Documentary Film

Discussion of two documentaries by the Oaxacan filmmaker and anthropologist Sandra Luz López Barroso, Artemio (2017) and The One Amongst the Shadows (El compromiso de las sombras, 2021), both focused on the Costa Chica of Guerrero.

Spanish version of essay discussing two documentaries by the Oaxacan filmmaker and anthropologist Sandra Luz López Barroso, Artemio (2017) and The One Amongst the Shadows (El compromiso de las sombras, 2021), both focused on the Costa Chica of Guerrero.

Based on a nuanced understanding of immersion and sense of presence as two key aesthetic effects that the application of virtual reality to cinema is believed to innovate, this paper develops the concept of synthetic vision as fundamental to understanding the visual experience of VR media, particularly VR documentaries. The concept contends that viewers’ experience in VR is based on two visions that seemingly contradict each other: first, a disembodied vision that transports them to a simulated world, and second, an (...) embodied vision guaranteed by the freedom to control kinesthetic movement and direction of gaze. This serves to advance the idea that immersion and SoP are not unified but rather multifaceted concepts premised on a nuanced understanding of the varying relationships between the technological system of VR, its media content, and its user. For the concept of synthetic vision points to the paradoxical coexistence of viewers’ presence in the virtual world and their structural absence from the world that lays the groundwork for their immersive experience. By classifying three generic categories of contemporary VR documentaries, and by examining the aesthetic and ethical underpinnings VR brings to each of them, I argue that it hinges upon what kind of cinematic conventions and genres are remediated to determine the effective synthesis of the two visions. The varying effects of synthetic vision in the three subgenres of VR documentary stress that immersion and SoP have different political and ethical consequences of media witnessing. In the conclusion, I recapitulate multiple implications that the concept of synthetic vision has in regards to both the studies on VR and the recently flourishing investigation into cinematic VR artifacts. (shrink)

This article argues that we ought to reject Gregory Currie’s “Trace Account” of documentary film. According to the Trace Account, a film is a documentary so long the majority of its constitutive images are traces of the film’s subject matter. The argument proceeds by considering how proponents of the Trace Account could respond to Noel Carroll’s charge that their analysis is radically revisionary. I argue that the only responses available are either implausible or show that a fully worked out version (...) of the Trace Account collapses into Carroll’s own, rival definition of documentary. I then consider how advocates of the Trace Account might attempt to rescue the theory by reframing it as an account of a genre or as a theory of evaluation and argue that neither attempt would succeed. Given this, we ought to embrace Carroll’s own account of documentary, according to which a film is documentary if and only if it is a film of presumptive assertion. (shrink)

The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Volume 78, Issue 1, Page 94-97, Winter 2020.

Legendary director, actor, author, and provocateur Werner Herzog has incalculably influenced contemporary cinema for decades. This essay collection by professional philosophers and film theorists from around the globe offers a diversity of perspectives on how the thinking behind the camera is revealed in the action Herzog captures in front of it.

Perhaps nowhere in the broad expanse of types of film is the old "quarrel between philosophy and poetry" more evident--and also more vitally relevant--than in the genre or mode of film known as documentary. Documentary film is just another form of poetic imitation, in its variety of instances and complexity of fabrication, it is just as much caught up with the limitations--and effects--of mimetic art, including fiction film. This book affords a prismatic perspective on documentary cinema, inviting the dynamism and (...) diversity of the arts, humanities, social sciences, and even natural sciences together into a shared conversation. (shrink)

প্রামাণ্যচিত্র কী? এ প্রশ্নের উত্তর দেওয়া কঠিন,অনেকের মতে অসম্ভব। তবে সাদামাটাভাবে চিন্তা করলে আসলে যতোটা হয়তো বলা হয়,ততোটা নয়। কেননা, একজন সাধারণ দর্শক তো খুব সহজেই বুঝতে পারেন এটি ‘প্রামাণ্যচিত্র’ না ‘কাহিনীচিত্র’। কিন্তু, একটু গভীরভাবে চিন্তা করলে বিষয়টাকে কঠিনই মনে হয়। চলচ্চিত্রের মাধ্যমে নিছক সত্য বলা কিংবা তথ্য প্রচারই কি প্রামাণ্যচিত্র? মোটেও তা নয়। প্রামাণ্যচিত্র কথাটির সঙ্গে বিভিন্ন বিষয়ের অবতারণা ঘটে­—প্রমাণ, সত্য-মিথ্যা, বাস্তবতা, সত্যতা, সততা, সৃজনশীলতা, বাস্তবতার পুনর্নির্মাণ, প্রোপাগান্ডা ইত্যাদি। এসব বিষয়ই কখনো একটি আরেকটির সহযোগী আবার কখনো দ্বান্দ্বিক। তাই প্রামাণ্যচিত্রকে (...) সংজ্ঞায়িত করা কঠিন ও জটিল; বরং একে বোঝার চেষ্টা করা অনেক সহজ ও যুক্তিগ্রাহ্য।১ চলচ্চিত্র গবেষক হেনরিক জুয়েল-এর মতে, প্রামাণ্যচিত্রকে সংজ্ঞায়িত করার চেষ্টা না করে কিছু বিবেচ্য বিষয়ের নিরিখে বিচার করা বাঞ্ছনীয়।২ কিন্তু এতো সব বোঝার আগে প্রামাণ্যচিত্রের ইতিহাস জানা আবশ্যক। কেননা তাত্ত্বিক ও ব্যবহারিক ক্রমবিকাশের মধ্যেই লুকিয়ে আছে বিবেচ্য ওই সব বিষয়ের নানা উপাদান। যদিও এ প্রবন্ধের মূল উদ্দেশ্য শুধু প্রামাণ্যচিত্র কী বা এটি কীভাবে বিকশিত হলো তা বোঝা নয়, তদুপরি ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটসহ কিছু বিবেচ্য বিষয়ের বিশ্লেষণ আমাদেরকে প্রামাণ্যচিত্রে গল্প বলার এবং তা কতোটুকু সত্যনির্ভর হওয়া বাঞ্ছনীয় তা বুঝতে সাহায্য করবে।. (shrink)

Two assumptions are common in discussions of the paradox of tragedy: (1) that tragic pleasure requires that the work be fictional or, if non-fiction, then non-transparently represented; and (2) that tragic pleasure may be provoked by a wide variety of art forms. In opposition to (1) I argue that certain documentaries could produce tragic pleasure. This is not to say that any sad or painful documentary could do so. In considering which documentaries might be plausible candidates, I further argue, against (...) (2), that the scope of tragic pleasure is limited to works that possess certain thematic and narrative features. (shrink)

Carl Plantinga; What a Documentary Is, After All, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Volume 63, Issue 2, 15 April 2005, Pages 105–117, https://doi.org.