Since the Renaissance, dramatic theory has been strongly influenced, sometimes even dominated by Aristotle’s Poetics. Aristotle’s concept of tragedy has been perceived as both a descriptive and a normative concept: a description of a practice as it should be continued. This biased reading of ancient theory is not exceptional, but in the case of Aristotle’s Poetics, a particular question can be raised. Aristotle has written about tragedy, at a moment that tragedy had no meaningful political or civic function anymore. As (...) political theory—e.g. as developed in the Politics and the Art of Rhetoric—should contain the risks of transgression in political practice, so poetic theory can contain the risks of the representation of transgressions in poetic practices such as the performance of tragedy. Apart from an account on Aristotle’s Poetics as a integral part of his ethical and political theory, this article argues the (mis)readings of Aristotelian dramatic theory since the Renaissance, and especially in 17th century France are not coincidental. Aristotle’s theory itself fits neatly into a political-theoretical framework or, if one puts it more brutally, an ideology. The particular theatricality of French absolutism took clearly its advantage from this ideological (mis)readings of Aristotle. (shrink)

This article aims at analysing Aristotle’s poetic conception of catharsis to assess whether it may be of help in enlightening the particular didactic challenges involved when training medical students to cope morally with complex or tragic situations of medical decision-making. A further aim of this investigation is to show that Aristotle’s criteria for distinguishing between history and tragedy may be employed to reshape authentic stories of sickness into tragic stories of sickness. Furthermore, the didactic potentials of tragic stories of sickness (...) will be tried out. The ultimate aim is to investigate whether the possibilities of developing a therapeutic conception of medical ethics researched in a previous article on catharsis and moral therapy in Plato may be strengthened through the hermeneutics of the Aristotelian conception of tragic catharsis. (shrink)

This article inquires into the shaping force that competition at musical contests exercised on ancient perceptions of literary genres, particularly for the non-choral and non-dramatic kinds of the Classical Period. Three musical contests of the fourth century BCE, the Panathenaia, the Amphiaraia, and the Artemisia, are taken as case studies. After a reconstruction of their programs, principles of categorization that spectators might have inferred from the contests are deduced, and modes in which categories of competition and literary genres interacted are (...) put forward. The article concludes by suggesting that, by enacting taxonomies, either strengthening or weakening the specificity of traditional types, institutionalized poetic and musical competitions contributed to the ancient conceptualization of literary genres. (shrink)

En el pasaje 1147b6-9 de la Ética Nicomáquea, Aristóteles subraya que el akratḗs es capaz de arrepentimiento sin indicar cómo, pues ello debe ser escuchado de los fisiólogos. Este trabajo, no obstante, sostiene que Aristóteles no deja este problema sin respuesta: dado que la educación es el marco en el que el hombre se ejercita, a lo largo de su vida, en el buen vivir, la construcción de la acción trágica en la Poética puede verse como una herramienta pedagógica que (...) permite una profundización en el conflicto entre la razón y las pasiones del akratḗs, y cuyo genuino aporte estriba en su capacidad de explotar sus páthē para él y encauzarlas hacia una reflexión, a través de un ejercicio deductivo, sobre su propia condición. (shrink)

La noción de mímesis es, sin dudas, el concepto rector de la Poética de Aristóteles. Pese a la importancia que dicha noción reviste en este contexto, no se ofrecen allí elementos que permitan una clara y acotada significación del término. Considero que es posible acceder a una caracterización más precisa de la mímesis por una vía indirecta, esto es, a través de las relaciones que entabla con otras nociones centrales de la obra que el estagirita le dedica al arte dramático. (...) En este trabajo, me interesa señalar de qué manera los condicionantes lógicos del mûthos trágico se convierten en criterios para la mímesis, en tanto establecen las pautas a seguir en la elaboración del mîmema. Dilucidar algunos de los problemas que entrañan los criterios de necesidad y verosimilitud permitirá subrayar las dimensiones que atraviesan a la noción de mímesis. (shrink)

