concepto de sensación.This paper analyses the critique posed by Gilles Deleuze to the Kantian duality of aesthetics. The noncoincidence between transcendental aesthetics as theory of sensibility and aesthetics as theory of taste is, according to the French philosopher, due to a double assumption that must be left behind: firstly, the relegation of synthesis to activity, and secondly, the notion of conditions of a possible experience instead of conditions of real experience. We argue that the Deleuzean attempt of overcoming the duality risks falling back into two aesthetics and suggest a different way of achieving that project through the concept of sensation. (shrink)

En este ensayo se hace una valoración de la situación actual de la estética y se estudia cuál es la aportación del pensamiento del filósofo español X. Zubiri a la misma. Para ello se reconstruye a grandes rasgos la historia del pensamiento estético hasta el momento actual de modo que sean claramente perceptibles las aportaciones a la estética de la propuesta del pensador español, a la vez que las posibilidades que abre para un desarrollo ulterior de esta disciplina. (...) Para mostrar las aportaciones a la estética de Zubiri se exponen las características fundamentales de su pensamiento en las que destaca su raigambre estrictamente metafísica. Esta raigambre metafísica permite evitar un reduccionismo hermenéutico de la estética tal y como ocurre según el autor en muchas propuestas actuales. Por otro lado, la propuesta zubiriana de incardinar lo estético en una facultad sustantiva como es el sentimiento afectante, permite evitar el intelectualismo y rescatar la autonomía de la dimensión estética de la realidad sin reducirla al bien ni el ser neutro. La propuesta es una alternativa a la teoría de Max Scheler que, no obstante, vuelve a hacerse cargo de la estructura transcendental de la realidad como ocurría en la gran tradición metafísica occidental. (shrink)

My plan is to examine Nietzsche's view of (what is I think) the most characteristically Kantian kind of argument, what's now often called 'transcendental argument'. I understand this as an argument in which a concept or principle or value is justified as a 'condition of the possibility' of something indisputable (or indispensable). I will look at Nietzsche's critique of this pattern of argument in Kant, but also at the ways he still uses such arguments himself, in all three of (...) the sectors of Kant's critique: theoretical, practical, aesthetic. Planejo examinar a visão de Nietzsche sobre o que creio seja o tipo de argumento mais kantiano, o que é atualmente chamado de 'argumento transcendental'. Eu o entendo como um argumento no qual um conceito, ou princípio, ou valor seja justificado como uma 'condição da possibilidade' de algo indisputável (ou indispensável). Aprofundar-me-ei na crítica que Nietzsche estabelece sobre esse padrão de argumento em Kant, mas também nas formas em que ele mesmo se utiliza de tais argumentos, em todos os três setores da crítica de Kant: a teórica, a prática e a estética. (shrink)

This article aims at reconstructing some of the conceptual premises that explain the origin of Kant’s Transcendental Aesthetics, by focusing on Christian Wolff’s synthesis of two different traditions. The first one is the new geometry of the situation created by Leibniz and the second one emerges from the metaphysics of the Spanish philosopher Francisco Suarez. Although Kant strongly criticizes Leibniz’ and Wolff’s ‘intellectualism’, his own conception of space and time would not have been possible without the transformation introduced by (...) Wolff in the concepts of similarity, order, space and time. (shrink)

This article aims at reconstructing some of the conceptual premises that explain the origin of Kant’s Transcendental Aesthetics, by focusing on Christian Wolff’s synthesis of two different traditions. The first one is the new geometry of the situation created by Leibniz and the second one emerges from the metaphysics of the Spanish philosopher Francisco Suarez. Although Kant strongly criticizes Leibniz’ and Wolff’s ‘intellectualism’, his own conception of space and time would not have been possible without the transformation introduced by (...) Wolff in the concepts of similarity, order, space and time. (shrink)

Este artigo explora a dialogicidade do objeto da Estética Peirciana. Seguindo Herbart, o pragmaticista americano, em seu relato mais maduro (1911), concebe a Estética como uma ciência que lida com os dois tipos de τὸ καλόν, a saber, com a nobreza da conduta (realizada na ação) e com a beleza sensual (experimentada na arte natureza), embora predilete sistematicamente pela primeira, isto é, pelo estudo das condições da imaginação de um fim último admirável em si mesmo (considerando assim o fim esteticamente (...) em sua primeiridade, como uma qualidade possível) e que é pressuposto no estudo das condições de sua atualização como summum bonum (considerando assim o fim eticamente em sua segundidade, como norma que fundamenta relações diádicas de conformidade de conduta autocontrolada a ele). Como a (des)aprovação estética dos fins revela o fundamento último de imaginar a unidade de uma possível identidade prática, a Estética revela as condições de uma liberdade interior que torna a conduta autogovernada possível em primeiro lugar; não, porém, como dado transcendental, mas como resultado de práticas pedagógicas (Seção I). Em seguida, analisamos como a dialogicidade estética se origina da postura de primeira pessoa da questão fundamental que ela faz: “[O] que estou procurando?” (II.1); diferenciamos os partidos, fases e pressupostos dessa dialogicidade (II.2), e analisamos o papel de um ideal – em sua concretização metodológica como hábito de se sentir “crescido sob a influência de um curso de autocrítica e de heterocríticas” – joga pela causalidade semiótica envolvida na formação da conduta (II.3). (shrink)

Balthasar impiega in tutta la sua Trilogia fattori fondamentali del pensiero di Platone: il bello, l’eros e l’analogia entis che chiama “Selbstbewegung” ignorando completamente la dottrina dei principi primi che la Scuola di Tübingen ha ricostruito grazie alle testimonianze dei suoi allievi nell’Accademia antica. Per parte sua, la Scuola di Tübingen esclude sistematicamente dall’indagine l’eros e la definizione di psychè del Fedro come “ciò che si muove sempre” e “muove sé stesso”. Non si occupa affatto del bello, perché lo assimila (...) senz’altro all’idea del bene. Propongo perciò una ricerca più filologica in cui espongo il Platone di Balthasar e quello della Scuola di Tübingen e una parte più storico-sistematica in cui delineo il divenire dell’estetica drammatica. Infine, propongo una soluzione del paradosso che ho identificato. La presenza di Platone nell’opera di Balthasar non è stata ancora riconosciuta. Solo due saggi ne parlano, ma sono problematici: in realtà si tratterebbe di Plotino, che sarebbe il vero compimento della filosofia greca. Non viene però preso in considerazione il fatto che Balthasar critica Plotino. (shrink)

In this paper we intend to discuss the problem of the ontological status of the object given to the sensibility, as it is established in the §1 of the Transcendental Aesthetics . If -attending to the results of Transcendental Analytic- the object of experience can be thought only by the mediation of the categories, the significance of this reference to the given object in the Aesthetic appears as rather obscure. Many interpreters have tried to solve this problem stating (...) that such reference corresponds to the level of common sense. We believe, however, that there is no need to appeal to such a concept, for the distinction between reality and ideality -in both empirical and transcendental senses- introduced in the §3 of the Transcendental Aesthetics as a reference to the status of space, is useful to consider the status of the given object, with important consequences concerning the interpretation of the Transcendental Idealism. (shrink)

El objetivo de este artículo es mostrar cómo el arte medieval (cristiano occidental y musulmán) expresa una naturaleza y espacio que depende del concepto de naturaleza y de espacio que se tiene. Ahora bien, este concepto es distinto en el mundo cristiano y en el musulmán. Los dos sostienen que la naturaleza y el espacio, a diferencia de Grecia, son creados, dependen de un Dios transcendente. Sin embargo, la naturaleza y el espacio en el arte musulmán resulta mucho más dependiente (...) del Creador, lo cual se manifiesta en sus formas artísticas. (shrink)

Husserl’s concept of subjectivity doesn’t bound to its logical and episte­­mological aspects, but it extends to its ethic und aesthetic dimensions. The external perception constitutes the original and founding experience of transcendental life. Moreover the per­­ception’s trend to a complete vision of the things moves the whole subject and explains its dynamism. This trend is just an ideal, which any kind of sub­­jective effort could realize. However Husserl considers some experiences, which imply the subject’s “liberation” from the passivity of (...) a tendency to a total intuition of the objects. That’s the case of the aesthetic consideration of the images. Beside she announces a peculiar way of relationship with the world and the others, but in another way as the perception. (shrink)