I argue for a new construal of Aristotle’s definition of anagnorisis (recognition) in Poetics 11. Virtually all translators and interpreters of the definition have understood the phrase ton pros eutuchian e dustuchian horismenon as a subjective genitive characterizing the persons involved in the recognition. I argue that it should instead be taken as a partitive genitive characterizing the genus of changes (metabolon) of which recognitions are a species. In addition to being preferable on philogical grounds, the construal I recommend helps (...) illuminate the relation between recognition and reversal (peripeteia) and makes sense of Aristotle’s views about the relative values of various kinds of recognition. (shrink)

Chariton’s novel, Chaereas and Callirhoe, is intensely interested not only in the emotional experience of the protagonists but also in the emotional effect the narrative has on readers. Among the many emotions depicted within the text, one stands out for its architectonic function: jealousy. Jealousy articulates the plot and propels it forward. Jealousy is also represented as a fundamentally “readerly” emotion: scenes of reading focus on the potential of written texts to stir jealous emotions. Similarly, scenes of embedded narration focus (...) on the jealous reactions of narratees. The plot achieves closure when Chaereas learns to manage his jealousy as narratee and narrator. His experience, however, has implications also for Chariton and his readers. The text’s representation of jealousy as a narrative and textual force speaks both to the experience of writing in a culture that prizes the imitation of prestigious models and to the experience of reading a text that self-consciously hybridizes those models. (shrink)

En Después del fin del arte, Danto se refiere a la mímesis como un estilo artístico y como la respuesta filosófica a la pregunta acerca de qué es el arte. En el panorama del arte contemporáneo, la mímesis se habría agotado y no tendría ningún papel activo que cumplir. El objetivo de mi trabajo será mostrar cómo Danto construye un relato legitimador en torno a la mímesis que le permite justificar su tesis sobre el fin del arte. Luego, señalaré los (...) problemas que implica dicho relato, haciendo hincapié en la pluralidad de sentidos que entraña la noción de mímesis desde sus primeras formulaciones griegas. Finalmente, expondré algunas razones que permiten seguir sosteniendo la vigencia de la noción de mímesis en la discusión contemporánea, sin invalidar la crítica que subyace a la controvertida tesis de Danto sobre el fin del arte. (shrink)

En Poética 1449a, Aristóteles ofrece un breve relato sobre las causas que le dieron origen a la poesía. Pese a las limitaciones de su descripción, ésta ofrece, a mi juicio, elementos para determinar algunas de las condiciones que hicieron posible la emergencia de la tragedia y permitieron que llegue a su estado actual. En este trabajo propongo, por un lado, enfatizar las conexiones entre una visión naturalista y una visión histórica que dan cuenta del proceso genealógico y, por otro, recuperar (...) las consideraciones que permiten discernir la forma y la materia que contribuyeron a que la tragedia se convierta en lo que es. (shrink)

Resumen: El objetivo de este artículo es mostrar la relevancia de la máthesis para la concepción de la mimesis aristotélica. A partir de las observaciones de la Poética, delimitaré las características del aprendizaje tomando como eje su objeto, modalidad y consecuencias. Para ello analizaré, en primer lugar, el objeto sobre el que recae el aprendizaje mimético, esto es, los hombres que actúan. Luego examinaré la modalidad de presentación de sus acciones para que sea posible el aprendizaje, prestando especial atención al (...) papel que desempeña el error trágico o hamartía. Finalmente, resaltaré los aspectos por los que, a mi entender, la mímesis tiene consecuencias éticas y políticas relevantes en el marco del proyecto educativo de Aristóteles, y que permiten pasar de una consideración de la mímesis en el plano individual a una consideración sobre su función en el ámbito político.: The aim of this paper is to show the relevance of mathesis for the Aristotelian concept of mimesis. From the framework of Poetics, i try to demarcate the characteristics of learning, taking into account its object, modality, and consequences. In order to do this, I will analyze, first, the object of mimetic learning, that is, men who act. Then, I will examine the modality of presentation of their actions that make learning possible, paying special attention to the role played by tragic mistake or hamartía. Finally, I will highlight the aspects on account of which, in my opinion, mimesis has relevant ethical and political consequences in the framework of Aristotle's educational project, and which allow passing from a consideration of mimesis on an individual level to a political level. (shrink)