Se pretende reconstruir los argumentos de la exposición metafísica de la Crítica de la razón pura, según los cuales nuestras representaciones de espacio y tiempo deben ser consideradas como intuiciones y no como conceptos. Para cumplir con este objetivo, en primer lugar, se determina un criterio de la intuición y, en segundo lugar, se demuestra que las representaciones de espacio y de tiempo cumplen con ese criterio. The paper reconstructs the arguments of the metaphysical presentation of the Critique of Pure (...) Reason, according to which our representations of space and time should be considered as intuitions and not as concepts. To this effect, a criterion for intuition is established in the first place, and then it is demonstrated that the representations of space and time do in fact fulfill that criterion. (shrink)

A common reaction to Hegel’s suggestion that we collapse Kant’s distinction between form and content is that, since such a move would also deprive us of any way of distinguishing the merely logical from the real possibility of our concepts, it is incoherent and ought to be rejected. It is true that these two distinctions are intimately related in Kant, such that if one goes, the other does as well. But it is less obvious that giving them up as Kant (...) conceives them is as incoherent a proposal as many of Hegel’s critics think. It has been the point of a recent account of Hegel’s idealism to demonstrate that his critique of Kant’s dichotomy between form and content or concept and intuition does not commit him to the view that human cognition is materially creative of its content in the manner of a God-like or intuitive intellect—does not, in other words, signify a return to a pre-Critical metaphysics. This is the interpretative stance I adopt here as well, in hope of giving defenders of Kant reasons for taking Hegel more seriously. (shrink)

Resumen Ante el dilema de si la Lógica de Hegel debe entenderse como una ontología o como una continuación del proyecto kantiano de la lógica trascendental, el artículo sostiene que no es propiamente una ontología, ni un análisis de conceptos y categorías subjetivas. Su vocación metafísica se basa en el postulado según el cual la reflexión del pensamiento sobre sí mismo tiene consecuencias para la comprensión del ser de lo que no es pensamiento, de modo que resulta ser un proyecto (...) novedoso de ontología mediada por la autorreflexión del pensar.This text faces the dilemma whether Hegel’s Logic must be understood as ontology or as continuation of the Kantian project of transcendental logics. It upholds the thesis that Hegel’s Logic is not properly an Ontology -a direct and immediate description of object’s immanent way of being- nor an analysis of merely subjective concepts and categories. The metaphysical vocation of Hegel’s Logic draws rather on the claim that thought’s self-reflection has necessarily consequences for the comprehension of the being of all that is not thought. Hence, we are facing a groundbreaking project of an ontology that is mediated by thought’s self-reflection. (shrink)

Na Estética Transcendental, Kant conclui que o espaço e o tempo são formas da sensibilidade e intuições puras. Neste trabalho examina-se a exposição metafísica dos conceitos de espaço e tempo, relacionando-a com a concepção de grandezas extensivas, da Analítica Transcendental. Em seguida examina-se o procedimento adotado na Estética Transcendental para a obtenção daqueles resultados. Não se pretende considerar toda a argumentação kantiana, mas apenas alguns de seus pontos, levantando questões sobre estes. Parece que a afirmação (...) de Kant de que a intuição pura do espaço contém em si as representações de espaços limitados é problemática e discorda do procedimento que ele se propõe seguir na Estética Transcendental. Parece que esta mesma conclusão é válida no que diz respeito ao tempo. (shrink)

O objetivo do artigo consiste em analisar, a partir dos parágrafos 34 a 38 da obra Kant e o problema da metafísica e segundo a exegese heideggeriana, o sentido e pertinência da inserção da problemática antropológica anteposta às três questões fundamentais expostas na Crítica da razão pura. Heidegger converte um rol exaustivo, delimitado pelas três perguntas, em um rol exemplificado, ao colocar a indagação da antropologia filosófica como pressuposto e consequência necessária das três interrogações kantianas. Heidegger recorre ao conceito de (...) finitude, para validar a importância e para fundamentar a primazia da questão antropológica sobre as demais: a interrogação “que é o homem” transforma-se na primeira que dispensa, a partir de si, as três restantes. Na finitude estão circunscritas as discussões sobre o tempo, a autoafecção pura, a imaginação e o tempo originário. É na finitude que estão os verdadeiros sinais ou ecos da antropologia filosófica kantiana. (shrink)

resumo No chama do período do “estrutura l i s mo” defendeu-se a id é ia de que havia uma oposição ent re essa filosof ia e o idealismo, especia l mente o ide a l i s mo subjetivo. O propósito deste texto é defender a tese oposta, de que há um forte elo interno entre o criticismo kantiano e o método estrutural em história da filosofia. Esse elo é partic u l a r me nte visível no estrutura (...) l i s mo e na Dia no e m á t ica de Gueroult e também pode ser ilustrado na obra do grande intérprete da filosofia kantiana que é Louis Guillermit. Este aplicou seu método de “elucidação crítica” à interpretação da sistematicida de de todo o período crítico de Ka nt e especia l me nte da constituição pro g ressiva da Estética transcendental nas três Críticas. A eluc idação da gênese das estruturas perma nece int e r na ao sistema ka ntia no, de i xando em aberto a questão da natureza de sua ligação com os sistemas pós-kantianos, mas essa neutralida de é mais apare nte que real, e cons o a nte com a escolha do idealismo kantia no em detrimento do idealismo hegeliano. palavras- chave Estrutura l i s mo; Dia no e m á t ica; elucidação crítica; Ma r t ial Gueroult; Louis Guillermit; Idealismo alemão. (shrink)

RESUMENEl valor estético del Sistema del Idealismo Trascendental ha pasado algo desapercibido, si se tiene en cuenta su relevancia y si se compara con la buena fortuna de otras obras del mismo autor. La tendencia general, justificada, ha sido estudiar la cuestión de la belleza y el arte en aquellas obras directamente dedicadas a este tema. Este artículo pone en evidencia el valor estético decisivo que tiene el Sistema y, cómo toda la obra y toda su estructura, fundamenta y desarrolla (...) la definición de belleza que aparece sólo en sus últimas líneas: «lo infinito expresado de modo finito es belleza» (SW 465).PALABRAS CLAVESCHELLING, ESTÉTICA, SISTEMA DEL IDEALISMO TRASCENDENTAL, BELLEZAABSTRACTThe aesthetic value of the System of Transcendental Idealism has been scarcely recognized. It must be considered the relevance of this work, and how easy has been the recognition of beauty in other works of Schelling. The general tendency, absolutely justified, has been to look for beauty and art in those text clearly devoted to this topic. In this article it is shown and analyzed the decisive aesthetic value of the System: how the whole work, its whole structure, base and develops the definition of beauty we find just in the last lines of the text: «The infinite expressed in a finite way is beauty» (SW 465)KEYWORDSSCHELLING, AESTHETICS, SYSTEM OF THE TRANSCENDENTAL IDEALISM, BEAUTY. (shrink)

The paper recognizes the failure of contemporary non-aesthetic theories of art and aims at recovering the phenomenological notion of derealization – which re-emerges in A. Dantoʼs idea of the ʻbracketting effectʼ of art –, in order to explain art and art-experience. The main point is that art makes us free from the ʻreal worldʼ through an act of derealization that leads to the establishment of possible or fictional worlds different from the one we live in. Artworks are primarly imaginary, unreal (...) objects, due to the fact that they interest us only for its appearance and as appearance. Therefore, art cannot be understood without the frame of a particular kind of experience that we can understand in terms of Kantʼs notion of disinterestedness. This notion is still productive to understand why art has a certain power to free us from the needs of reality, although through art we do have profound views of certain aspects of reality and our life. Some objections against Kantʼs theory of aesthetic disinterestedness are discussed and refused, in order to understand the transcendental significance of the aesthetic theory of art. (shrink)

RESUMENAl hilo del significado de «in-finito», el artículo explora la respuesta romántica al Planteamiento trascendental kantiano. Asimismo, se indaga en la profunda diferencia que marca ya desde el inicio el diferente destino idealista (logico-histórico) y romántico (historico‐hermenéutico) del significado de infinito. Con su exigencia de reconocer real y no solo lógicamente la relación finito/infinito, el romanticismo formulará una concepción artística de la filosofía cuyo límite último tendría que coincidir con la poesía.PALABRAS CLAVESINFINITO, ROMANTICISMO TEMPRANO, IDEALISMO TEMPRANO, FILOSOFÍA DEL ARTE, (...) class='Hi'>ESTÉTICA, SCHLEGEL, NOVALIS, SCHELLINGABSTRACTIn relation to the meaning of «in‐finite», this paper explores the Romantic answer to the Kantian transcendental approach. It also explores the deep difference that from the very beginning marks the different idealist (logical‐historical) and romantic (historical‐hermeneutic) destiny of the meaning of infinite. With its demand of admitting really and not only logically the connection finite/infinite, Romanticism will formulate an artistic concept of Philosophy whose ultimate limit would have to correspond with Poetry.KEY WORDSINFINITE, EARLY ROMANTICISM, EARLEY IDEALISM, PHILOSOPHY OF ART, ESTHETICS, SCHLEGEL, NOVALIS, SCHELLING. (shrink)

This paper intends: 1) to identify the central features of the concept of symbol and communication as to they are presented in the 'Critique of Aesthetic Judgement', first part of The Critique of Judgement; 2) to suggest that Gadamer's positive evaluation on the Kantian concept of symbol can be further applied to the Kantian concept of communication; 3) to underline how Kant, working out both concepts, makes explicit a transcendental reflection on language. Thus, the reflective aesthetic judgement projects a (...) model as to the understanding of linguistic and cultural diversity, which are not merely empiric but ideal.El presente trabajo se propone: 1) señalar los rasgos centrales de la concepción del símbolo y la comunicación tal como aparecen en el desarrollo de la facultad de juzgar reflexionante estética, concepto teórico articulador de la primera parte de la Crítica de la facultad de juzgar; 2) sugerir que la apreciación de Gadamer de que el "análisis lógico del concepto de símbolo" llevado a cabo en el § 59 de la Crítica de la facultad de juzgar es "uno de los más brillantes del pensamiento kantiano" puede ser ampliada también al concepto de comunicación; y finalmente, 3) destacar cómo Kant, al elaborar ambos conceptos, explicita una reflexión sobre el lenguaje desde el punto de vista trascendental. De este modo el juicio estético reflexionante abre un capítulo de la perspectiva crítica que puede ser proyectado como un modelo para la comprensión de la diversidad lingüística y cultural. Pero esta diversidad, en tanto orientada por las ideas estéticas no es meramente empírica sino, precisamente, ideal. (shrink)

RESUMEN En su primera investigación, Edith Stein se propuso definir la esencia de la Einfühlung (empatía) como experiencia de la conciencia ajena; pretendía así fundamentar que, como había indicado Husserl, ese acto abría la posibilidad de una intersubjetividad trascendental como solución al solipsismo de la conciencia. Stein halló la clave de esa esencia en la idea de originariedad, pero intentó evitar el problema de la empatía estética, sirviéndose de Los ídolos del autoconocimiento de Scheler. ABSTRACT In her first research (...) project, Edith Stein set out to define the essence of Einfühlung (empathy) as an experience of another's consciousness. Her objective was to justify the fact that such an act opened up the possibility of a transcendental subjectivity as a solution to the solipsism of consciousness, as Husserl had indicated. Stein found the key to that essence in the idea of originariety, but she tried to avoid the problem of aesthetic empathy by resorting to Scheler's Idols of Self-Knowledge. RESUMO Em sua primeira pesquisa, Edith Stein se propôs a definir a essência da Einfühlung (empatia) como experiência da consciência alheia; pretendia assim fundamentar que, como tinha indicado Husserl, esse ato abria a possibilidade de uma intersubjetividade transcendental como solução ao solipsismo da consciência. Stein encontrou a chave dessa essência na ideia de originalidade, mas tentou evitar o problema da empatia estética ao se servir de Os ídolos do autoconhecimento de Scheler. (shrink)

El idealismo moderno de la estética plantea una distinción entre símbolo y alegoría. A partir de esta distinción, Schelling y Hegel caracterizan la alegoría como un suplementario o un mecanismo degradado de representación. Consecuentemente, sus lecturas de Calderón de la Barca están informadas por la preminencia del símbolo y el supuesto de la idealidad del significado, es decir, su univocidad y transparencia frente al carácter secundario de la encarnación o inscripción alegórica. De este modo, afirmar que en el símbolo (...) no hay diferencia entre el símbolo y lo simbolizado no es sino una apuesta que subsume la materialidad en lo absoluto y conjura la inscripción. Dicho de otro modo, al rechazar la figuración alegórica porque el sentido estaría escindido y mal representado, se oculta la pregunta acerca de las condiciones materiales que complican cualquier clasificación fija. En este registro, y a partir de Walter Benjamin, se propone que el procedimiento barroco en Calderón pone en cuestión este supuesto de la anterioridad del sentido. Calderón, entonces, temática y performativamente, levanta y entabla la pregunta por las condiciones materiales de la producción del sentido, y con ello pone en escena que el sentido no puede permanecer simplemente intocado. La teatralidad, pues, consiste en hacer aparecer esta relación contaminante. El Gran teatro del tundo de Calderón aparece, así, como una radical crítica del idealismo trascendental: instala la pregunta por la teatralidad que desajusta la posición de la idealidad, desmonta el ordenamiento a partir del cual se afirmaba la idealidad en desmedro de la singularidad empírica de la encarnación alegórica, al mismo tiempo que desestabiliza las condiciones de la soberanía. Modern idealism of aesthetics poses a distinction between symbol and allegory. From this difference, Schelling and Hegel characterize the allegory as a supplementary or degraded mechanism of representation. Consequently, his readings of Calderón de la Barca are informed by the preeminence of the symbol and the presupposition of the ideality of the meaning, that is, its univocity and transparency in the face of the secondary character of the incarnation or allegorical inscription. In this way, to affirm that in symbol there is no difference between the symbol and the symbolized is nothing more than a bet that subsumes the materiality in the absolute and conjures up the inscription. In other words, by rejecting the allegorical figuration because the meaning would be divided and misrepresented, the question about the material conditions that complicate any fixed classification is hidden. In this register, and following Walter Benjamin, this paper proposes that the baroque procedure in Calderón put in question this assumption of the anteriority of meaning. Then, Calderón, thematically and performatively, raises and poses the question of the material conditions of the production of meaning, and with this, he puts on stage that meaning cannot simply remain untouched. Theatricality, then, consists of making this contaminating relationship appear. El Gran Teatro del Mundo, thus, appears as a radical critique of transcendental idealism: it installs the question of theatricality that dismantles the position of ideality, it disassembles the order from which ideality was affirmed to the detriment the empirical singularity of the allegorical incarnation, and, at the same time, it destabilizes the conditions of sovereignty. (shrink)

A partir de las reflexiones de dos conocidos historiadores del arte del siglo XX, Heinrich Wölfflin y Aby Warburg, se examina la vigencia de dos aspectos centrales de la teoría estética kantiana: por un lado, la posibilidad de emitir juicios de gusto plenamente acabados, lo que justificaría la empresa de una deducción trascendental de los mismos, y, por el otro, su implicación en el conjunto de la vida cultural y social, es decir, la significación de la experiencia estética (...) de la forma, tan enfatizada en la doctrina kantiana del gusto. On the basis of the reflections of two well-known art historians of the 29th century, Heinrich Wölfflin and Aby Warburg, the article examines the validity of two central aspects of Kantian aesthetic theory: on the one hand, the possibility of providing fully complete judgments of taste, which would justify their transcendental deduction, and, on the other hand, their involvement in cultural and social life, that is, the significance of aesthetic experience as emphasized in the Kantian doctrine of taste. (shrink)

O objetivo deste ensaio é propor uma interpretação daquilo que para muitos intérpretes constitui o enigma e a dificuldade maior da terceira Crítica de Kant: o fato de o filósofo remeter para a mesma faculdade do espírito (a faculdade de julgar – Urteilskraft) e para o mesmo princípio transcendental de apreciação (a teleoformidade ou conformidade a fins – Zweckmässigkeit) o fenômeno da arte humana e os fenômenos da natureza organizada – a estética e a teleologia. Na leitura que (...) propomos, tentamos perceber a fecundidade dessa estranha associação (“associação barroca”, no dizer de Schopenhauer) precisamente para permitir pensar alguns dos problemas que coloca atualmente a racionalidade ecológica, não aquela que visa excluir o homem da natureza como seu inimigo, mas uma consciência ecológica que defenda uma natureza viva com homens sensíveis, com seres humanos tais que não pensam já a sua relação com a natureza como sendo uma relação de meros “senhores e possuidores” frente a um objeto inerte e destituído de valor e de significação por si mesmo, mas que são capazes de contemplar e apreciar a natureza como valiosa por si mesma, de reconhecê-la como um sistema de sistemas finalizados e de colaborar na sua preservação, que têm até perante ela genuínos sentimentos de admiração pela sua beleza, de respeito pela sua sublimidade e de gratidão pela sua exuberância e favores. Em suma, propomo-nos mostrar a nova atitude perante a natureza que se deixa pensar a partir da Crítica do Juízo, considerada esta obra na sua complexidade sistemática. (shrink)

The aim of this paper is to suggest how the kantian conception of aesthetic experience of nature can illuminate some demands posed by the actual ecological consciousness. Main topics of our exposition would be the reversible analogy Kant supposes between art and nature, the kantian concept of a "technic of nature", the recognised priority of aesthetic experience of natural beauty within kantian Aesthetics and the function that she plays in the whole architectonics of the Critique of Judgment, namely making possible (...) the transition from aesthetic judgment of nature to the teleological appreciation and representation of nature as artist and as a great system of ends.O objetivo deste ensaio é propor uma interpretação daquilo que para muitos intérpretes constitui o enigma e a dificuldade maior da terceira Crítica de Kant: o fato de o filósofo remeter para a mesma faculdade do espírito e para o mesmo princípio transcendental de apreciação o fenômeno da arte humana e os fenômenos da natureza organizada - a estética e a teleologia. Na leitura que propomos, tentamos perceber a fecundidade dessa estranha associação precisamente para permitir pensar alguns dos problemas que coloca atualmente a racionalidade ecológica, não aquela que visa excluir o homem da natureza como seu inimigo, mas uma consciência ecológica que defenda uma natureza viva com homens sensíveis, com seres humanos tais que não pensam já a sua relação com a natureza como sendo uma relação de meros "senhores e possuidores" frente a um objeto inerte e destituído de valor e de significação por si mesmo, mas que são capazes de contemplar e apreciar a natureza como valiosa por si mesma, de reconhecê-la como um sistema de sistemas finalizados e de colaborar na sua preservação, que têm até perante ela genuínos sentimentos de admiração pela sua beleza, de respeito pela sua sublimidade e de gratidão pela sua exuberância e favores. Em suma, propomo-nos mostrar a nova atitude perante a natureza que se deixa pensar a partir da Crítica do Juízo, considerada esta obra na sua complexidade sistemática. (shrink)

Por originar-se de uma reunião de conferências, inicialmente publicadas em alemão com o título _DerphilosophischeGlaube_ e, em 2003, traduzidas pelo editor espanhol, o livro não tem o formato propriamente de um livro. Falta-lhe não somente o aspecto formal mas uma unidade bem alinhavada. Contudo, percebe-se uma continuidade nas conferências e um esforço de aprofundamento das questões propostas. Da primeira à última o filósofoquer esclarecer o que é a fé filosófica numa verdade transcendente. Jaspers a apontacomo a marca da Filosofia em (...) sua busca do fundamento e, especificamente na última, considera os seus desafios e riscos contemporâneos. E destaca numa das conferências o homem, grande tema da filosofia contemporânea, propondo abordá-lo por inteiro. Nesse empreendimento trata do homem para além de seu componente material e vital, tendo por mais importante a liberdade e a construção histórica. Com construção original da atividade filosófica, apresentada como abertura ao transcendente nos limites do fenômeno,Jaspers aproxima, em síntese criativa, a noção metafísica do ser da filosofia transcendental de Kant. Essas duas perspectivas foram por Kant contrapostas.Jaspers também pensa a realidade da tensão que é estar no fenômeno, mas aberto ao que está além do seu limite. E para falar dessa tensão entre o aqui e o além, ele cunha o conceito de englobante para designar de onde brota essa tensão. Englobante ou abarcador é de onde provém a consciência e o objeto na consciência intencional. O seu resultado é o objetivável, mas a inspiração é transcendente. Não se deixa de enxergar nessas análises a influência da tradição neokantiana e fenomenológica que marcavam a filosofia alemã na primeira metade do século passado. É, nessa perspectiva, que ele retoma o valor de verdade total, discute o significado de tradição filosófica, reavalia a ideia de progresso na Filosofia e na Ciência diferenciando-as, esclarece a importância da comunicação da verdade como forma de livrá-la do misticismo e obscurecimento. A fazer tal avaliação da razão humana e do valor do autoconhecimento apresenta uma reflexão nova e soluções inovadoras. Também foi fundamental o propósito de retomar a discussão kantiana do problema do conhecimento, ampliando a investigação para além da lógica ou da analítica de linguagem para onde a conduzia o neopositivismo. A verdade, portanto, esclarece não é apenas um encadeamento lógico ou uma relação entre signos. Essa é apenas uma das formas pelas quais a verdade aparece. Ao dialogar com a fé revelada ele não se fecha ao que considera fundamental, isto é, a exigência absoluta da moral mosaica e o caminhar da verdade pela história do Deus Bíblico. Porémele diferencia a fé na revelaçãoda fé filosófica, que não abre mão do esforço racional e nem vai para além dos limites da razão. Nessa obra onde se apresentam considerações amplas sobre Religião, Filosofia, Ciência e até sobre Estética, falta a noção de cultura capaz de articular esses esforços humanos que o filósofo considera fundamentais no desvendamento da verdade. Contudo, ficam esclarecidos os conceitos de Filosofia e o desafio de pensar o sentido da existência para livrar o homem do auto esquecimento, inconsciência alimentada pelo mundo da técnica. Essas conferências pelos comentários acima apresentados merecem ser estudadas pelos interessados na filosofia contemporânea e, em especial, pelos que se dedicam à fenomenologia existencial. No livro encontramos a exposição dessa filosofia por um de seus mais notáveis representantes. (shrink)

ResumenEn este artículo se lleva a cabo una reconstrucción de la deconstrucción que realiza Paul de Man de la célebre distinción kantiana entre la filosofía transcendental y la metafísica, tal y como ésta es expuesta en la Crítica del Juicio. En lugar de considerar que pertenecen a dos esferas separadas, en el artículo se muestra cómo, según de Man, se da una transición entre ellas que sólo se puede explicar bajo la forma de un cortocircuito tropológico o lingüístico que (...) Kant mismo realiza, pero de manera inconsciente. También se pone de relieve que la noción kantiana de lo sublime, escondida bajo la categoría de lo esct Ttético, cumple la función ideológica de reprimir la constitución inherentemente lingüística de todo conocimiento.Palabras clave Crítica, deconstrucción, estética, ideologÍaThis article carefully reconstructs Paul de Man’s deconstruction of Kant’s distinction between transcendental philosophy and metaphysics, as the latter appears in The Critique of Judgment. Instead of posing these two as belonging to two separate spheres, the paper shows how, according to de Man, there is a transition between them that can only be accounted for in terms of a tropological or linguistic trick that Kant himself realizes, yet unaware of it. The paper also discusses that Kant’s notion of the sublime has an ideological function disguised under the category of the aesthetic, and which amounts to a denial of the inherently linguistic constitution of all knowledge.Key wordsCritique, deconstruction, aesthetics, ideology. (shrink)